《我是歌手》、《中国好歌曲》等热播电视节目中，实力唱将轮番登台献声，引燃音乐新巅峰。流行音乐广受追捧的同时，被誉为“戏曲版《我是歌手》”的《国色天香》于今年初在天津卫视开播，该节目颠覆传统的戏曲演唱形式再度引发热议。当流行元素强势来袭之时，传统艺术该何去何从？
融合方式有待商榷
对于“戏歌”，观众并不陌生。但当霍尊、丫蛋、张远等歌手在舞台上用古辞赋、古文化、古旋律融合新唱法、新编曲、新概念，以京剧、评剧、豫剧等戏曲唱腔演绎时下流行歌曲时，这种谓之以“三古三新”的戏歌，许多观众还是头一次领略。
虽然在热歌排行榜中，《国色天香》改编的《High歌》、《千里之外》等歌曲的传播率一直走高，但在网络论坛和微信平台中，对于“歌改戏”这一传统与流行的碰撞形式，观众的评论褒贬不一。“电视节目从以往的‘吃洋餐’到逐步重视原创和特色，这是件好事。”“节目把传统戏曲和电视传播手段结合，化老元素为新特色，用明星唱戏的方式，让年轻人了解、喜欢戏曲。”“对于‘歌’无话可说，但又不是上台演戏，那些歌手的造型与搭配实在不伦不类。”
“传统与流行本来是两种形式，作为一档电视节目，可以主推其一，也可使两者混搭，但若在一出剧目中将两者硬加捏合，就会出现不可避免的硬伤。”在山东地方戏研究专家高鼎铸看来，必须承认流行元素对培养新观众的积极作用。但对于时下一些借明星“代言”戏曲、话剧的现象，他认为，在传播与推广中不能因明星效应放大而忽视艺术本身的光芒。
内容为王方能长久
其实，戏曲遭遇流行由来已久。近年来，更新形式、精心填充新内容的传统演出项目也有很多。如越剧《海上夫人》、《朱丽小姐》，京剧《白雪公主》、《圣母院》等，都是以外国文学名著为依托，让剧中人物化身为衣袂飘飘或婀娜多姿的戏曲形象，再到国外的一些戏剧节上吸引眼球。主张这类尝试的人多数持“走出去就是发展”的观点，在他们看来，此举是提升本门类艺术知名度的有效途径。
随着争相走出去的风气越来越浓，不光京剧、越剧等传统戏剧，还有杂技、木偶等传统项目与技艺也在尝试将流行元素融入其中。如山东莱西木偶，在演出中逐步淡化以往木偶戏的戏曲元素，糅合了动漫、卡通等时尚元素，大胆改易。走出去的同时，也让一些院团收获了丰厚的荣誉与回报。“像蒙特卡洛国际马戏节‘金小丑’奖，并不亚于竞技体育中金牌的含金量，对演员是极大的诱惑。而国外的一场演出收益远远大于国内的演出回报。”山东省杂技团团长姚建国坦言。
在地方戏研究者薛岩看来，像杂技、木偶这些非语言类或不以语言为主要表演手段的项目，局限性相对较小，因而有较大的探索空间，而对于地方戏，尤其是以说唱为主且地域性强的地方小戏而言，眼花缭乱的包装必然损害其艺术本体。“很多剧目靠技巧、武打把式等吸引眼球，却丢了唱、念这一内核，单靠形式取胜并不是长久之计。”薛岩说。
要创新，更要坚守本色
“说到底，戏曲还是角儿的艺术，推广与创新都不能摆脱这个实际。”在戏剧梅花奖得主李新花看来，传统艺术的包装、跨界演绎等，目的在于激活传统，不能瞧热闹却忘了“门道”。她举例说，上世纪初梅兰芳进行的戏曲改良中，创排了大量剧目，那些在舞台上有持久生命力的作品，都调动了唱、念、做、舞的艺术本色，而一些应时应景的时装戏并未得以较好的流传。“对于传统艺术来说，光有时髦、新潮的玩意儿不够，还要知道这门艺术擅长什么、观众想要什么。”李新花说。
“市场性和艺术性很难兼顾，我们在讨论剧目时首先考虑针对什么样的观众，预计有哪方面的回报。”台湾豫剧团团长彭宏志表示，台湾豫剧的跨界尝试多是无奈之举，即便以京豫合演等方式开拓新风，也力求艺术本体不丢。“一部戏融合现代化的舞美、灯光，有走向奇异的故事或寓意深远的道理，让不同年龄阶段的观众各取所需，是我们创作的特色，但与之相比，更重要的是演员的技艺和传统的声腔。”在彭宏志看来，创新亦为了更好地传承，必须杜绝哗众取宠。
（来源：中国文化报 作者：孙丛丛）
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