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| 发行首张专辑现场，徐佳莹激动落泪。 |
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| 《星光大道》获得冠军后徐佳莹和父母相拥。 |
上世纪的天王们跳身银幕，向电影倾斜；Diva天后们气势尚在，却难逃持久战的审美疲劳；选秀新人羽翅未丰，满天飞的“神曲”红歌难红人……不尴不尬的乐坛张贴着“寻人启事”，如今你还肯对谁投入感情，抱有期待？罅隙中，2008年从中视第三届《超级星光大道》走出，曾以自创曲《身骑白马》拿下25分满分的成绩，带着点儿婴儿肥的女孩儿徐佳莹也许可以成为一个新的选项，未来的答案。出道六年，四张专辑，从第21届台湾金曲奖最佳新人到第24届最佳国语女歌手的提名，这个古怪精灵，却藏有回避型人格的“天才少女”日渐成熟，集邮了行业前辈以及歌迷的千般宠爱，如今已被视为“下一站，天后”的接班人。刚刚发行过第四张专辑《寻人启事》，在北京完成LIVE演出的“徐拉拉”日前接受了新京报记者的采访。虽然言谈间仍难掩“不安少女”的痕迹，但她在成为歌手前，环环相扣的剧情让我们有足够理由相信，她选择了音乐的同时，音乐也选择了她。
“天才少女”的前世
我发现自己好像比别人会唱一点，得到比较多的注意，于是慢慢开始觉得唱歌这件事可以让我得到成就感，唱得好就可以在别人面前表现，得到称赞。
李玟是我第一个偶像
爸爸是军人，妈妈是幼稚园老师，我们家有四个小孩，家境还算过得去的样子。从小我爸的观念就很保守，他会一直提醒我们要念书，以后要有一技之长。像喜欢唱歌或者想要唱歌他不反对，可是会一直提醒说那只是兴趣，所以我小时候并没有真正学过音乐。
大概十二岁时，李玟成了我人生的第一个偶像。那时她非常红，在班上大家都喜欢她，会去收集她的剪报，明星小卡片。她也是我人生第一个自己花钱买专辑的人，《爱你是我自由》这张。小时候会把歌词拿来，一字不漏地跟着唱，甚至背出来。会去注意自己的每个转音，要转得跟她一模一样。又偏偏李玟蛮擅长这种，比陶喆还要更早，很美式，有点R&B，所以那时候觉得学她唱歌很有难度。所以学会了就会很高兴，在家里唱得很大声。后来在学校参加合唱团，多数是一些民谣之类的，那时候我发现自己好像比别人会唱一点，得到比较多的注意，于是慢慢开始觉得唱歌这件事可以让我得到成就感，唱得好就可以在别人面前表现，得到称赞。
18岁加入“大龄”乐团
国中毕业后，我念的是护专，没进学校前，我最大的愿望就是高中以后可以玩热音社，玩乐团，在高校的乐团当主唱，或者是吉他手、鼓手都好。可是因为我们学校全部都是女生，人也不多，根本就没有热音社这件事。但我还是参加了跟音乐有关的管乐社，觉得可以接触到不同类型的音乐，还学了爵士鼓。那五年，我学会了识别乐器的音色，以及一些和声、编曲的概念。
我第一次真正组团是18岁，那年我去参加一个电台的歌唱节目，没得到名次。我每次参加学校的比赛，都不会有好结果，因为我就不是那种上台型的人，会紧张会出错。但那次电台比赛，被一个朋友注意到，组了团，除了我以外，其他的乐手都是四十几岁。他们是老师，要组一个业余的，节假日可以去赚一点收入的团。后来想想，我一直向往的事情，第一次组团竟不是青春热情团，没有唱艾薇儿，也不是五月天，而是跟群大人一起。但我就是觉得唱歌很好玩，他们要我练很多英文及老歌，要不就是KTV里大家会点的歌，甚至还有《老鼠爱大米》，虽然不是我自己的选择，但我不会抗拒。当时不懂打扮，就学杂志，硬要自己化妆，浓到吓死人。人家在台下吃饭，并不会理你，也不知道我们是谁，一开始觉得挫折，但时间久了反而练就了一身铁布衫，无论台下人怎样，我都可以把表演完成。
