海派画家领军人物 著名国画家张桂铭昨日去世

著名国画家张桂铭

张桂铭作品

　　昨天下午，上海刘海粟美术馆馆长张坚通过微信宣布：“各位圈内朋友，我沉痛向大家讣告，著名画家、我馆尊敬的老馆长、馆艺术委员会主任张桂铭先生因心肌梗塞，于今日凌晨不幸去世，享年75岁。有关祭奠事，我会另发通告!”

　　张桂铭，1939年生于浙江绍兴，1964年毕业于中国美术学院中国画系，同年入上海中国画院。曾任上海中国画院副院长，刘海粟美术馆执行馆长。海派一线画家中，张桂铭是一个独特的存在，既源自他独特的个性，更在于他大胆变革且矢志坚持的线条和色彩。有人甚至说，他是“国画界的毕加索”。

　　20年前立志让国画“变色”

　　在海派画坛，张桂铭始终独树一帜，他和著名画家杨正新、陈家泠被并称为新海派“三剑客”。昨天，杨正新在得知老友突然去世的消息后，感到十分震惊，“昨天他还给我打过电话，本来前天下午我们举办一个四人联展，张桂铭电话我说，他身体有点不舒服，不去参加开幕式了。我当时跟他说，没关系，你好好休息吧。没想到，竟成永别。”

　　杨正新表示，张桂铭改变了传统中国画的方法，让中国画从此变得色彩鲜艳。他回忆道，上世纪80年代，他和张桂铭一起看全国美展，在展览上，张桂铭发现，放眼望去，中国画都是灰蒙蒙的，当时他就很感慨地说，“我看中国画颜色要改变。”后来，张桂铭正好有个机会去德国。从国外回来后，他就尝试在颜色上对中国画进行变革，探索新的方法，形成了独特的张桂铭风格，“现在人家一看到那幅画，就知道是他的，他对中国画作出了独特贡献。他的去世对国画界而言，是一大损失。”

　　画家张培成回忆道，“上世纪90年代，我在画院工作时，周围许多人对这种新画风是很不理解的，也很难接受，甚至有人贬之为‘花纸头’、‘包糖纸’。但他我行我素，坚持着自己的艺术理想，从容冷静地画着自己的画，并且不断地完善自己走向深处。”他认为，张桂铭的成功，与其对自己所走的路的自信执着不无关系。

　　吴冠中曾对他的画赞赏有加

　　艺术大师吴冠中生前曾对张桂铭的画赞赏有加，他给张桂铭送出了一段精辟评语——只求效果，不择手段，“张桂铭画得很好，他十分重视自己的感受，他的画是每次不同的感受创造出来的，只求效果、不择手段，既选择一切手段发挥了传统笔墨的柔和细腻，又打出了叛逆的师承，用最大的勇气，达艺术之通途”。

　　海派艺术大师陈佩秋这样评价张桂铭，“他的画风突变，以中国画的笔墨，结合儿童画的天真情趣和西方现代艺术的平面结构意识，以及民间艺术的色彩装饰理念，描绘人物，更多的是描绘花鸟，造型夸张，笔墨生辣，色彩浓烈，构图奇巧，既有传统的气派，又有现代的风采．终于形成独立不倚的个人风格。有人说他的画西洋画味道很浓，有人说他的画像花布，但我看他的画还是以笔墨为基础，这很重要，保持了中国画的本性，不容易。”

　　用家乡绍兴酒比喻自己作品

　　这些年，张桂铭的作品频频亮相沪上各种艺术展，今年6月，他还在沪上自贸区首家美术馆举办了个展。生活中的张桂铭，谨慎内向，不善言辞，但他在绘画创作上截然相反：大胆、反叛、执着。台湾设计师登琨艳曾对此表示不解，“我有时侯弄不明白，为什么这么害羞的人，会这么大胆地画出这样（的）中国画，三思的结果，我以为他心中另有一把闷烧的火”。不过，张桂铭却更喜欢用家乡的绍兴酒来比喻自己的作品，“平淡而醇厚”，而这正是张桂铭的写照。

　　晨报记者曾在不少艺术大展上，看到张桂铭的身影，并有幸多次近距离采访他。记者曾问过他，是否受到了西方米罗的影响？张桂铭的回答是，“色彩并不是西方人的专利，我们中国有很好的色彩传统，米罗的用色方法，更像我们东方人的用色方法，所以，当有人提及说我的画是学米罗的，我就会说米罗是学我的。当然这是玩笑话。其实我是说，作为中国画家，不要忘记我们自己的优秀传统，不要妄自菲薄。”

　　大胆变法的张桂铭取得了成功，近年来他的作品一直在市场上炙手可热，但他却没有停止创新的脚步。他说，“所谓变，会造就一个画家，同时也可能会毁掉一个画家，尤其是在众多诱惑和心绪浮躁、为变而变的情况下更要警惕。但好画家决不会满足于已有的成绩。”来源：新闻晨报