著名作曲家刘锡津的名字，总是和一曲《我爱你，塞北的雪》紧密相连。这首创作于1980年，传唱大江南北的艺术歌曲旋律优美、感情真挚，令国人常听常新回味无穷，也被珍藏进音乐学院教材而代代相传。刘锡津，也成了音乐界内外公认的歌咏塞外黑土地最好的代言人。
3月29日晚，上海民族乐团携手著名指挥家洪侠，在上海音乐厅举办了“江南风——塞北情”刘锡津作品音乐会，用大型民族管弦乐队的形式呈现了刘锡津充满强劲塞北风和江南柔情乐音的多首民乐力作。第二日，京沪音乐名家对刘锡津的音乐创作进行了研讨，并引发当代艺术家如何保持本真、坚守原则、传承民族文化的思考。
塞北情 中国心
3月29日的音乐会呈现的五首器乐作品依次为：合唱与乐队《连年有余》 、二胡和琵琶双重协奏曲《天缘》 、柳琴与乐队《满族风情》 、竹笛与乐队《雪意断桥》及民族管弦乐《靺鞨组曲》 。开场曲《连年有余》为刘锡津2007年应天津歌剧舞剧院民族乐团委约创作，根据杨柳青年画《连年有余》的寓意，融入民间传说、经典民歌、天津快板及宽大的乐思，用画意行篇的手法真切地表达了杨柳青人民热爱生活的真情实感，现已成为乐团保留曲目和天津的一张音乐名片。 《天缘》创作于1999年，采用江南评弹的元素，二胡和琵琶两件主奏乐器对话交流，情感交织，衍化出一个美丽的爱情故事。 《满族风情》创作于1996年，选取了四个最典型的风俗场景，形象地展示出满族人民独特而丰富的生活画卷。 《靺鞨组曲》以舞剧《渤海公主》的音乐改编的大型民乐合奏曲，用六个段落多侧面地刻画出公元七八世纪崛起在我国东北的勇武强悍的靺鞨族（女真族先祖） ，创作于1987年的这首经典作品个性鲜明张力十足，令人一听难忘。 《雪意断桥》是刘锡津首演于2013年的最新力作，以浙江民间音乐为素材，发挥管弦之多彩，尽展笛之神韵，甫一问世，便得到了海峡两岸暨香港澳门著名竹笛演奏家的青睐，成为近年来一曲难得的优秀竹笛协奏曲。这五首作品曲曲不同而又曲曲有情，显示出作曲家对当地生活风情的谙熟、娴熟驾驭不同乐器和乐队的能力，用优美的旋律、丰富的和声语言、精炼的配器手法表达出今人对历史、对情感的观照。
尽管本场音乐会冠以“江南风塞北情” ，但是细心的观众已然从音乐中辨识出作曲家内心深处观照天下、观照家园的使命感。这台音乐会，不仅还原了刘锡津这位黑土地代言人的功力，更是让人感叹并折服于他宽广的视野及对中华民族绵延30余年的深情讴歌。
民族风 从未变
翌日，在上海民族乐团，王建民、唐建平、刘湲、奚其明、徐坚强、朱晓谷、王书伟、刘峪升、唐俊乔等作曲家、理论家、演奏家与刘锡津、洪侠及上海民族乐团的演奏员围坐一起，就刘锡津的作品和创作历程展开了研讨。研讨会的话题直指当下音乐创作热点，折射出这些颇具实力的大家的最新思考。
刘锡津现任中国民族管弦乐学会会长，是中国民族音乐的当家人。在其近50年的从艺生涯中，创作了数百部作品，体裁、题材广泛，涉猎声乐、器乐、歌剧、舞剧、音乐剧、影视剧等多种艺术门类的创作，并以民族风格醇厚、获奖率高、传唱度广而在乐坛引人瞩目。研讨会上，众人均对刘锡津创作的厚度和功力予以赞赏。奚其明用“歌者、行者、智者”来形容刘锡津——走遍大江南北撷取音乐素材为“行者” ，旋律优美舒畅为“歌者” ，用好的音乐结构支撑旋律是为“智者”也。朱晓谷指出，刘锡津的作品和声、曲式、配器都相当平衡，具有鲜明的个性。而王建民则把这种个性诠释为一种刘氏风格—— “感情浓烈而不张扬、手法凝练而富于效果、结构严谨而不失变化、色彩丰富而富于层次” 。
唐建平认为，刘锡津作品体现了对民族文化的传承，而这种传承并非墨守成规，而是以新的语言、新的技法、新的形式将传统的精神予以延续。作品之外，众人也对刘锡津多年来对音乐民族性的坚守和自成一体的音乐风格感慨良多。作曲家刘湲表示，作曲家不能迷失自我，只有一个个坚守本心、个性十足而又具有才能的作曲家不断地来积累作品，中国音乐文化才能走向真正的强大。“我们每个人保持自我很难，你对专业的态度、生活的态度、对东西方文化的态度，对周围人的态度可以说时时刻刻都处在被染色、被稀释中。你要保持本心，保持自我的情感，无论技法的运用如何变化，风格自在我心。技法可以教授，但是风格、内心的情感永远无法复制。 ”这一点，在中国民族音乐作品匮乏、各种思潮涌动、民乐人又急于向全世界展示自我的当下，显得尤为重要和宝贵。
（文章来源：中国艺术报/作者：刁艳）
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