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| 《冬去春来》 |
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| 老锣与龚琳娜 |
很多人都因《忐忑》 《金箍棒》等歌曲熟知龚琳娜，但对老锣的名字却有些陌生——实际上老锣才是这些歌曲之“父” ，他也是龚琳娜生命中最重要的男人。
老锣，本名Robert Zol - litsch，出生于德国慕尼黑。有人叫他罗伯特，也有人中西合璧地叫他罗先生。 “听上去怪怪的。 ”不姓罗的老锣笑着说。于是去“罗”取“锣” 。一来，锣是中国传统乐器的一种；二来龚的拼音“gong”在英语中意思是锣，于是一个“锣”字，便让他与妻子“你中有我，我中有你”了。
6月8日，德国作曲家老锣携自己的原创作品在北京中山音乐堂上演“水样年华——老锣·民乐作品音乐会” 。龚琳娜担任整场音乐会的主持人，并参与了音乐会中的作品演出。日前，借着音乐会的机会，记者采访了这对结婚十年、志同道合的情深伉俪。谈及自己认识的最好的中国歌唱家，老锣毫不犹豫地说，“当然是我的妻子。 ”谈起十周年如何庆祝，龚琳娜和老锣异口同声，“这场音乐会就是我们送给对方最好的礼物。 ”
相识：音乐做媒，一拍即合
最初的相遇，他们一个在台上，一个在台下。台上的老锣弹奏着一把巴伐利亚琴，这是来自老锣家乡德国的一种独特的民族乐器，龚琳娜则一直坐在台下静静地聆听。那是2002年初春，老锣与他的“高山流水”乐队来到北京的一个小剧场演出，当时正在迷惘期的龚琳娜正四处吸取养分，碰巧赶来看了这场演出，这对音乐伉俪就在音乐的陪伴下，这样不期而遇了。
“第一次见面认识了以后，他只知道我们是搞音乐的，而我并不知道他要做中国音乐，或者他是作曲家，我们就留下了电话，他只是说我们约好一起玩一下音乐。 ”龚琳娜说，很快他们俩就约好第二次见面。这次，老锣还是弹着他的巴伐利亚琴，龚琳娜就站在旁边，和着琴声开始即兴演唱，三个多小时俩人没有说话，一直在弹琴唱歌。 “一个房间，只有我们两个人，没有观众，对我来说是第一次不再为观众去表演。更多的是听他的琴声，因为过去我们在舞台上唱歌，都是伴奏带，所以我是按照死节奏走的，而他弹琴的时候，他的和声会变化，他的节奏会变化，我要跟着他的琴声走。 ”谈起那一次的交流，龚琳娜说，他们完全陶醉在音乐里，一唱一和间，他们的心扉敞开了，灵感被激发，音乐拉近了他们彼此的心灵。
遇到老锣之前的龚琳娜，很“正常” ——条件好、成名早、科班出身、成长顺利。这个贵阳丫头从小胆儿大，人来疯，不怯场，张嘴就唱，台上比台下唱得好。她5岁登台独唱， 7岁考入少年宫艺术团， 12岁去过法国演出。在贵阳那个西部城市，龚琳娜绝对算是很小就见过大世面的了。而龚琳娜遇到老锣的时候，也正巧是她在音乐上最迷茫的那一个阶段。“我当时特别不自信——我是汉族，是学院派，我的根在哪里？我不想唱歌只是职业，不想千人一面。我希望我的歌是有创新力的，有震撼力的。唱不痛不痒的歌，我会不快乐。 ”龚琳娜表示，虽然她的邀约不断，四处演出，却一直苦于找不到自己的声音。“比如说我在电视上，听别人唱歌的时候，我觉得和我自己的声音没有什么区别，我经常都分不清楚，这是我唱的还是别人唱的。 ”这时的龚琳娜渴望创新，找到自己音乐正确的路子；而老锣也正好特别想来中国，因为对中国民族音乐充满兴趣。“我觉得我们在一个正确的时间碰到了，一拍即合。 ”龚琳娜这样描述着她和老锣的相遇，而作为外国人的老锣似乎更加熟知中国人的习惯表达，他笑嘻嘻地用他还不太标准的普通话对记者说：“这就是缘分，典型的缘分。 ”
相知：风格不止一种，寻找“最中国的声音”
这十来年里，龚琳娜的人生被两件事清晰地隔开。第一件事是2002年遇到老锣。另一件事是2010年《忐忑》在网上意外走红。这首爆红的“神曲”让更多人知道了龚琳娜。去年年初，在湖南卫视和江苏卫视的晚会上，龚琳娜连续拿出了《法海你不懂爱》 《金箍棒》和《爱上大笨蛋》三首新作，“神曲天后”的地位得以巩固。这一次，他们迎来的批评比赞美多得多，很多人抨击龚琳娜哗众取宠，老锣写的歌词也成为讨伐对象。
爆红之后，他俩也一度迷茫过，但如今对于“娱乐性” 、“俗与雅”已看开。老锣说：“我们不依赖现在的知名度，我们知道没有这些我们也会很幸福。 ”“所以我们不害怕这些东西会消失。 ”龚琳娜补充道。
