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| 制作人李盾发表获奖感言（资料图） |
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| 男嘉宾为上海国际艺术节领导刘文国（资料图） |
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| 大邱国际音乐节评委会主席尹浩振为李盾颁奖（资料图） |
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| 大邱国际音乐剧节奖杯（资料图） |
搜狐娱乐讯 7月14日，在第八届韩国大邱国际音乐剧节闭幕式盛大的颁奖典礼上，来自世界各地的音乐剧星们齐齐出动，汇聚一堂，共同庆祝这一亚洲最大的国际音乐剧盛会。闭幕式现场颁发的各大奖项高潮迭起，终场升温，由松雷集团、中共东莞市委宣传部、东莞市文化广电新闻出版局、东莞市塘厦镇人民政府、德稻集团、北京保利剧院管理有限公司和上海视觉艺术学院联合出品的音乐剧《妈妈再爱我一次》，捧回了组委会最高奖项——— 大邱国际音乐剧节评委会大奖。这也是继《蝶》和《爱上邓丽君》之后，李盾作品又一次获得殊荣。而且该剧不仅是首部被大邱国际音乐剧节选作开幕剧的中国原创音乐剧，也是该剧公演以来的第100场演出，更在国家主席习近平携夫人访韩前夕，预先在韩国音乐剧业内外掀起了一股"中国热”。因此，该剧在韩国的热演和载誉而归也令中韩两国音乐剧业内外人士纷纷瞩目，更有业内人士称亚洲音乐剧市场从“日韩争霸”进入了“中日韩三国鼎立”。
在颁奖典礼现场，由大邱国际音乐剧节评委会主席尹浩振为制作人李盾颁奖，并代表组委会致颁奖词：“音乐剧《妈妈再爱我一次》以在中国发生的真实事件为题材，用母亲的爱与牺牲，动人心弦的内容带给了观众们极大的感动。多国制作团队合作的方式，以非常开放的制作手法，提高了演出的完成度和艺术水准，是中国目前最具人气的作品，是能够看到中国音乐剧极速成长一目了然的最高水准音乐剧，同时也标志着中国音乐剧正在影响亚洲，走向世界！”
第三次获得组委会大奖的李盾在发表获奖感言时表示：“非常感谢组委会给我这个奖，首先我要谢谢来自上海视觉艺术学院的领导们，感谢刘文国先生，感谢德稻，感谢松雷，感谢东莞，谢谢大家！今天我感觉这里是音乐剧的天堂，这个天堂真好，所有真正热爱音乐剧的人们在这里都能得到应得的荣誉！李委员长，这个奖项真的是给我的吗？如果这个奖是给我的，我就献给妈妈，献给世界上所有的妈妈，希望所有的妈妈都能幸福，快乐，谢谢大家。同时也祝愿大邱音乐剧节越办越好，我跟大邱音乐剧节的渊源已经7年了，7年在历史的长河中是短暂的，但是在人的一生中它很重要！这些年虽然经历无数风风雨雨，坎坎坷坷，但是大邱音乐剧节依然在艰难的前行着，一直前行着。我祝愿大邱音乐剧节越办越好，希望它公平，专业，希望大邱音乐剧节有更好的作品走向世界！”
习主席访韩带动“中国热” 音乐剧赴韩引发“亲情热”
由德稻音乐剧大师，松雷文化音乐剧制作人，东方剧院院长李盾制作的音乐剧《妈妈再爱我一次》于2013年4月在国内推出，是一部反映都市家庭生活伦理的音乐剧，在当代背景下讲述一位单亲母亲对被过分溺爱的独子的宽容与救赎，以国际化的表达展示了中国式的亲情故事。由于题材切合现实，洞察人性，顺应时代，结合热点，该剧从首演开始，即获得了广泛的社会与媒体关注。
在国家主席习近平访韩期间，中韩两国人民都在热烈讨论主席和夫人的一言一行，一颦一笑，着实掀起了一阵“中国热”。此时《妈妈再爱我一次》受邀赴韩演出，并且被音乐剧节组委会授予大奖，作为中韩两国人民心灵之间沟通的纽带，该剧也起到了不可替代的作用。无论是对我国领导人来访还是对我国原创音乐剧的观演，韩国朝野的欢迎、民众的热情，都令身在韩国的中国人由衷感动。由此可见，在政治安全、经济合作、人文交流等各个领域，中韩关系都在开看得见的花，结摸得着的果。