“不安小姐”初长成
写歌成为了一种很好的语言表达，可以把很多讲出来肉麻、难以启齿的东西变得理所当然，促成有效的沟通，于是我爱上了创作。
首笔工资换来电脑写歌
那时候对音乐的热情还没有被现实的烦恼消耗掉，所以我觉得必须找到一个出口，就开始写歌。我不会乐器，就用哥哥留下的吉他摸索。这些发生在大概二十一二岁的时候，正好是人生的岔路口，开始有了跟自己对话的东西。我的第一首歌《去我家》，恰是表现在犹豫彷徨的时候。那时我只有一支录音笔、一台收音机，用空白录音带反复录，还加了和声，自己在家可以玩儿一天，甚至翘课。后来我发自内心意识到自己有动机去做与音乐有关的事，比如朋友生日就写首歌送他。写歌成为了一种很好的语言表达，可以把很多讲出来肉麻、难以启齿的东西变得理所当然，促成有效的沟通，于是我爱上了创作。
为了让父母放心，我后来还是去了医院。但觉得做护士也太不开心了吧？不是因为要面对病人，而是我明知自己还有另一件事更想做。后来，我用第一笔工资买了苹果电脑，每晚在家研究做音乐的软件。一有空就闷在家，遇到困难、不懂的也不去请教，就憋着，一步步像数学题一样解开。
辞职北上刺激但也惶恐
那时候《星光大道》很红，很多台北做音乐的朋友问我要不要参加。但我对自己外形没自信，更没有明星梦，因为站在台上，无论是气场、魅力，感觉太多唱歌之外的事情需要顾虑。但刚好那时候面临医院签约，我索性决定去试试，如果失败了再回来至少不会有遗憾。于是我辞了工作，告诉爸妈要去台北半年做音乐，我爸那天气得要命，觉得我很荒谬。但后来他还是请朋友帮我在台北找房子。因为从小到大连念书都没有离开过家，到了台北一下子觉得很惶恐又刺激。那时我很清楚地知道二十几岁不做，三十几岁会不敢，四十几岁就没本钱了，一切会随着时间和自己的状态越来越经不起考验，所以那时就豁出去了。
“鸡排公主”成熟记
比赛后，我还是常常睡醒起来觉得自己是不是在做梦。即便发行了第一张唱片后，我还在怀疑自己有没有下一张？这种习惯性怀疑的状态一直持续到现在。
临上“星光大道”前选择逃跑
参加《星光大道》始于我朋友带我去见唱片公司老板，虽然觉得我的作品不错，却没人愿意冒险去发展一个外形不算很靓的新人。后来对方说，不如你去《星光大道》，如果进了TOP20，就帮我发，一下刺激到我，于是我就报了名。百人初选录影前的彩排，我一进到摄影棚看到各种选手们在暖身，突然觉得自己来这边凑什么热闹，我就是个“星光大道村姑”。可能是被吓到了，隔天我就跑回了台中。那时候真的胆小，本是抱着姑且一试的心态，但真要上战场了，还是会觉得怕。后来剧组电话问我为什么没来，我说“家里有事”，对方很不高兴，于是不好意思给人家添麻烦，就临时跳车冲了回去。
所以百人初选第一集，我穿的衣服就是那天要回家的衣服。我先唱了一首别人的歌，没过关，加分题也没达到预期。愣了两秒我说要不唱首自己创作的，但我又想“到底哪个自唱曲我记得歌词”，后来唱了《残爱》。过关后，在电视要播出前半个小时，我打电话给我爸，让他们不要看中视，后来才说有我，他们觉得已经上电视了，也就不说什么了。之后为期八个月，每一次上台前我都抱着被淘汰的心态，没想到那个说“拿到300万要开鸡排店”的鸡排公主真的走到了最后。
不再逃避，音乐是我的选择
我现在去看那段时间的画面，都觉得好像是上辈子的事。我根本没有问过自己你有要当歌手吗？你有要当明星吗？你准备好面对镜头、面对媒体、面对网络上的舆论吗？比赛后，我还常常睡醒起来觉得自己是不是在做梦。即便发行了第一张唱片后，我还在怀疑自己有没有下一张？这种习惯性怀疑的状态一直持续到现在。最近这两三年，才真正意识到我现在就是一个歌手，这些是我本来就要做的，已经完全不能再用自己喜不喜欢，或者想不想要来衡量。当然这个过程中也有过压力，会想逃避。
