新京报讯 4月30日和5月1日，两个来自西安的青年相声演员苗阜、王声将在北京民族文化宫大剧院上演专场。他们在今年北京卫视春晚上以《满腹经纶》成为年初最火的相声演员。
近年，越来越多在小剧场里攒底的年轻演员走上电视：王自健南下主持《今晚80后脱口秀》；曹云金在《中国喜剧星》里任导师；岳云鹏随师父郭德纲在各大节目里露脸。对他们而言，从面对观众到面对镜头，或多或少曾有过抵触与不适。成名后，他们仍然选择扎根剧场，只有这里是他们创作的土壤。
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| 苗阜、王声 |
靠招牌段子走红
《满腹经纶》脱胎于他们在青曲社创作的25分钟节目《歪批山海经》。登上荧屏以前，这个节目已历经七百多场小剧场演出的锤炼。
曲艺研究者、资深相声迷张颖早两年就关注到了苗王二人，曾在天津看过他们的演出。“《歪批山海经》两个人说了有50分钟，节奏特别快，三两句都有包袱”。在张颖看来，《满腹经纶》是他们这几年最有代表性的节目，“他们也有不少中规中矩的节目，没什么特点”。《满腹经纶》的横空出世，让苗阜、王声几乎收获了业界和观众的交口称赞。这种情况在近年走红的年轻相声演员里其实并不多见。
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| 王自健 |
相声信息量大
“传统相声一般有条主线，然后再开枝散叶，王自健的风格是他干脆说了好几棵树，基本上是意识流相声，想哪儿说哪儿，最后节目跟名字都没关系了”。在张颖看来，这是典型的脱口秀技巧，与传统相声相对小的容纳量相比，“王自健的相声信息量大，很符合我们这个信息爆炸的时代”。其实早在2011年，王自健还带着第二班在鼓楼广茗阁说相声的时候，就已经在小范围里红了一把。那时，他被媒体称作“相声界的韩寒”，酷爱妙语连珠点评时事。后来转战荧屏发展，王自健的风格也收敛多了。
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| 岳云鹏 |
直接、简单
岳云鹏的走红则是连其师父郭德纲都有些吃惊的。在成名之前，岳云鹏做过保安、服务员，甚至在德云社扫地。开始说相声以后，他曾经历过被观众轰下台的尴尬场面。在前些年开始跟师父郭德纲上大量电视节目后，他集合了憨、傻、萌、贱于一体的个人风格也日渐清晰。在许多资深相声迷看来，岳云鹏的直接、简单与亲和力是他的法宝。几年前德云社演员的集体出走，小剧场的多年磨炼，加上荧屏里持续的“混脸熟”，成就了今天的岳云鹏。
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| 曹云金 |
天生“转劲儿”
网友“忽略的马甲”多年前在曹云金还在德云社的时候就开始关注他。在她看来，“这演员往台上一站，就有自身的魅力，天生就有这个”。而张颖也认为，曹云金天生的“转劲儿”是他收获很多观众欢心的原因。对相声这门语言和表演艺术而言，演员自身的魅力也许不再局限于帅、卖、怪、坏，只要有一种强烈的个人特质和相应的表演风格，离成功也就近了一步。
相声艺术与电视媒体的“联姻”，始于1983年的首届央视春晚。那一年的春晚上，相声表演大师马季和他的学生姜昆被春晚总导演黄一鹤看中，成为了晚会的主创、主持兼主演。自那以后，冯巩、牛群等大批相声演员相继在电视荧屏上为更多观众所熟知。
至今，上电视、上春晚，仍是绝大多数相声演员的夙愿。在此过程中他们也经历从默默无名到名满天下的人生剧变。在资深创意人、相声票友东东枪看来，相声这种表演形式对演员的培养，使他们具备了能在电视上脱颖而出，被电视观众喜欢的能力。“相声演员会说、学、逗、唱，他们的幽默感、表达能力、快速反应能力，都是媒体大量需要的”。
■ 名词解释
传统相声
一般而言，一段完整的相声包括了垫话、瓢把儿、正活、底儿四个部分。垫话也就是暖场，最原始的作用是卖艺者要将路人吸引到身旁。在剧场相声的垫话部分，演员通常会先与观众议论议论上一场的节目，并“现挂”（即兴表演）来与观众拉近距离。垫话也夹杂着笑料段子，待场子热了再进入到承上启下的瓢把儿环节，从而引出正活。正活就是一段相声的核心，叙述情节、塑造人物也都在这个部分。最后是攒底儿，在正活的戏剧矛盾冲突达到最激烈之际，把包袱抖响了，一个相声就能漂亮地完结。
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| 岳云鹏在央视马年春晚和蔡明等合作了小品《扰民了你》。 |