韩国不仅是亚洲音乐剧的中心，也是世界三大音乐剧市场之一，市场和观众的成熟度可见一斑，而前来观剧的韩国音乐剧专家们几乎是异口同声地不吝赞美。大邱市前任市长、大邱国际音乐剧节创办者曹海宁说：“比起《歌剧魅影》《妈妈咪呀》，我更喜欢《妈妈再爱我一次》，因为它的内容唱到了韩国观众的心里。” 更有一位国会议员在看完音乐剧《妈妈再爱我一次》之后出来的路上，跟制作人李盾先生用英文说：“这是我一生中看过最好的音乐剧！”
韩国原创音乐剧的奠基者、弘益大学公演艺术研究生院长尹浩镇观后兴奋地向该剧制作人李盾提问：“您是怎样在这么短的时间内将中国音乐剧提升到这样高水准的？这也给韩国音乐剧提了醒，我们必须要更加努力了。”而这位中国金牌音乐剧制作人给出的回答是：“热情、全生命的投入和一点点的智慧。”
数度赢大奖 纵观韩国音乐剧市场的“中国时代”
被媒体称为“音乐剧教父”的李盾，作为业内最资深的制作人，他的音乐剧在韩国是能经受得住市场考验的唯一中国作品，由他领衔制作的音乐剧《蝶》和《爱上邓丽君》此前在韩公演时也均引起轰动，相继摘得两届大邱国际音乐剧节组委会特别大奖，为韩国音乐剧市场“中国时代”的到来拉开序幕。这些年来，他以敏锐的目光和独特的嗅觉不断开发国内音乐剧市场，深挖音乐剧创作和表演人才，平衡东西方文化在音乐剧作品中的浓淡比例和细微融合。他对自己的作品运筹帷幄，决胜千里，几乎来到韩国的每一次，都会拿到组委会最高奖。开始的时候可能有人说是韩国观众没看过中国音乐剧，所以因为新鲜感才得奖，但是李盾什么都没反驳，只是用后续接连不断的得奖粉碎了这种说法。
说李盾是用对待艺术品的心态来创作音乐剧不为过，因为他不止把音乐剧当作是艺术产品。然而经由他手选题创作出来的艺术品，往往也是梦想和实践完美结合，稳准狠地针对市场走向，甚至可以直接像强心剂一样打进人们血管里的艺术产品，这一点无人能及。2008年第二届DIMF音乐剧节是《蝶》的盛大出场，恢弘壮丽的剧情，高昂激情的唱段，华美的舞台设计，诗一般底蕴丰沛的服装造型，在震惊韩国观众的同时，也让韩国音乐剧界始料未及，“中国的原创音乐剧竟然已经发展到这样高的水平！”这是大多数韩国人看了《蝶》之后的第一反应，与当年边疆各国觐见大唐王朝时的语塞类似，这句评价的背后折射出了一个历史篇章的开端，中国的原创音乐剧走出去了。而这一切源于松雷文化集团和东莞市委宣传部及文化广电新闻出版局，双方将首创的院团运营模式运用于音乐剧精品的创编生产，所以《蝶》的意义不止于一部优秀作品的诞生，更在于一种院团运作模式的初露锋芒。
初尝国际市场成功的喜悦，李盾又再接再厉与东方集团合作成立了东方松雷音乐剧发展公司，再与东莞塘厦镇政府合作成立了国际音乐剧创作基地，为观众奉献了一部《爱上邓丽君》，以全亚洲人民都极为熟悉有着深厚情感基础的邓丽君音乐为核心，穿起当代年轻人的亲情和爱情故事，在韩国掀起邓丽君热潮，不但本剧在2011年第五届DIMF荣获组委会大奖,女主角之一王静还因其惟妙惟肖、形神兼备的饰演了“邓丽君”这个世界顶级的华人偶像，而荣获“DIMF最佳女偶主演奖”。作为亚洲唯一的专业国际性音乐剧节，组委会在当晚的颁奖典礼上特别设置了“东方松雷音乐剧奖”，为表彰《爱上邓丽君》出品公司对于亚洲音乐剧发展所做出的贡献，首次获此殊荣的是韩国音乐剧作品《图兰朵》。至此，两部如此优秀的音乐剧都还是这个国际音乐剧节的指定闭幕式作品。
这次是第八届DIMF，音乐剧节组委会委员长李有梨率领团队宣传总监、技术总监一行来到北京观看考察了《妈妈再爱我一次》之后，回去经组委会研讨审定，《妈妈再爱我一次》一跃而成本届音乐剧节指定开幕作品。委员长李有梨女士本身即是韩国非常著名的音乐剧评论专家，她认为：“这部音乐剧最重要的突破是，打破了国外观众在音乐剧方面对中国的观点，让过去很多观众及记者在一听到中国的作品就会想到宏伟，壮观的大场面的观点有所转变，因为在该作品中有了接地气的故事与娱乐化生活化元素的结合。”当记者问到前任大邱音乐剧节组织委员长裴成爀先生为什么组委会选择这部音乐剧作为开幕式指定剧目时，裴代表坚定地说：“以这部音乐剧的艺术水准，放在开幕式上演出是毫无置疑的，每个人看了都会认为这就应该是开幕作品的水准！”于是《妈妈再爱我一次》就这样与韩国观众见面了。
