戴玉强吕思清强强联手 “弦歌双雄”唱响中山堂

戴玉强（资料图）

戴玉强、吕思清（资料图）

吕思清（资料图）

　　搜狐娱乐讯 一位是与歌为伍、名满天下的“中国歌剧王子”，被多明戈誉为“属于世界的真正好声音”；一位是倚琴而立、享誉全球的“帕格尼尼大奖东方第一人”，被西方媒体盛赞为“一位杰出的天才小提琴家”。他们都曾成功登陆英国伦敦皇家歌剧院、维也纳金色大厅、美国纽约林肯艺术中心等众多顶级音乐殿堂，让世界为中国纵声喝彩。

　　当他遇到他，咫尺舞台、双峰对峙，将会激起怎样的风云变化？

　　5月14日晚，戴玉强、吕思清，两位中国当之无愧的“艺术英雄”，将在北京中山音乐堂巅峰对决，用全新方式“重塑”音乐、“再造”经典，为观众带来一场别开生面的“弦歌双雄”音乐会。

　　弦歌和鸣，中国艺术家首秀“声琴二重唱”

　　歌剧被誉为“人类艺术皇冠上的明珠”，其中的美声男高音更将人类“自由吟唱”的天性发展和发挥到了极致；素有“乐器皇后”之雅称的小提琴，则凭借其天然的歌唱性，被公认为最接近人声的乐器。二十世纪初起，男高音歌唱家与小提琴家的演出组合开始大量出现，并迅速风靡欧美。1991年，“世界三大男高音”之一多明戈与被誉为“小提琴王子”的以色列小提琴家帕尔曼合作录制了专辑《多明戈和帕尔曼在一起》，被誉为“独具匠心的呕心沥血之作”。2003年意大利著名男高音安德烈•波切利与世界著名指挥家、小提琴家马泽尔合作灌制了《恋恋情声》专辑。专辑面世后引起巨大轰动，并荣获两项全英大奖——“英国最畅销古典音乐奖”和“英国年度最佳专辑奖”。

　　但遗憾的是，这种年轻的艺术形式在国内尚未得到充分的介绍和有力的推广。此次音乐会，作为“世界三大男高音”之首帕瓦罗蒂亚洲唯一弟子的戴玉强与作为“当代小提琴教母”迪蕾得意门生的吕思清将联袂登场，集结各自数十年深厚功力，发挥艺术黄金时期巅峰状态，率先试水“声琴二重唱”演出，填补国内市场的这一空白。

　　巅峰对决，两位国际大师重现“三日绕梁”

　　作为人类音乐世界中难得的“天作之合”，“声琴二重唱”融汇男高音与小提琴之长，并开创了全新的审美体验空间。其音色旋律既有男高音的激昂慷慨和沉郁顿挫，宛然“神龙见首不见尾”，又融入小提琴的清澈脱俗与婉转悠扬，尽显“琴弦上的咏叹”。其织体结构也充分发挥了二者特性，既有杂糅、错落，也有唱和、争竞，不仅使男高音的演唱更丰富细腻，也让小提琴的起伏更动人心魄。更重要的是，这种让同一作品在两种不同“乐器”上往来跌宕的全新模式，进一步解放并激发了音乐的创造力，为男高音和小提琴营造了更广阔更自由的艺术表现空间，真正达到“弦凝歌不尽、声断韵余情”的浑成境界。

　　正因为如此，“声琴二重唱”难度非常大，对歌唱家和演奏家的艺术功力、音乐理解、创新能力及舞台经验都提出了极高的要求。此次音乐会，戴玉强将通过刚柔并济、酣畅淋漓的“戴氏美声”，化身“撩动情弦”的“心琴弹奏者”；吕思清则将凭借出神入化、激情四射的弓弦“特技”，变为“无处不歌”的“游吟诗人”。而音乐的优美旋律就将在两大高手的“声光琴影”中振翅而飞，再现“余音三日、绕梁不绝”的音乐传奇。

　　铿锵炫技，两大神器领跑“音乐韵动会”

