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| 朱妍：国家一级演员，中央芭蕾舞团首席主演。 |
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| 张剑：国家一级演员，中央芭蕾舞团首席主演。 |
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| 张剑：国家一级演员，中央芭蕾舞团首席主演。 |
编者按：中央芭蕾舞团在海外的影响力着实不小，因为团里的舞者个个争气，团体和个人在海外屡屡获奖，而且，他们多年来一直下基层，到校园、部队、工矿、农村，为从未接触过芭蕾舞的人群演出，教大家如何欣赏芭蕾，和大家分享芭蕾带来的愉悦与美感。
朱妍：双脚会讲故事
作为中央芭蕾舞团的首席主演，朱妍、张剑、王启敏形象姣好、舞技超群，在国内外芭蕾舞界有一定知名度，却全然没有浮躁之气，低调坚守着梦想与事业。
眼前的朱妍像个邻家女孩，素颜的脸上睡意蒙眬，皮肤白皙得让人嫉妒，头发随意梳拢，任零星的碎发缠绕着修长的脖子。她穿着件宽大的白色T恤，搭配一条棉质裤子，舒服、自然。在沙发上坐定后，她用黑亮的眼睛望过来，露出一种少女式的单纯神情。
看到朱妍的样子，记者的心瞬间柔软了，觉得这次的访问似乎影响了她的休息，忙问她：“怎么没像其他演员一样出去逛逛或会会朋友？”
“明天还有演出。虽然这次我的戏份不重，但为了保证体力，我决定宅着。”朱妍温柔地答道。
作为中央芭蕾舞团的首席主演，朱妍的舞蹈功力及表演经验自然不用多说，现在仍为一个普通角色如此上心，可见从艺多年的艺术修养。
朱妍9岁时在沈阳音乐学院附中接受了良好的启蒙教育，之后考入北京舞蹈学院芭蕾系深造，1995年毕业进入中央芭蕾舞团，一跳就是19年。
谈起进团跳的第一个舞剧《天鹅湖》，朱妍记忆犹新。那时，她刚从北京舞蹈学院毕业，还是个毫无演出经验的小孩儿，一进团就跳世界最著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》，真有些吃不消。
“做《天鹅湖》的女主角是所有芭蕾女演员的梦想，白天鹅与黑天鹅由一人扮演。可同时演好她们真的非常难，动作与性格完全不同，可以说是两个极端。因此，我到现在都不太喜欢这个剧，太折磨人了。”朱妍说。
那时，对于年纪尚轻的朱妍来说，能把《天鹅湖》全剧所有动作跳下来就不错了，因此模仿自然是第一步，这个模仿对象就是现任中芭团长冯英。能在排练厅里看冯英跳《天鹅湖》，朱妍觉得是莫大的享受。
“我总是暗自惊叹，冯团的手臂怎么能舞动得那么美，简直就是天鹅的翅膀！那时我有些沮丧，觉得自己这辈子可能都跳不了那样美。”朱妍说着，放在腿上的手臂自然向两旁张开，摆出了翅膀一般的优美弧线。
虽然朱妍一直在跳《天鹅湖》，而且得到了业界的肯定，但她心里明白，自己对《天鹅湖》是有困惑的——始终觉得只是模仿，没有感觉。这种困惑一直持续到2008年。
2008年，俄罗斯舞蹈家娜塔莉娅·玛卡洛娃为中芭排演《天鹅湖》。她的一番教诲，令朱妍豁然开朗。“在排练中，她总是对我说：‘你真的以为你在演一只天鹅吗？不，你演得是一个女人！’忘记动作，想想自己的内心。”从此之后，朱妍潜心琢磨人物内心，终于找到了感觉。
同年7月，中芭携该剧登上了英国皇家歌剧院的舞台，大获成功。这次，朱妍终于有些满意自己了。
“多年没有看到这么出色的表演了！”1998年第十八届瓦尔纳国际芭蕾舞比赛上，玛卡洛娃看朱妍表演的法国古典芭蕾作品《吉赛尔》时，曾发出这样的感慨。
这个评价对于朱妍来说来得并不容易。“这部戏最难的是内心情感的表达，那就是吉赛尔的悲伤。我从没仔细想过，舞台上的悲伤也有那么多的层次，总以为，悲伤就是要号啕大哭。”朱妍说，她最初跳的《吉赛尔》在许多人看来，美丽有余而成熟不足。