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| 虽然电视打开了他们的知名度，但苗阜、王声还是坚持在剧场演出。 |
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| 曹云金和刘云天在央视马年春晚合作了相声《说你什么好》。 |
限制1 时长
在一寸光阴一寸金的电视录制现场，所有节目的时长都精确到秒，传统相声的技艺在荧屏上施展不开，似乎也不再是必需。在浙江卫视《中国喜剧星》的总导演李瑾眼中，笑点的密集性才是他们最为看重的，“我们联合了北京的即兴喜剧俱乐部‘鲜榨喜剧’研究发现，国外的喜剧类节目都有规律，每分钟大笑、鼓掌频率能达到19次以上，这有一个量化的标准”。正因如此，江西卫视的《谁能逗乐喜剧明星》在初选阶段就定下了每个表演60秒的规则，其导演也表示：“急促、不需要铺垫的笑点才能抓住观众。”
限制2 剪辑
对于一个相声作品在电视上的呈现来说，槽点也往往出在剪辑上。给王自健捧哏的陈朔就告诉记者，相声上电视，一般也就是十来分钟，前期的沟通几乎不太多，而在后期电视台会综合考虑节目节奏、时长等因素来进行剪辑。今年的北京台春晚，王自健和陈朔搭档说的相声，原本有18分钟，最终播出版却只有13分钟，“剪掉以后有些地方就接不上了，给人感觉没说完”。
曹云金也回忆起自己录节目的经历，刚说了个包袱，做了个动作，剪辑师却直接给到一个观众的画面，“完全没理解我的包袱”。但对电视节目而言，传统相声的模式再也无法适应当下的电视观众，如果哪部分稍显平淡、冗长，观众就会换台。“镜头是一个中性的媒体，我们的任务是保证不拖沓”，《我为喜剧狂》总导演李颜说。
限制3 互动
在现场互动效果上，电视相声也与剧场相声截然不同。曹云金就喜欢在剧场里与观众即兴互动。“谁摔了只茶碗，或谁手机响了，曹云金都能马上变成包袱”，一位曹云金的粉丝说。但到了电视上，观众大多就是电视台临时拼凑的，曹云金甚至感觉，“那些观众可能只是为了看我之后出场的一个偶像歌手”。
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| 王自健主持的《今晚80后脱口秀》。 |
王自健也遭遇过类似的尴尬，比如当天的节目是适合年轻人看的，结果来的一水是大爷大妈，不仅使不出招儿，说起来都感觉吃力。同样是王自健的节目《今晚80后脱口秀》，观众则多是网上自发报名来的，“那里面的掌声和欢呼声都是真实的，现场都不用动员，说起来气氛都不一样”，陈朔说。不过电视也有它的优势，如果一个演员台风好、本子好，现挂能力差一点，那么电视这个媒介则恰好能够满足他。
限制4 新鲜
在以往的传统相声里，观众欣赏的更多是表演者的技艺。因而老段子的生命周期往往很长，演员反反复复地演，观众也翻来覆去地听，“像《文章会》、《卖布头》这样的经典相声，你在网上随便就能搜到几十个版本”，东东枪说。在他眼里，过去夸一个相声演员好，夸的也是他的表演技艺，“能把一样的相声说出不一样的味道”。相声票友、曲艺研究者张颖也同意这个看法，对于老相声在新时代的处境，他有着更切身的体会。几年前他在大学校园里说相声时，试着用了一个上世纪80年代的经典老包袱，“台底下鸦雀无声”。
“最近这些年，观众都是听段子和笑话，相声技艺的比重降低了。以前相声是‘讲笑话的艺术’，现在就成了‘笑话的艺术’”，东东枪说。
■ 我们的选择
剧场仍是相声最终归宿
造成相声欣赏变化的趋势，无疑是网络带来的。今年年初，苗阜、王声在北京台春晚以相声《满腹经纶》一炮而红，截至记者发稿前，在百度输入“相声 满腹经纶”，一共可以找到479万个搜索结果，这个数字比搜索苗阜和王声的结果都多。北京的相声迷“忽略的马甲”曾在苗王二人成名前到西安看过青曲社现场演出，对他们的评价是“有文化底蕴，有自己的风格”。但她也忍不住抱怨，春节那几天网络上铺天盖地的《满腹经纶》，“早听腻了”。网络的威力能将一个相声作品的影响力瞬间最大化，也能让它的生命周期相应地缩短。最终，一个好段子还能否像过去那些成为经典的作品一样代代相传，已经难以预计。
网络和电视，已经让传统相声的欣赏习惯发生了翻天覆地的变化。但在苗阜看来，园子和剧场仍然是相声最终的归宿，“走向电视这是必然。但我们肯定会扎根在剧场”。苗阜认为，电视是庙堂文化，相声是市井文化，“就像皇上吃了民间的糖葫芦，觉得新鲜，但偶尔一回也就行了”。他担任班主的相声团体“青曲社”，目前在西安已有两个小剧场，但并不准备在其他地方开分店。
