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| 陈正道 |
搜狐娱乐讯 （哈麦/图文 赵明奇/视频）八零头上的陈正道在电影圈还是新人，这位学设计出身，因捣鼓DV短片和电影结缘，拍过陈奕迅《lonely christmas》、容祖儿《独照》等MV，2005年凭长片导演处女作《宅变》开始被关注的台湾导演，至今已完成了五部长片电影，外加几个短片。他合作徐峥、莫文蔚的新作《催眠大师》正上映，主人公是善用催眠术的心理医生，题材新鲜、关注度不低。
陈正道的创作可以分成三个阶段，先是在台湾拍《宅变》、《盛夏光年》的时候，那也是台湾电影环境最差的年代，观众对本土电影了无兴趣，每次拍都像是导演自己的绝唱。不过，《宅变》是部分观众喜闻乐见的恐怖片，票房卖得不错。《盛夏光年》则拍台湾特色的同性爱情，算是别国进口片没有的稀有类型。
投机拍片赢取话语权
像很多北上求生存的港台导演一样，2008年前后，陈正道只身来到北京，可惜，他带来的两个天马行空的故事都没法通过审查，也找不到投资，所以开拍不得。
熬了三年后，小马奔腾投资的爱情片《幸福额度》做成了，主演有林志玲和陈坤，票房3335万，这部片让无人知晓的陈正道在内地站住了脚。后来顺理成章地，他又拿到了《第101次求婚》这个项目，林志玲和黄渤搭档出演，最后给新丽传媒等出品方卖了近2亿票房，也让陈正道进入了人数不多的年轻亿元导演俱乐部。
两部爱情电影虽然品质草草，也没体现出多少艺术追求，但在以票房轮英雄的大陆市场，陈正道用最务实和妥协的方法赢得了话语权，所以，才有了后来的《催眠大师》，这是他认为知晓度高，自己真正擅长，并一直想深挖的领域，第一炮只是探索悬疑片的开始。
活学活用的杂家
和很多年轻的影迷型导演一样，是一个杂家，通过看各类海外电影学习新知，并从中汲取灵感。拍《催眠大师》前，他已经研究过《入侵脑细胞》、《香草的天空》、《致命ID》、《记忆碎片》等相关电影。当然，还包括这一类型当中的“极品”《盗梦空间》。
拍广告出身的导演大多有注重画面，但讲不好故事的毛病，比如拍《画皮2》的乌尔善。陈正道每部戏都找编剧帮忙，在剧作上下功夫，弥补自己的不足，这次《催眠大师》就请出了长期活跃在网络上的悬疑故事写手任鹏，且有专业催眠师担任顾问并教演员催眠术。
最后，故事做得不错，又请出了正大热的徐峥主演兼制片，保持了电影的品质。
DV一代导演在冒头
陈正道不像他自己曾经崇拜的前辈侯孝贤、王家卫一样，要追求个人品牌和风格，做独一无二的导演。他现在更欣赏的，是徐克、陈可辛，徐克的厉害之处在于跟着时代在变，不断尝试新技术，但同时他的整体风格又没变。陈可辛是港台导演混内地最为成功的一个，尤其是《中国合伙人》，做到了很多港台导演都搞不明白的“接地气”。
就台湾圈来说，继朱延平、陈国富、苏照彬等为数不多的电影人之后，陈正道成了在内地发展势头最好的一个，他像一个能屈能伸的生意人一样，知道什么时候收起个人诉求，什么时候为市场做“投机”的片子，什么时候开始使用赢得的话语权，成就并更接近自己。
其实，在电影制作从以少数学院精英派为主，转而向人人都可能成为导演的今天，陈正道代表了一类青年电影人，他们中的大多数并没有才华横溢，但却凭自己的努力，在繁荣的大市场中能找到了一席之地，为华语片输送新鲜血液。这批新导演普遍没有老一辈的历史枷锁，他们跟着互联网文化和盗版影碟一起成长，吸收的是来自全球各地的营养，愿意跟观众互动，懂好莱坞那一套。总之，面对市场，更加自由。
