新京报为北京青戏节打分 此时“无声”胜有声

王小京 摄

李晏 摄

周元 摄

　　新京报讯 第七届北京青年戏剧节于9月2日至9月28日举行。来自12个国家和地区的50部作品，包括国内作品31部，国外作品10部，中外剧本朗读9部，以及数场戏剧工作坊、讲座和论坛活动。今年青戏节，绝大多数剧目都有着创意新奇的表现手段。新京报邀请多位剧评人、媒体人，以及观剧团读者为剧目打分。瑞士OHNE ROLF剧团《纸边人》静默的表演赢得了最高分。

　　国外部分 《纸边人》拔得头筹

　　在本届青戏节上拔得头筹的是来自瑞士OHNE ROLF剧团的《纸边人》，这部戏以其精巧的创意赢得了中国观众的心。约纳斯和克里斯托弗是两个来自“纸页国”的人，他们没有声带无法发声，所以只能通过翻卡片的形式“说出”台本上已经写好的词。他们渴望进入有声世界，畅所欲言，尽管他们已经站在有声世界的边界，却始终无法跨越过去。全剧上半部分有点像无台词版的《等待戈多》，尽管两位男演员绝大多数时间都在翻着卡片表现着“台词”，这场静默的表演毫不单调，两人你来我往、针锋相对的“台词”令人叫绝，剧场里也不时爆发笑声和掌声。

　　在形式上，《纸边人》以翻卡片作为主要表现手段，此外还融合了默剧、喜剧、儿童剧，甚至魔术。比如在一段回忆往事的剧情里，克里斯托弗向约纳斯坦承，自己小时候曾偷走了对方的一个“逗号”。克里斯托弗把“逗号”放到约纳斯的手心，约纳斯顺势接过并“吞”下，他的卡片上也立刻奇迹般地显现出一颗黑色的逗号。此次也是该剧首度使用中文演出。

　　国内部分 多部名剧新编抢眼

　　今年青戏节的国内部分，多部名剧新编十分抢眼。王翀导演《群鬼2.0》延续了他的影像戏剧探索，但这一次舞台上不再忙乱。与此前来京演出的德国邵宾纳剧院的《朱丽小姐》完全透过影像进行表达不同，《群鬼2.0》没有放弃戏剧，许多戏剧性的场面令人印象深刻，比如儿子向母亲哭诉患上性病的场景，导演让演员边跑边抛出数百条彩色内裤。

　　香港黄俊达导演《孤儿2.0》和上海导演马俊丰《郑和的后代》两部戏在青戏节尾段同期上演，两部戏都以肢体表现，而前者改编自《赵氏孤儿》，后者是新加坡戏剧大师郭宝崑的剧本。此次的《孤儿2.0》是黄俊达在北京本地招募来演员，并带领演员从零开始训练肢体。而《郑和的后代》除了运用肢体，还运用了许多有趣的道具，全剧以游戏感的方式表现了相对沉重的历史主题。

　　■ 观剧报告

　　这份观剧报告来自于新京报所邀请的多位剧评人、媒体人，以及观剧团读者，并依据剧目的分数从高到低排列。

　　95 《纸边人》（瑞士）

　　原创的形式，贯彻得非常彻底，欢乐又深刻——交流的边界。灵感从魔术、喜剧甚至儿童剧而来，但不妨碍与严肃的戏剧、日常的悲剧进行对接。竟然把陈明昊从观众席里揪出来互动，结果他演得天衣无缝，结果他真的不是托儿，太神奇了。（吴琦 媒体人）

　　90 《海鸥和别的鸟》（中国）

　　最开始时略有不适，但之后却渐入佳境。如此间离的方式，却又如此精准和深入地进入角色内心。那只原著中没有的猫，和穿着粉红裙子的85岁中国儿艺老艺术家方掬芬出现在舞台上，都属意味深长的神来之笔。（王润 媒体人）

　　90 《群鬼2.0》（中国）

　　前半段细腻，后半段有些流于外化的表现手段，故事讲得不是特别圆。比如导演对患梅毒的儿子的处理，舞台上飞出二百来条内裤，这有点像孟京辉，用很外化的方式去给观众感官刺激，点燃观众的情绪。（查拉 剧评人）

　　89 《北面》（法国）

　　四位男演员“赤手空拳”带来了一场杂技表演，看得人心惊肉跳。在出众的肢体技术之外，还探讨了身体与环境的关系，人与人的关系，有些段落充满游戏感，有些段落极富诗意。（陈乱乱 媒体人）