在备战马年春晚的前夕，岳云鹏几乎每天晚上11点结束了德云社的演出，就要马不停蹄地赶往中央台和蔡明、华少、大鹏聚首排练小品。据他透露，他接下春晚的条件就是要保证小剧场的演出。
而即便已与东方卫视签下一份漫长的经纪约，工作重心也转向了上海，王自健仍尽力保证每周日下午与“第二班”的兄弟们在北京的青蓝剧场说上一段。尽管“第二班”每周常规演出的上座率平均在八九成，王自健来不来实际影响并不大。“自健在上海除了脱口秀，还有很多工作要做，基本上是今天录完节目，连夜飞回北京，赶着周末小剧场的演出。他其实挺舍不得相声的，也不想丢下这些兄弟”，陈朔说。
电视和网络改变着这些年轻相声演员的命运，同时也改变着传统的相声。在东东枪看来，作为传统曲艺的相声没有像其他戏曲、曲艺门类一样被时代遗忘，原因之一就是“与网络贴合得近”。他还指出，新一代的年轻相声红人们“很多人本身也是活跃在网络的风云人物”。
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| 王自健之前在剧场的演出网上的点击率就非常的高 |
1 网络普及让相声复兴
2000年以后，随着网络的普及，相声也开始复兴。东东枪还记得，2000年左右网络上已经有不少相声网站了，而到了2002年、2003年，网上已经开始出现有质量的作品和讨论。而后在2005年，郭德纲与德云社进入大众视野，相声也重新成为人们生活娱乐的一部分。“相声与网络的连接是一个趋势，后来这些年轻人的走红也都是这趋势的一部分。如果没有网络，很多作品不会被我们欣赏到。他们的创作很大程度上也有网络的功劳，受到网络影响，或是从网络汲取营养”。
在相声艺术从“讲笑话的艺术”向“笑话的艺术”转型后，段子也变得供不应求。以往在小剧场的演出，王自健与陈朔的创作模式是陈朔负责写，王自健负责改。而王自健每周一期的脱口秀节目，除了赖宝、蛋蛋、建国三个核心写手外，背后还有着几十人组成的强大创作团队。“相声创作其实很难，相声创作是我们两个人，脱口秀有几十个人写。相声还要出新，一段相声第二天网上就传遍了，网络对相声的消费非常快，我们的创作力实在跟不上这个节奏”，陈朔说。
2 网络提供素材
网络既可以成为相声的素材库，但将大热的网络段子纳入相声又很难不招致批评。
在苗阜看来，传统技巧与流行元素的结合是他们的制胜法宝，“不是说五大本（《中国传统相声大全》）上记载的就是传统相声，我认为用传统技法表演的就是传统相声，框架先确立起来，加上流行元素就能锦上添花”。
苗阜还表示，网络上有才的人特别多，走红之后，有许多热心网友甚至把段子@给他们。
除了在网络上就地取材，同行之间的相互借鉴也是难免的。《满腹经纶》中“汪精卫填海”的包袱就出自上海相声演员金岩的创意。苗阜老老实实跟同行打了招呼，在报送评奖的时候也把人家名字添上。
网络段子之争也有反面教材。2012年，王自健在微博炮轰郭德纲抄袭网络段子，并挺身而出为段子手哥们儿讨说法。王自健曾在采访中透露，他团队中的一个段子手，“每月能通过我的节目拿个上万块”。
3 受众粉丝化
在观众群上，“后郭德纲时代”的相声观众与传统的相声迷也有着很大的区别。传统的相声迷更多是跟着节目看，现如今的相声观众则受整体娱乐环境的影响变得更粉丝化。粉丝也是相声演员们能够到大剧场开专场的有力保障。据张颖观察，“现在敢在大剧场演的，都是有铁杆粉丝的。像岳云鹏、曹云金，他们的铁粉基本上以女性居多，送礼物也都是女观众。相声界这种‘捧角儿’在以前也是没有的”。
年轻相声演员的风格成型，粉丝群的各自为阵，也直接影响了相声的创作。尤其近两三年，以王自健、岳云鹏为代表的80后相声红人，已经明显带起了一股创作的风潮，成为更新一代的相声演员模仿的对象。“时代在变，相声也在变”，张颖说还记得，何云伟曾在一次演出《双学电台》时模仿了马三立的神态和腔调，但一般观众觉得不可乐，只有相声迷才知道那个包袱。
相声需要新的观众，自然要投其所好。“岳云鹏唱歌，曹云金耍酷，王自健的脱口秀风格，已经给相声拉拢了越来越多年轻观众。未来，90后、00后这些观众才是在网上发言、进剧场买票的主力，观众的意志是个人不可逆转的”，张颖说。
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