只是，这互联网一代，或者说DV一代新导演集体露面，并引起广泛关注，可能还需些时日。
搜狐娱乐独家对话《催眠大师》导演陈正道——
“希望《盗梦空间》的观众能给我时间”
Q：当初是怎么想到要拍“催眠”这个题材的？
A：因为催眠这个词很特别，大家都知道是什么，但是没有人能说得清楚，所以我就觉得是个有开拓空间的题材。面对催眠，好像听过是那回事，但是规则又可以重设，催眠师怎么样，清醒是怎么样，有点像《盗梦空间》，我设定一个规则，如何进入别人的梦境，有几个层次什么的，当时就觉得催眠是个好题材，高知名度，却没人搞得懂。
Q：它有传言的像《盗梦空间》那样高智商吗？
A：哇，这个当然差的远了，《盗梦空间》是这类影片的极致。以前看过《入侵脑细胞》，詹妮弗•洛佩兹演的，她可以到凶手的梦境潜意识里找罪证。还有一个《open your eyes》，西班牙电影，后来好莱坞重拍，叫做《香草的天空》，汤姆•克鲁斯演的，也是在人的意识里。然后《致命ID》是人格分裂，但是《盗梦空间》是一个新高度。
一直以来都有电影探讨人的潜意识空间，或者说梦境里才反应真实人生的一些问题。《盗梦空间》的高度是它不止一层，把很多层融合进去。我在起步做这种类型的时候，尝试这个方向，当然观众永远跑在我们前面，他们已经看过这个类型20年发展到最极致的一个极品，他自然就会把那碗极品端在最前面，来说导演，同样50块一张的票，凭什么我们看《催眠大师》？
看过诺兰早期的片子，就会知道有个《记忆拼图》，也是发生在人的潜意识里，翻来覆去，很悬疑，当时对自己的希望比较大的是在华语区做这个类型。我得有一个开头，这个开头没那么简单，一下子就要世界登顶。我还是希望讲一个悬疑推理和梦境有关的，就像我刚刚讲的那些片，但不要有硬伤，能把一个故事讲好，我就在努力往下做，希望《盗梦空间》的观众给我点时间，我可能需要十年或者二十年，甚至有可能一辈子也达不到，怎么样才能拍出像《盗梦空间》那样高智商的片子，而且这个也需要产业各方面的支持。
“像我这种矫情的人不会去想个人品牌”
Q：恐怖片、青春片、爱情片、悬疑片，你已经尝试了各种类型，是有意的吗？
我本来就喜欢尝试各种类型，再来也是有些电影拍起来我自己也很愉快，拍爱情片的时候就有点像开开心心聊聊心事，商业上或者票房上能成功。悬疑、推理、破案就像品尝红酒，醒酒、倒酒，香气到每个部分，像是一个很苛刻的过程。不过，这两种我都喜欢，不排除今后我可能会交替地拍。刚来内地的时候，大家会觉得台湾的一个新导演，不认识，但是《幸福额度》和《101次求婚》的成功，让后来的投资好找多了。
Q：你有没有想过建立自己的导演品牌或风格？比如像侯孝贤、王家卫。
A：个人品牌，像我这种矫情的人不会去想。侯孝贤和王家卫是是全世界只有一个的导演，我小时候是王家卫的粉丝，很多学生作品都模仿他。现在非常崇拜徐克，和陈可辛导演。《龙门飞甲》首映的时候，我看3D，其实小时候徐克导演就在拍《龙门客栈》，张曼玉、林青霞，然后周迅、桂纶镁、李宇春，新的青春，新的篇章，但是徐克没有变，他还是当时那个说故事很着劲，多线交错，各种巧妙的设置，我心中就像当这样的导演。
个人品牌很重要，但是每个阶段可以拍自己有生命力的电影，还可以和这一代年轻演员合作，我觉得好棒。陈可辛导演也是，能拍《武侠》，能拍歌舞片，能拍《甜蜜蜜》，还能拍《中国合伙人》。《中国合伙人》教会我，进内地以后讲接地气这件事——地气就是关心这群人关心什么。
“拍广告出身的导演会用镜头来讲故事”
Q：拍MV和广告出身的导演是不是在讲故事上有先天的缺陷？
