一对年轻的相声演员，一个叫苗阜，一个叫王声，打陕西来，一出《满腹经纶》 ，成了名。二位说得真好，抖出的包袱儿，一个儿接一个儿，好比母金鱼甩子在水里，好比魔术师飞牌到空中。据说有乐到椅子底下去的，有喊肚子疼的，有抽了风的。
二位是好苗子，肯定有前途。巩汉林甚至说，他们技巧娴熟，可以看到老先生的表演风范。但是“老先生” ，尤其是那些大师级的老先生们，境界其实不那么容易超越。二位新秀与他们的差距，还是有那么一点点的。是什么？在下以为，不是技巧，不是灵性，而是一种沉，一种稳，一种慢，一种雍容的气度。
苗阜、王声表演中的节奏，很快，像冲锋，像百米跑，像丢了要紧东西四处找。当然，这种急吼吼的速度，并不是特例，当下很多相声都是这样。通常捧哏的还算稳得住节拍，逗哏的，往往语速迅疾，表情夸饰，声调高昂——若有老中医在场，必诊其五心烦热，阴虚阳亢。至于快速的“笑果” ，如若不佳，就不必说了——台下的肯定比台上的还要害臊：人家那么卖力，俺就不乐，就不乐，良心何在啊？若碰着苗、王这样的好手，包袱抖一个响一个，一旦密不透风，观众也可能受不了。从生理上说，一个哈哈哈过后，要歇上一会儿，再来下一个哈哈哈。笑有疏通心气之用，如果前一个哈哈没完，后一个就跟上来，二十分钟哈哈五六十回，观众一定会累。要是赶上相声专场，两个多小时，全是这个节奏，体格不好的，笑点低些的，会不会元气耗损？
相声是艺术，凡是艺术，就要处理好轻重缓疾。西洋交响乐，第一乐章若是欢乐激昂的快板，第二乐章定是深情优美的慢板；传统戏曲中，唱腔里有像西皮流水那样高亢爽利的，也有二黄三眼那样低回宛转的，一会儿一样儿。好莱坞的电影导演和剪辑，也深谙此道。估计他们有不少人拿过高级厨师培训班的文凭——在滋滋作响快冒烟儿的紧张情节中，他要添点笑料番茄酱，洒上一点爱情砂糖。在淡乎寡味、如同笋片一样的情节里，他一定要浇上一勺悬念的老汤，投入几枚激情的泰椒，让你欲罢不能。总之，好的节奏，就要适应观众的一张一弛，让快的慢的、高的低的、走的停的、刚的柔的，掺合在一起，搅拌在一处。
相声界的老先生们，也是懂得这个道理的。侯宝林先生，虽不是慢声慢语，但语速最多只是中等，音色苍劲，温文尔雅。刘宝瑞先生，调门儿比侯先生高一点，可从不高声叫喊、故意逗你，他那么沉着，那么平稳，感觉往那儿一站，四周就是千军万马也得静下来。马三立先生，语速稍快于前面二位，但他声音低沉沙哑，常用一种嘟嘟囔囔、颠三倒四、陪着小心的样子来表演，别有一番韵味。老先生们包袱上的频率，也不密。常有二三十分钟的一个节目，场上的笑声只有几次。更有甚者，有的相声小段儿，十分钟左右，观众只笑一次。可笑声少，给人留下的印象却不浅。一个醉汉聪明地拒绝顺着手电筒光柱爬上去，因为怕有人把手电筒关掉；目不识丁的富家子，稀里糊涂交上了好运，只一句“很好很好”就在翰林院里混得顺风顺水；一对懒惰小夫妻，设下美人计，诱使一个小伙子来家里干重活，为夫的还自称：我没事，就是爱看人家往煤里掺黄土；一个老头儿剧院里看戏，在黑暗中摸索着找嘴里掉出来的糖，实际上，他丢的是假牙；伪君子“马善人” ，从不杀生，自己身上捉到虱子，就放到别人衣服上……这些相声，除了幽默，除了搞笑，还有那么一种巧思让你琢磨，有那么一丝隽永让你回味。你不曾乐得应接不暇，可每每回想起来，嘴角就止不住地往上一弯……
让相声慢下来吧——对苗阜、王声这样的年轻一代来说，有了伶牙俐齿，还要善于停顿和低沉，有了娴熟的技艺，还要培养浑厚的底蕴，有了“快”的本事，还要修炼“慢”的功夫。
曾国藩给他儿子曾纪泽写家书，一回又一回地叮嘱他：“尔走路近略重否？说话略钝否？ ”“走路宜重，说话宜迟，常常记忆否？ ”“尔言语太快，举止太轻，近能力行‘迟’ 、‘重’二字以改救否？ ” ——曾老先生说这番话，当初跟相声一点儿也不挨边儿，我的引用，还有点儿伦理哏占便宜的嫌疑，可这些话，多像是专门讲给那些语速飞快的相声演员听的呢？
慢条斯理的相声，余韵悠长的相声，归来吧，归来哟！
（转自中国艺术报/胡海迪）
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