于是，朱妍极力去琢磨和体会“一个女人失去爱情后的心理变化过程”，“我必须学会控制人物情绪的爆发。”朱妍说。
她说到就做到了——将吉赛尔死后化为幽灵醒来的回忆、混乱、身体发病的抽搐等一系列情感进程，用细致入微、分寸适宜的舞蹈语言一一讲出，最终赢得了所有人的肯定和赞许。
这种赞许持续到现在，今年4月，北京天桥剧场，朱妍再次用妙不可言的舞蹈向观众讲述了吉赛尔的传奇故事。
朱妍大学刚毕业时，在《红色娘子军》中只扮演一名普通的红军战士，10年后她被选为主演琼花。
朱妍说，第一次演女战士，心、手总是不协调。“《红色娘子军》描写的是革命，琼花的舞姿必然是刚劲有力的。可我们平日里接受的是欧洲古典芭蕾的基础训练，所以每次紧握拳头的时候，手臂都不由自主地像天鹅的翅膀一样轻轻落下。”那时朱妍还不能很好地融入剧情。
为了演好琼花，除了领会排练场上老师的讲解和启发，一有时间，朱妍就忙着查阅、观看有关红色娘子军的文字、视频资料。
看着老一辈演员满含激情一遍又一遍地示范，看的书也越来越多，朱妍渐渐体会到了那时那人的阶级感情，再做中国古典舞中的动作和身段，如翻蹦子或者大跳等也就协调了。
“现在，我一听到《红色娘子军》的音乐就想起舞，因为里面有太多的动人情节和情感，这种真实性和民族性是令人热血沸腾的。”朱妍说。
带着这种情感，她跳的《大红灯笼高高挂》也格外有戏。
如今的朱妍已经有了“芭蕾皇后”的美誉。一部部舞剧走来，爱她的人知道，这美誉沉沉的分量，饱含了汗水与青春。
在朱妍的记忆里，她的生活几乎是在中芭排练厅里度过的。每天早上9点半开始训练，中午休息一小时，直到下午5点。周六休息半天，周日正常训练。
曾经有人算过，直到现在，朱妍穿坏了800多双舞鞋，“实际上，我穿坏的鞋肯定不止这么多。”朱妍笑着说。
在其他人看来，芭蕾舞者的生活不仅单调枯燥，而且各方面牺牲太多，朱妍却有着坚定走下去的理由。“芭蕾是比较遗憾的艺术，你觉得自己下一次会跳得更好。因此，我总是有目标，而且想要达到目标；我只是在追求，而且明白自己还在追求的路上。所以，我不累，也不苦，心中充满希望。”
张剑：多用功 明天会不同
一个女人若生有一双美腿，定羡煞旁人。张剑就是这样一个令人羡慕的女人。作为中央芭蕾舞团的首席主演，她的腿美丽而修长，健康而匀称。
前任中芭团长赵汝蘅曾说，法国著名舞蹈演员和编导罗兰·佩蒂视芭蕾舞剧《卡门》为他的生命，他对《卡门》的主演格外挑剔，在挑女主演时，他有3个有趣的标准，一是腿长，二是舞跳得好，三是长得像他太太（因为《卡门》中的女主角最初是由他太太扮演的）。张剑就是罗兰·佩蒂一眼挑中的女主演之一。
记者到北京舞蹈学院采访时，张剑已经从这所学校毕业多年。不过，老师、学生每每提起一些往事，总要联想到她。无疑，她是他们中间很受崇拜的人物。
一次，一位服装系的老师告诉记者，那年，一天下午，她去给学院附中的学生们做服装，正好看见她们在排练。“在一群小姑娘中间，我一眼就看中了张剑。”她说，“她穿着漂亮的纱裙，站在把杆旁边，一条腿向后高高抬起，夕阳的金光照在她的身上，简直是一幅油画，太美了！”
又一次，一个从学院毕业多年的学生对记者绘声绘色地描述，张剑当年练功如何勤奋刻苦，她腿上的功夫如何厉害，“那会儿，我们对她又羡慕又嫉妒。”
听了种种关于张剑的故事，在记者心里，已经有了一个美丽、要强的芭蕾舞者形象。
终于，在纪念《红色娘子军》首演50周年中央芭蕾舞团全国巡演之际，记者见到了张剑。眼前的她和描述中的一模一样。
由于当晚有演出，下午1点，团里的演员们就聚在剧院舞台上练功。练习曲一首接着一首地放，这一练就将近两个钟头。