A：我觉得我的故事讲得还不是很好，故事讲的扎的，比如许鞍华导演，可以不要一切豪华的电影布景。最近有一个新导演，《爸妈不在家》，故事很厉害。还有李安导演。我觉得我讲故事还是输我视觉上，但是好的一点在于，我喜欢讲话，就是爱传达事情，我觉得这个可以稍稍补一点我没有受过剧作教育的不足。而且我爱看电影，什么电影我都可以调整心态去看，我看冯小刚、张艺谋，我看蔡明亮，就是做好准备进去。
广告导演有广告导演的特殊性，我可以举个例子，在那么多好莱坞片当中，难道你不想偶尔看一两部讲故事不同的电影？米歇尔•冈瑞是法国最红的导演，看完《暖暖内含光》后觉得，怎么会有人这么讲故事，只有广告导演会。最近中岛哲也的《告白》，他几乎是用镜头而不用剧本诠释一本小说。我看《画皮2》的时候，唯一的状态是，喔，原来东方魔幻跟《魔戒》不同，就它的美术和视觉震撼来讲。至于说故事不够饱满，我觉得毕竟刚起步，不能一起步就成《魔戒》吧。
Q：你很喜欢王家卫的《重庆森林》是不是因为它讲故事的方式特殊？
A：任何一部跟我想象中不一样的电影我印象都深刻，张艺谋导演的《活着》，阿莫多瓦的《母亲》，还有《美国丽人》，原来美国电影可以这么拍！如果你看过《催眠大师》，为什么用那么多手工特效？其实我是喜欢《美国丽人》那种很拙劣的特效，把镜头反转。或者像《暖暖内含光》那样把实景搬到海边去，所以我们这一次玩了一点点这个。
“拍同性爱因台湾电影想区别于进口片”
Q：你从台湾来北京这几年心态上有哪些变化？
A：我08年过来北京。我是生在台湾电影最差的时代，在华语电影最好的年代，我觉得我有命运上的特殊性。在台湾电影最差的时代拍电影的时候，每一部都是人生最后一部电影，《盛夏光年》的时候，那个剧本我只想从头到尾把我高中时候的一段故事重现，所有人都说剧本太平淡叫我改，但是我感觉可能是我人生最后一部电影了，拍我自己的。内地电影市场飞速，我开始有做梦的感觉——可以幻想明年可以拍科幻的，后年可以拍怪兽片。如果我一出道就在这个时代，成功了，很可能被一些金钱啊、股份啊、上市啊给埋没，所以我觉得我运气蛮好的，经历了前面六年在台湾，后面四年在内地。（在内地遇到困难的时候从没有想过退回台湾去），因为不拍电影我不知道我会做什么。
Q：你怎么看台湾电影的两个代表性人物侯孝贤和朱延平？
A：两个导演我看他们电影的心态不同，看侯导的时候，我纯粹是看侯导最近对什么事有观点，比如《最好的时光》和《千禧曼波》的时候，我就在看候导怎么看一代人。但朱延平导演反过来，你不要跟我扯（艺术和商业）。说句老实话，朱导的电影都还蛮完整的，一开始有一个小人物，然后出糗、各种屎尿屁搞笑，后来学会爱情、友情。这样讲好了，侯导的电影让你感觉自己很重要，因为你贴近了大师在想什么，但是朱导的电影让你没有压力，电影就是电影，看了就看了，不看也没什么，没有损失。
Q：台湾青春片里为什么有那么多同性题材？跟创作者自身有关吗？
A：是因为台湾电影需要开拓好莱坞、欧洲跟韩国电影没有的类型。你知道台湾市场很成熟，而且我们的市场很开放的，如果他们要看一部台湾电影，那个主题一定是，外国人没法拍的。所以不能是恐怖片，不容易成功。如果它是一种本土关怀的，对弱势人群的关注，观众看电影的时候就不是电影，是一种行为，同性我是支持一个人群，不是真正的观影人群，这是我个人的观察。（关于创作者本身是不是有同性情结），这你得去问李安导演，我自己对这种东西是有兴趣，我认同，才会拍。
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