一则今年安徽高考作文题，让编剧再度成为人们热议的话题。在编剧的行业话语权争论之中，一个关键的症结，恰恰在于青年编剧缺乏有效途径、平台和渠道。某种程度上，这也成为当下许多青年编剧的普遍困惑。由于舞台呈现的特殊要求，以及戏剧的产业化运作不够成熟，戏剧编剧尤其如此。
“戏剧编剧人才匮乏由来已久。 ”中国剧协副主席、著名编剧罗怀臻指出，上世纪90年代，受到一些功利的、实用主义的用人方式的影响，使得编剧人才与过去有意识建立梯队的计划中断。“过去各级文艺院团几乎都有剧目工作室、创作部或文学部，这给人才成长提供了一种先天的环境。可是从上个世纪90年代起，文艺院团间开始流行起‘不求所有，但求所用’的口号，纷纷不再设立专门的编导编制。这在特定时期突破单位用人壁垒、强化人才交流有一定的积极作用，但问题是人才从哪里生长呢？ ”罗怀臻说。
失去了院团依托，不少专业院校编剧专业学生从一毕业就纷纷转行或生存境况不佳。而各地因热衷于请品牌主创参与创作，导致常常出现一个人的多部作品在多个节庆赛事上同时出现的情况，青年编剧却因缺少机会致使行业渐渐出现人才断档。“20多年前，我在一些剧作家活动中是最年轻的。2008年，我参加过一次剧作家论坛，当时我已年过50，但在其中还是最年轻的，这说明编剧人才梯队的建设不容乐观。 ”罗怀臻觉得，探索可行的编剧人才培养机制已刻不容缓。
这一问题近年来越来越受到有关方面的重视。在前不久举行的中国剧协中青年戏剧人才研修班上，编剧研修班就是其中的重要组成部分。而作为编剧人才集聚的两个重镇，北京和上海的有关探索也卓有成效，在戏剧界引起了良好的反响。
去年3月，一场剧作《鲁迅》的剧本朗诵会拉开了北京剧协“北京戏剧文学沙龙——剧本朗诵”系列活动的帷幕。活动通过优秀剧本征集、评选、朗诵等方式，对戏剧新作给予推介。其中，剧本朗诵就是用低成本“预演”的形式，为剧本的完整舞台呈现提供模拟、验证和打磨的机会。这一探索成效显著，在北京首届剧本及曲艺作品推介会上，共有48部作品获得签约， 200部作品签订了合作意向书。去年4月，上海文化发展基金会出台《青年编剧项目资助扶持办法》 ，资助由青年编剧创作的舞台剧、电影、电视剧的选题和剧本，仅2013年度就资助了25个项目。与之配套的“青年编剧扶持项目”新剧本朗诵会也办得热热闹闹。尤其可贵的是，基金会还设立了青年编剧项目专家指导组，对剧本创作过程给予全程“一对一”跟踪和指导，通过组织召开研讨会、引导观摩、题材论证等方式指导被资助的创作项目，还通过剧本朗读会、图书出版等形式向文化生产制作单位推荐被资助的项目。目前《苏州河》《莲花结》 《浦东人家》等多部项目资助剧作或已落地上演或被相关院团选中即将上演。
剧本朗诵，只是青年编剧培养的一个具体环节和形式，多数更嵌套在各地扶持青年编剧人才的整体计划当中，往往并不起眼。但它一旦成为一种持续的、有计划的人才培养和推介方式形成整体配套之时，就焕发出了新的光彩。中国戏曲学院戏文系主任谢柏梁表示，朗诵剧本其实是一种早就有的传统，某种程度上，它是戏剧从文学文本到舞台呈现的一种过渡形式。由于戏剧的舞台呈现会涉及到人员、资金、场地等方面的限制，剧本朗诵便成为一种节约成本、验证剧目的有效形式，这对于培养青年编剧人才、推出新的剧本是非常有用的，而且让一些资助、扶持更有了针对性。
针对剧本朗诵是否也适用于传统戏曲的疑问，罗怀臻表示，尽管受音韵、曲牌等因素的影响，朗诵可能更多地在影视、话剧剧本中运用，但传统戏曲也从朗诵中获得了启发。“比如我们会挑选戏曲剧本中的一些段落，请专家进行谱曲和唱腔设计，然后进行试唱，反复打磨。就拿这次上海扶持青年编剧的项目来说，许多院团在看了剧本、观摩了试唱之后，往往抢着要排演，这说明其实我们并不缺人才，缺的是给青年人才更多的渠道和机会，同时也表明这样的扶持、推介方式的确行之有效。 ”
（转自中国艺术报/郑荣健）
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