　　艺术臻于至境，大凡讲求“人器合一”，正所谓“宝剑配英雄、美玉赠佳人”。小提琴的制作技艺十分考究，在17、18世纪的意大利更达到了登峰造极的高度。历史上所有优秀的小提琴家，从帕格尼尼到帕尔曼，都视小提琴为有灵性的乐器，并以演奏名琴为荣。吕思清演奏过的名琴不下数十把，此次陪伴他登场的就将是17世纪末意大利制琴大师加里安诺(Galliano)亲手打造的一把价值连城的古董级名琴。而戴玉强纵横天下，依仗的则是另外一种“宝器”，即“自带音箱”。学艺三十年来，凭借超人的刻苦训练及帕瓦罗蒂、金铁霖等名师指点，戴玉强对美声唱法气息运用和体腔共鸣的技巧把握已近炉火纯青，赢得多明戈、罗兰多•尼克罗西等国际大师充分褒奖。这套便携式“音箱”绿色、环保，但却足以让全球任何舞台为之耸然动容。

　　此次音乐会，吕思清、戴玉强将各携“宝器”、争相炫技——前者承“剑宗”心法、翩若惊鸿，后者传“气宗”余脉、浩如江海。而剑法招数背后则是惊心动魄的“内力”比拼和异曲同工的潇洒台风。届时，吕思清手舞穿梭、弦似流星，戴玉强岳峙渊停、响遏游云，两位风流“侠客”将为观众带来耳目不暇、心神摇荡的“韵动”体验。

　　声气相求，盛世知音再谱“高山流水”

　　除了多年来舞台之上的亲密合作，戴玉强、吕思清在生活中更是相视莫逆、情同手足，是一对真正的艺术“知音”。虽然人生轨迹不尽交集，他们在音乐品味、生活志趣上有很多相通之处。例如，他们都喜欢结交至情至性的朋友，都酷爱一边品尝红酒一边欣赏古典音乐，都坚持尽可能地挤出更多时间陪伴家人，都热心社会公益事业，2008年汶川大地震后第一时间共同发起公益义演。随着相交日久，甚至他们的形象气质也变得更为接近，以至经常遭遇在机场被热心粉丝“误认”、追要签名等“突发事故”。更有人戏称，他们俩站一块儿就立刻变成一对相声搭档——戴玉强精于模仿、喜欢抖包袱，负责逗哏；吕思清则善于烘托气氛、画龙点睛，是位难得的捧哏人才。

　　更重要的是，他们都为推动高雅艺术大众普及和中国文化走向世界倾注了大量的心血。戴玉强领衔发起的“中国三大男高音”品牌走遍全球数十座城市，掀起世界范围内的“中国声音”热，赢得英国女王、多明戈等各国名流高度评价。吕思清策划创立的“世界名家名琴名曲音乐会”、“成长的旋律”、“美杰三重奏”等高端品牌，为普及古典音乐、推动中外文化交流做出了重要贡献，得到社会各界一致好评。

　　东西合璧，品牌创新再续“弦歌”佳话

　　虽然“声琴二重唱”是源于西方的舶来品，但此次“弦歌双雄”音乐会所做的却远非“技术引进”那么简单，而是大胆融入“闻弦歌而知雅意”的中国文化内涵，成为地地道道的“中国创造”。它不仅汇集吕思清、戴玉强众多经典成名作，并增加了不少中国观众熟悉和喜爱的歌曲和曲目，在内容选择上做到了“中西合璧”，而且音乐处理在原来两大“乐器”的跨界合作与艺术共鸣基础上，更加突出艺术家们的彼此珍重、相互激发的“知音情谊”，用艺术之外的惺惺相惜进一步烘托作品之中的声声相应。这既是戴玉强、吕思清“天涯知己”的真实写照和继续延伸，也使“声琴二重唱”由一种相对年轻的艺术形式上升为一种宏大深厚的文化境界。

　　更重要的是，此次“弦歌双雄”音乐会并非戴玉强、吕思清之间的一次单纯演出合作，而是两人精心谋划、联手打造的第一个高端品牌。未来，主办方不仅将通过声乐和器乐作品改编方式，为他们建立更为庞大的“弦歌作品”库，而且还将通过委约创作等方式邀请国内外专家为他们“量身打造”原创“弦歌”作品。在此基础上，“弦歌双雄”音乐会将赴国内其他省区及欧美重点城市进行全球巡演，借助歌剧和小提琴这两大世界通行艺术语言的广阔平台，在更大范围和更高层次上推广中国艺术家在新世纪的创新风采与成就，让越来越多的各国观众走进剧场、体验艺术，成为中国文化的“莫逆知音”。