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| 话剧《最后晚餐》剧照（资料图） |
今年9月，两年一度的爱丁堡前沿剧展即将在北京、南京、杭州、上海等地再度展开。近日，香港话剧团的《最后晚餐》作为暖场剧目先期登台北京东宫影剧院。曾荣获香港戏剧界7项大奖的这出“小戏” ，不打明星牌、不玩儿概念，也没有华丽炫目的舞台，凭的只是扎实过硬的剧本和禁得住一再细品的表演。两个小时里，它不疾不徐地讲了一个远在千里之外的香港故事，却激起了在座北京观众心底的共鸣。
全剧以一通电话开了场，母亲让儿子回家吃饭，儿子不情愿但最终应允。昏黄灯光渐起，破旧不堪的蓝白格子地砖，柜子里挤满了瓶瓶罐罐，电视机和电脑都是早该进废品站的老旧款式，随时有罢工的可能，头顶的吊扇也摇摇欲坠。在这样的一个“家”中，两位主角登场：一身半长连衣裙加七分裤袜打扮的母亲，忙活着把厨房里的菜端上桌，再一一调整菜摆放的位置；刚刚进门的儿子不停踱步，仿佛已经随时准备“撤退” 。母亲招呼儿子坐下，两人边吃边东一句西一句地说了起来。红白萝卜排骨汤要怎么煲，有没有放蜜枣、有没有放陈皮，拉拉杂杂的粤语对白，那份市井的细碎，让人不禁有“误入”港剧之感。
不过，随着母与子一个几近讨好又不得要领、一个用力推诿又有些不舍的你来我往，故事宛如剥洋葱一般，剔掉层层伪装，露出凌厉的真相。多年来无法与父亲和解的儿子，哪怕是过年都没有和父母吃过一餐团圆饭，大年三十只能一个人去吃小火锅，如今他失业又失恋；母亲因为丈夫的赌债，要靠在按摩店给人捏脚赚钱，丈夫更是已经离家多日、不知去向。走投无路的二人，都动了烧炭自杀的念头，这一顿看上去寻常无比的饭，其实是他们的“最后晚餐” 。
灰冷、甚至有些荒诞的主题，直指香港底层百姓的现实之痛。有关他们的生活，很容易让人联想起许鞍华导演的“天水围系列” ，不过与电影苦情到控诉的基调不同， 《最后晚餐》中那些针脚绵密的台词，更编织出了寓言的味道。“有一天我睡不着，起身看着窗外，发现对面的大楼很多灯都亮着，好漂亮。我突然想，如果我把床头这盏灯关掉，其实什么都不会改变。少了我这盏灯，香港还是这么漂亮，还是东方之珠。 ”“你看过《飞屋环游记》吗？当所有的气球把屋子吊起来的那一刻，有两个气球飘走了，但是不会有人留意到它们。 ”对于选择自杀的人，我们也许很难理解他们的决定，也不曾经历剧中人所遭受的苦难，但这些话在两位演员极平实的演绎之下，却句句击中观者内心深处的痛点，让人对他们的绝望感同身受。
生与死，看似是最具戏剧张力的命题，对于创作者而言却也是最难拿捏分寸、把握火候的一道难题。 《最后晚餐》的编剧郑国伟曾谈到：“我最想写的，就是写实的作品。要让观众被这个故事打动，首先要让他相信。怎么才能相信？那一定是来自生活里的东西。 ”饰演母亲一角的雷思兰则说：“这部戏最出彩的部分，并不在于两个人怎么死，而是死之前这两个活生生的人，他们的对话代表了时下很多父母与孩子的沟通方式。舞台上正在演的故事，就像是观众从自家窗口望出去，对面楼上客厅里正在吃饭的那对母子一样。 ”
好戏是打磨出来的，香港资深戏剧人冯蔚衡作为这部作品的戏剧指导，回忆起剧本最初从香港话剧团为培养年轻戏剧人开展的“黑盒计划”中挑选出来时，所有人都没有想到它会有如今在舞台上的呈现。“一般的小剧场作品，排练时间在三四周左右，但是这部剧用了6周的时间。导演带领演员，用很多即兴表演的方式找准角色的感觉，一点点捋顺人物的心理。我会在这个过程中给他们意见，从细微的地方再去打磨，哪怕是一个喝汤的动作，都要符合人物的状态，不能漏掉分毫，也不能过火。 ”对于用粤语进行演出，是否担心会影响内地观众接受的问题，普通话字正腔圆的雷思兰笑说：“这个问题我们事先也想过，但这个故事太‘香港’了，如果换成普通话，就好像是红白萝卜排骨汤没有加蜜枣一样，汤还是那个汤，味道却全变了。所以，最终还是决定保持它的原汁原味。 ”
美国剧作家唐纳德·柯培恩的经典之作《洋麻将》 ，用14把扑克把两位老人的偏执与忧伤道尽，而在这顿“最后晚餐”中，从波澜不惊到愈演愈烈，也将这对母子的绝望展露无遗。当种种苦难的矛头都指向父亲，两人摩拳擦掌，誓要杀掉他，冲出一条活路。但是当结尾父亲突然归来，全剧却在儿子拿起陶瓷水果刀反复摆弄时戛然而止。真实的生活恐怕远没有那么多柳暗花明，死或不死之于这对毫无出路的母子而言，只怕也如剧中台词感喟的那般——有分别吗？ ！
幕落，舞台上的三位演员沉稳而庄重地深深鞠躬，台下没有尖叫，也不见频频亮起的闪光灯，不过在座观众为这出用心又不失坚持的《最后晚餐》送上的阵阵掌声，却真诚无他。
（文章来源:中国艺术报/作者：张婷）
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