中央芭蕾舞团副团长王全兴坐在台下一动不动地盯着看。当记者向他询问哪位是张剑时，他指着台上一位穿着黑色练功服的女演员对记者说：“那就是她，一直跳的那个。”王全兴告诉记者，芭蕾演员很辛苦，每演一部剧目，体力消耗可不小，可临演前还需练至少一个半小时。这是中芭的传统。“你看，有些人就在旁边歇着了，可从未见她偷过懒。”
张剑出生在陕西西安一个普通工人家庭，9岁开始学习舞蹈，11岁考入舞蹈学院附中，1996年进入中央芭蕾舞团。舞技出众的她一进团就担任了舞剧《天鹅湖》的主演。
“当时团里很有魄力，为了培养青年演员，竟让我主跳《天鹅湖》。那是我第一次登台跳完整版《天鹅湖》。”张剑说。
初跳《天鹅湖》，张剑一心琢磨着舞剧中那些优美的高难度的动作，对如何塑造立体的人物却摸不着头脑。
“冯团总跟我说，白天鹅是善良美丽的，黑天鹅是阴险妖艳的，两者不仅在外形、舞姿上有很大区别，内心情感也各有不同，必须理解、掌握她们的情感，只有这样的舞蹈才能打动观众。”张剑说。
此后，张剑把大量的时间和精力花在塑造人物上，从各种渠道体会并感受角色性格的丰富性和多样性。
勤奋的张剑进步飞速，于1997年代表中央芭蕾舞团赢得了莫斯科国际芭蕾舞比赛金奖。
提起获奖经历，张剑笑说：“结果是美满的，过程实属煎熬。”原来，为了比赛，冯英对她和另外两个演员进行了一个多月的集训，排练舞剧《睡美人》和双人舞《黑天鹅》、《海盗》。“所有作品一遍遍过，细到连一个眼神都不放过。”
经过3轮比赛，与来自世界各地20多个优秀的芭蕾选手一决高下，张剑技压群芳，一举夺冠。
多次到国外参赛的张剑结识了许多优秀的外国舞者和编导，她那优雅的舞姿、姣好的外形吸引着他们的目光。不少国外芭蕾舞团热情地对张剑抛出橄榄枝，其中就有美国四大芭蕾舞团之一的休斯敦芭蕾舞团。
2000年，应休斯敦芭蕾舞团之邀，张剑只身一人前往美国学习半年。这半年，让她大开眼界，受益匪浅。
休斯敦芭蕾舞团是一个开放的团队，舞者来自世界各地。“在这里，不存在单一的审美标准，提倡释放个性，你可以看见不同国家的舞者对同一作品的多样化诠释，带动你不自觉地创新。”张剑说，此外，这个团要求独舞演员和主要演员从普通演员中晋升提拔。这一点增强了所有演员的自信心，使他们有了奋斗的目标，同时也增强了凝聚力。“我自认为算得上自觉、勤奋的，可是，尽管我一次比一次起得早，却总也不是第一个，每次推开练功房门，都会看见已经有人在练习了。”
在不懈的努力与适应中，张剑在休斯敦芭蕾舞团主演了《练习曲》、《前奏曲》及《罗密欧与朱丽叶》等剧目，受到广泛好评。
“芭蕾是诚实的艺术，你偷一点儿懒，观众都能看出来。你若多用点功，也许明天就会大不一样。”张剑说。
2010年，张剑右腿膝盖软骨骨折了，休息不到5个月，怕落下功课的她“强迫”自己回到舞台上，接着扎扎实实、勤勤恳恳地在芭蕾这条艺术之路上走着。
王启敏：脑子里只有芭蕾
几乎所有舞蹈演员，说起走上跳舞这条路时，不外乎两个原因：父亲或母亲喜欢跳舞，在他们的影响下，自己自然走上了舞蹈之路；小时候看了某场演出，被震撼了，所以下定了成为舞蹈演员的决心。
王启敏5岁开始习舞，理由却十分“脱俗”：
“那时，我很瘦弱，父母让我跳舞，一来可以锻炼身体，二来可以培养气质。”因此，没有任何学舞压力的王启敏，和舞蹈班的一群小朋友一起度过了快乐的童年。
10岁时，北京舞蹈学院到重庆招生，天资聪慧的王启敏被一眼看中，从此开始了她的舞蹈生涯。
由于家里并不富裕，家人不能同往北京陪读，年纪尚小的王启敏只得独自一人前往北京舞蹈学院。
“进校不到一年，我就后悔了。”王启敏笑着说。
北京舞蹈学院治学严谨、训练密集，每天的课程排得满满的。王启敏就是在这里逐渐立起了脚尖，也是在这里反复磨掉了脚趾甲。如此大的训练强度让原来只把舞蹈当童年玩乐的王启敏很不适应。加上干燥的天气、不合胃口的饮食，让小启敏格外想家，自然产生了打道回府的想法。