经历了《蝶》的震惊，《爱上邓丽君》的热潮，终于，韩国观众在《妈妈再爱我一次》里被引发了共鸣，因为他们在这部作品中看到了自己。李盾表示“其实， 我做这部作品的时候，对我来说是瓶颈的时期。我遇见了很多不好的事情，那时我很痛苦，想我妈妈，于是我就非常想为了我妈妈做一部作品。当时我的工作很忙，所以妈妈生病我也不能去看她，甚至我妈妈去世的时候，我都不在她的身边。我很对不起她，所以我想我可以做的事情，就是为了我妈妈做一个音乐剧。我告诉我妈妈很对不起和希望再得到妈妈的爱，这样的意思我在作品上反映了。”而以忙的借口不看父母后来后悔的部分体现在剧中“小强”刺伤了母亲之后的忏悔，让韩国的观众感到差不多的感觉。演出后前任大邱音乐剧节组织委员长裴成爀先生也表示：“这部音乐剧所反映的中国社会正在面对的现实问题与韩国社会正在面对的问题是非常一致的，在韩国的母子之间也存在着相同的矛盾，所以韩国观众看这部音乐剧就非常容易引起共鸣，也能够理解角色的内心，所以他们喜欢这部音乐剧的程度又与李盾先生之前的两部获奖作品不同，这次的感动是更加贴近内心的。”
李盾： 把亚洲的原创音乐剧做出去是我的终极目标
在韩国，该剧延续了国内巡演的超高人气，演出当日千人剧场座无虚席。落幕后，场内观众无不热泪盈眶，纷纷起身鼓掌高喊 “太棒了！”“我爱你们！”“感谢你们！”，久久不愿离去。 “我也是一位母亲，所以太能理解剧中妈妈的心了。所有的母亲为了孩子的那颗心都是一样的，”韩国观众金贞淑说。观众的热情也感染了台上演员。“我们所有演员在演出时都哭了，因为自己的角色，也因为台下那些流泪的观众带给我们感动，”饰演“妈妈”的女主角胡矿说。
而李盾在接受媒体专访的时候说：“DIMF是我的作品在世界舞台上演之前，先在亚洲上演出的最好的舞台。有这样好的机会，作为一个音乐剧的制作人来说很幸福。”当记者提出请李盾讲述一下亚洲音乐剧发现现状的时候，李盾表示:“在音乐剧的创作方面，亚洲的审美是一致的，我们和韩国日本的艺术家合作都很默契，我们这部音乐剧的舞美和灯光就是韩国团队参与部分设计的，既然韩国和日本都把音乐剧的重心放在版权引进剧上，我就要把亚洲的原创音乐剧做出去，走向世界，这是我的终极目标！”
在日本和韩国音乐剧从业人士看来，中国就是一辆飞速疾驰的高铁，从音乐剧市场来看无论是剧目创作、演出安排、票房情况，还是观众反应，都呈现出一派前所未有的欣欣向荣之态。而日本心态固执，不顾国情照搬自己一套，所以攻占中国市场而不得。韩国则因本地演出市场饱和，以投资剧目为主，觊觎着中国市场这块大蛋糕。在亚洲音乐剧市场常年被日本和韩国的版权本土化作品各自占据一半的“日韩争霸”格局，自此应该向着“中日韩三国鼎立”发展了。
从音乐剧《蝶》开始，到《爱上邓丽君》和《妈妈再爱我一次》，虽然创作团队是绝对的国际化，合成现场也经常出现汉语、英语、法语、西班牙语、韩语和日本语从各处响起的局面，但是最终成型的作品显示着，李盾选择的题材都是符合中国人审美、蕴含丰富中国元素，又适合西方音乐剧形式的，这种高水准的融合在业内是十分罕见的。毕竟多数原创作品要么形式大于内容过于中国，要么直接取材国外一盘烩过于欧美，而版权翻排的英译汉作品又象是一锅锅的夹生饭，总是不那么合中国人精细的胃口。
他认为：“音乐剧是更加符合当代都市人审美心理的作品，首要的元素是故事，其次是故事，最后还是故事。中国音乐剧不应因过渡强调民族性而抓住古代和神话不放，应实现从“神”到“人”的转变，如实反映都市里的生活方式和社会问题，通过人文彰显人性，再经由音乐这种无国界的语言传递出去。韩国和中国面临共同的社会问题，对艺术的审美也是相通的，更易产生共鸣。这也是中国原创音乐剧走出去首先应主打亚洲市场的原因。”
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