幕前与幕后
其实我更享受写歌的状态
新京报：真正成为歌手后，要写歌、发片，准备很多东西，这种节奏和你预期中做音乐的状态一致吗？
徐佳莹：当然不一样，但家人歌迷一路支持我，让我没有理由不好好给自己一个角色定位，去扮演好。最大的差距是我之前再怎么想做音乐，其实都是幕后的事情。可是现在到了幕前，差太多。幕后，我写一首歌，不管下落如何，我可以不去管，因为它有自己的生命。幕前，不管我唱或者不唱还是别人唱，都要一直为这首歌代言。比如我今天突然唱了摇滚，别人就在追问你是不是要转型变成摇滚女神，我唱电音，人家就说你是不是想要当动感歌手。我的样子、造型、肢体、照片、MV以及所有的东西是一套有机的系统，不能只靠天马行空的音乐本身，很多东西需要加强。
新京报：你第一张专辑就拿到六项金曲奖提名，会有压力吗？
徐佳莹：是正面的压力，也觉得会是鼓励。我现在最大的不同是会把创作看成不只是我自己的事，并非单纯记录私人心情，或者分享状态，虽然还不知道能不能做到，但我最高目标是希望我的创作可以走到前面，能够让大家听了以后对我的下一步有期待，或者说会看到跟现在大家做的东西是不一样的。像《寻人启事》，它的配器很简单，不喧哗，会让人安静下来，适合独处、安静的状况听。但这种歌，很难拿出来打歌，除非像陈奕迅、蔡健雅这种本身有口碑的歌手，随便你唱什么，人家都愿意听。但我就很想做这件事，想要它成为第一主打，于是就这么做了。
新京报：很好奇，你平时听歌的渠道，以及是如何完成知识积累？
徐佳莹：到处听，包括电影原声，因为电影里面的歌都有故事。我在家的时候会比较喜欢黑人灵魂乐，很放松。如果心情不好，会听那些狗血的情歌，心里有事的状态下去听，还是很容易会被触动的，孙燕姿的《我怀念的》、梁静茹的《会呼吸的痛》，或者陈奕迅的《孤独患者》。
新京报：你创作时的状态是什么样的？
徐佳莹：我一定要独处，而且最好是在家里，在我房间，熟悉的环境。必须孤僻的状态，才写得出比较深层的东西。日常生活的感慨我都会记得，好像心里有好几个抽屉，电影里的某个情节，别人的状态，所有有关寂寞的都丢到同一个抽屉里，等时间差不多了，今天决定好好写东西的时候，就把那个抽屉打开，将所有东西拼贴、组合。收集了很多再去写，会比较精准，而不是一时的感触。
糖果粉碎者
新京报：新专辑《寻人启事》中有一首黄伟文填词的作品《糖果粉碎者》，曾经在微博看他说“终于帮你填到词”。能讲讲背后的故事吗？
徐佳莹：当初找他写之前还怕他不认识我。我很喜欢他的作品，用很平实的主题去深入比较有意思的话题。最初这首歌只有曲，没有词，但其实我的歌名已经取好了，叫《开放中》，想传达现在透过网络很开放、没有距离，想见面，建立关系都很快。但是相对的，拉远了现实中的距离，出去吃饭很少看到不拿手机在看的。很难想象以前没有这些我们是怎么活过来的。关系来得快，去得也快，被取代得也快。没有谴责，也没有赞扬，只是呈现一种现象。跟黄伟文老师沟通后，他就用了“糖果粉碎者”这个切入点，我觉得太厉害了，Candy Crush那个游戏当时很红，它代表一个大家都有的智慧型手机，歌里面情景不管是朋友，还是男女之间，为什么在你面前你还在玩游戏，低头看手机……他的这个比喻、方式、口吻很像我，很酷！（采写/新京报记者 古珺姝）
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