其实，在他们眼里，音乐从来都是自然而然的表达，绝非剑走偏锋只为哗众取宠，音乐的风格从来也都是多种多样的，他们一直在尝试做各种好的音乐，而不会纠结于雅俗之辨。从最初的《忐忑》到后来的《法海你不懂爱》 《金箍棒》 《爱上大笨蛋》再到《小河淌水》 《一场戏》等等，龚锣的作品不只是狂放的《忐忑》 ，在他们演出的节目单上，也可以看到民歌、佛教歌曲，还有大量的古诗词：王之涣的《登鹳雀楼》 、李白的《静夜思》、屈原的《山鬼》 、欧阳修的《庭院深深》 ……特别是在这次“水样年华——老锣·民乐作品音乐会”上，既有和《忐忑》一样气场、风格的中西乐
器合奏作品《火浴》 ，也有极富中国古典韵味和民族风情的《青竹》 《洞天》和《绿色的风》 ，更有龚琳娜带领声灵唱团用中国传统五声音阶唱出的《冬去春来》 ，和声、复调都在这个基础上发展，每个声部都极富个性，并保持原生态的美感。“我觉得艺术一定要有变化，我们不会一直只做一种风格，那会很无聊，我们一直在创新，在不变的文化根中寻找变化。 ”龚琳娜说，她仅仅希望他们的音乐能够扎到人的骨头里、人的心里，给人带来一种动力和精神。
所谓不变的文化之根，在龚锣二人看来，就是寻找“最中国的声音” ，这也是他们一直以来所坚守的音乐梦想。“中国的流行音乐，我要打一个问号。我们说英国流行音乐、非洲流行音乐、南美洲流行音乐、土耳其流行音乐，我一听就知道是哪里的音乐。中国的流行音乐，如果把歌词删掉，我根本听不出这些音乐到底是不是中国的。 ”老锣颇为感慨地说，今天的中国音乐家对自己的音乐不够自信，只愿意写西方音乐，却毫不了解中国音乐。在中国国内西方古典音乐甚至比中国民族音乐的地位要高得高，学院派大多做的是西方艺术音乐，跟中国的传统文化也没有多少关系。在他的眼里，中国民乐的地位理应高于西方音乐。他甚至公开批评高晓松说汉族不擅长音乐的观点。
在龚琳娜的微博里，她一直在教网友唱歌、分享经验与思考，而且还真不时有网友来讨教。不仅如此，她还时常在演出中教观众唱歌。到德国参加TFF国际音乐节的演出——她在自己的专场上教老外们发出“中国的声音” ：老旦、青衣、花脸……最后还教大家唱了一曲苗族的飞歌。去贵州、海口演出，她带着观众唱劳动号子，跺得地板直颤……从声灵唱团到大白嗓合唱团，龚琳娜一直致力于发起“声音行动” ，龚琳娜一直在寻找、发现并传播“最中国的声音” ， 7月13日，她将在北京市中山音乐堂教大家寻找属于“自己的声音” 。“希望我们中国人不要丢掉自己文化的声音，最真实的声音，我要教大家先唱民歌，学会如何发声，找回自己的真声和自信心。 ”龚琳娜掷地有声地说。
相伴：“我们既是好搭档，也是好伴侣。 ”
龚琳娜和老锣因音乐结缘，音乐之外，他们的生活一样丰富多彩。老锣既是龚琳娜的老公、孩子的爸爸、厨师，又是龚琳娜的作曲家、乐手、录音师及海报、唱片、服装的设计师。“我是一个特别不爱逛街的人，老锣喜欢逛街，他把逛街当放松。他经常自己一个人去逛街，给我买很多衣服，并且从头到脚都合适，他买的比我自己买的好。 ”
在龚琳娜眼中，老锣一直都是他们家智商最高的成员。因此，她会让他掌控很多重要事件的决定权。例如，外出旅游计划、孩子的教育和父母养老问题。相比之下，龚琳娜自认是情商最高的成员，所以她就去负责处理一些邻里关系、朋友聚会等事情。
采访过程中可以看出，性格爽朗的龚琳娜是个很健谈的人，相比之下，站在一旁的老锣虽然有些寡言，但言语中透露着智慧与幽默。“我跟中国音乐就是有缘分，并不是因为我特别喜欢中国的音乐，更重要的是因为我的好奇心。 ”
工作中的龚锣二人，和其他工作岗位的同事搭档一样，总是相互交流相互讨论，当然，也会有分歧的时候。龚琳娜笑着说：“可能有人很难理解，夫妻之间如何能在刻板的工作和丰富的生活中转化角色，其实不难，工作就应该有工作的状态，并不因为我是妻子就会迁就我一些，我很尊重他的创作，有时老锣写了新歌让我唱，嫌我唱得不好，还会把我说哭。但这就是工作，等我哭完了还得擦干眼泪照他说的继续唱。 ”
“我们既是好搭档，也是好伴侣。 ”在龚琳娜简单的话语中，幸福之情，溢于言表。有人说他们“把民歌的野性带入了时代的叫喊” ，也有人说他们是“魔音穿脑”的“音乐奇葩” 。无论你是否喜欢他们的歌，没关系，龚锣是快乐的，因为“他们最终面对了所有的法海，幸福地生活在了一起” 。
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