　　89 《苹果》（奥地利）

　　全剧以苹果为意象，从亚当与夏娃的传说，一直讲述到乔布斯的创意与未来，剧场多媒体元素调动不失趣味，更以苹果仗、击中背投屏幕上出现的世界名人与观众形成互动，掀起小高潮，虽缺少整体创意，但算是不错的一出小戏。（蘑菇 剧评人）

　　89 《群众》（中国）

　　该剧的意义在于当我们环顾当下剧场中热火朝天的文化引进、外国剧目搬演，或是不厌其烦的科技实验、技术革新之时，《群众》却借助纪录剧场的形式，在剧场这个公共空间中完成了个性化的表达与分享。我感受到了其中某种个性、又不失审美的舞台语汇正在冲击着当下的剧场界限。（蘑菇 剧评人）

　　88 《男人是如何精神崩溃的》（英国）

　　这部戏有着动画片的夸张和滑稽，并非按部就班地讲故事，时不常会演飞了，飞太远了还有点不知所云，但依然有妙趣。演员的形体非常出色，充满黑色幽默和奇思妙想。（查拉 剧评人）

　　87 《迷宫》（美国）

　　以剧场空间里的五个实验站，完成了一个看似完整、通过重重提问启发观众反思人性的互动演出，但整个过程，更像是对于人性架设的另一座让人陌生又有些惶恐的迷宫，如果说起点是进场时以肯定答案作为唯一入场凭证的问题“你愿意代表人类来参加这个戏吗？”那么创作者似乎并未给予迷宫有效的出口，唯一的理解，这出口或在人类自身，抑或在异域他乡。（蘑菇 剧评人）

　　86 《孤儿2.0》（中国）

　　用肢体语言翻译《史记》版的赵氏孤儿，五个演员的肢体造型在个体表意、空间构图上，都有相当好的控制感和节奏感，全剧在开场前与结尾后，似乎想以“间离”的方式与观众对话。（蘑菇 剧评人）

　　86 《女仆》（中国）

　　三位形态各异的男演员演绎“女仆”，通过夸张荒诞的角色错位和丰富的表现方式，让观众去换位思考。剧中女仆常常在臆想的角色和自我真实身份中迷失挣扎，穿插其中的伴奏和歌曲容易令观众从故事引申到现实生活的迷茫。（云上城 新京报观剧团读者）

　　86 《郑和的后代》（中国）

　　关于“根”的双重隐喻，题材很重，表现却轻盈。全剧没有常规的故事和对话，而是如回忆往事一般。导演好似魔术师极富想象力，调用了各种剧场手段，对于表演空间的运用也值得称道，唯一遗憾在于演员不够给力。（陈乱乱 媒体人）

　　85 《善变的女人》（英国）

　　极简的舞台，演员的身体成为最重要的媒介，她们利用一切身体可变化的材料来控制舞台，当四个女演员头戴射灯出现在观众面前时，还真有点库布里克《发条橙》的味道。只可惜戏还不够狠，不够极致，仅有的台词太过分散，结尾也太仓促，不足以表达女性被“歇斯底里症”折磨的灵魂。（蔡艺芸 导演、编剧）

　　85 《兄弟连》（德国）

　　《兄弟连》通过极简的、黑白光影的舞台风格，穿着白T恤牛仔裤的演员，稍带点舞蹈的肢体和写实的音效，以讲述者的方式，再现了战争中的年轻人面对死亡时的惊愕与创伤，以及他们对战争的厌恶。虽然内容多是生活而琐碎的，但却构成了成长在不同国家的他们，同样带着战时标签的童年。这种空间隔开，但同步呈现的舞台形式，那种人与人之间虽同命运却被强硬隔离的无力抗争之感，表现得切肤又深刻。（XIN 新京报观剧团读者）

　　85 《相爱的人》（意大利）

　　舞台空间的拓展，手持的灯光，美妙的音乐，明悲暗喜自由转化的表演，以及敏感极致的爱情主题，意大利的即兴喜剧令人惊喜。 （左撇子企鹅 新京报观剧团读者）

　　81 《随黄公望游富春山》（中国）

　　以影像、肢体、音乐多重剧场元素对话翟永明的诗歌原作，只可惜各个元素本身缺少个性，元素之间也缺乏创造性的结构，剧场成为了图解诗歌（或说致敬）的一种方式，不知是诗歌之幸、抑或剧场的失职。（蘑菇 剧评人）

　　81 《PS：蒙太奇》（中国）

　　李凝这部戏是片段式的，每段都是新闻事件，用的是很荒诞、搞笑的方式。戏里仍有李凝标志性的肢体和环境的元素，但其个人色彩越来越少。我也感觉李凝不像以前那么愤怒了，这种不愤怒可能观众看来有点不过瘾，但对创作者来说是件好事。（肖竞 媒体人）