“起初，我只是每晚打电话跟家人哭诉，后来，干脆把被子偷偷寄回家，铁了心要离开。”提起往事，王启敏乐不可支。
幸亏，王启敏的带班老师及时发现了这位尖子生的不良情绪和“小动作”，想尽办法劝慰，并多次与王启敏的家人通电话，甚至书信沟通，最终成功挽留住了这位未来在舞台上大放异彩的芭蕾新星。
1999年3月，还未毕业的王启敏因成绩优异，提前进入中央芭蕾舞团，成为一名专业芭蕾舞演员。当王启敏第一次参加团里的演出并拿到一场100元的演出费时，她激动极了。尽管已过去多年，回忆起初用无数汗水和眼泪换来的劳动果实，王启敏还是十分兴奋。拿到这笔“巨额资金”后，懂事的她并没有乱花钱，而是把一部分钱存起来，另一部分则寄给了家人。
随着时间的推移，王启敏在思想和技术上逐渐成熟。2001年，她代表中央芭蕾舞团取得了莫斯科国际芭蕾舞比赛金奖。
这次比赛对于王启敏来说，结果是美好的，过程绝对是痛苦的——临近比赛前一个星期，王启敏先崴了左脚，后折了肋骨，疼痛折磨得她经常彻夜难眠。
母亲和医生都劝她放弃比赛，在家静养。可已经爱上芭蕾的王启敏不愿停止训练，她用没有弹力的布条勒住上半身，坚持跳舞。
苍天不负有心人，在当年的莫斯科国际芭蕾舞比赛上，王启敏凭着《睡美人》、《海盗》、《吉赛尔》之中的3段双人舞夺得成人组女子金奖。回忆这段经历，王启敏已经能够笑对：“比赛拼的是一种信念，人在高度紧张的情况下，什么都忘了，脑子里只有舞蹈。”
如果一个女主演在舞台上摔倒了，下台后肯定特别难过，或垂头丧气，或痛哭流涕，还能笑出来的估计没有几人。王启敏就是其中一个。“有一次公开演出，我在《天鹅湖》中扮演黑天鹅，在一处旋转时，没站稳，摔得四仰八叉，特别惨。别人都以为我要哭了，可是我没有，爬起来反而笑了。散场后，一提到这事儿，我就笑个不停。”说到这儿，王启敏又笑了。“我就是觉得很可笑，反正已经摔了，没什么可后悔难过的，接着跳就是了。”
王启敏平日里常素颜，穿着也很随便，头发梳得更是随意。她一参加演出，身边的人就“惶惶不安”。2009年，王启敏赴法国演出芭蕾舞剧《希尔薇娅》，排练间隙，在化装间里梳头，指导教师反复叮嘱王启敏要把头发盘得高一点，那样更好看。演出前，队友又接到冯英团长的嘱托，说一定要提醒王启敏，法国的观众很苛刻，注意一下形象，别绷着个脸就上场了。
2天3场的演出大获成功，王启敏在巴黎剧场略带倾斜的舞台上转得特别稳。结束时，法国芭蕾导演跑上台去，激动地紧紧抱住她。回到住处，妈妈又来电问王启敏有没有笑，她如实回答：“笑啦！还露了5颗虎牙。”
其实，越是看似大大咧咧的姑娘，越是在心里较劲儿。2013年，王启敏在排练中再次意外受伤。与往次不同，这次受的伤十分严重——左腿前交叉韧带折断，半月板撕裂。“当时，只听见咔嚓一声，我的腿就使不上劲儿了，一下摔在地上。”王启敏回忆说。
王启敏立刻被送去医院做了手术。手术后，她的左腿完全不能下地。一个月后，她坐在轮椅上，左腿能弯到90度。第二个月，王启敏强迫自己下地，左腿痛得如万针刺骨。随后，在家人的陪伴下，她来到国家体育总局康复中心做康复训练。
“康复训练就是在找走路的感觉。”王启敏说，那些日子比跳舞的时候还累、还苦。每天一早起床在家里练，9点去康复中心，练一下午，晚上在家接着练。“以前最怕打针了，现在天天扎针灸。”王启敏说。家人和医生看着心疼，都劝她别这么拼命，甚至让她做好不能再跳舞的准备。可王启敏始终咬着牙练，这一切，都是为了能重返舞台。
一年后，王启敏如愿回到了舞台上，尽管她的腿上还钉着两颗钉子，做单脚跳跃的时候还有些疼。
关于未来，王启敏说，除了芭蕾，还没有想过别的，她会跳到跳不动为止。
来源：中国文化报/作者：张婷
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