搜狐娱乐讯 韩剧《来自星星的你》《继续者们》、美剧《纸牌屋》全球热播，在各种海外剧文化夹击中的华剧，如何寻求突破？
中国不缺好导演好编剧好演员，那我们到底缺什么？电视剧产量上的“超级大国”，怎样成为质量上的第一世界？
韩流的走红背后有着国家力量的支持，中国在监管思路与视野上是否会有所改变？如何为艺术创作提供更好的生态环境？
在全民热议韩剧《继承者们》《来自星星的你》时，这些问题却从另一个角度引发影视业界的思考。日前，在第十八届香港国际影视展(FILMART)数十场活动中，最令人瞩目的是由华策影视主办的高端论坛——“华剧梦·国际风”主题研讨会。现场气氛热烈，大佬云集，吸引了众多中外媒体的眼光。参加讨论的是国内鼎鼎有名的30余名顶级导演编剧制作人，邹静之、刘恒、麦家、吴敦、简远信、赖水清、刘家豪、梅小青、娟子、张华标、鞠觉亮、戚其义、郭靖芋、丁芯、杜国威、陈淑贤、卢伦常、周涌、陈炘怡等，主办方更邀请到炙手可热的韩剧《继承者们》创作团队来到论坛现场，与中国影视大咖共论华剧梦。其阵容之豪华，号召力之强大，议题之火爆，令人叹为观止。
在这个无数人狂追韩剧的时候，却别出心裁地请到中国大咖和韩国新星一起来讨论华剧如何赶超韩剧，这种独到的视角和对行业的关注，正是已经连续举办三届的华策论坛在业内越来越举足轻重的原因。
五轮议题探究华剧如何赶超韩美
单看嘉宾名字，便知这场论坛的份量之重。30多位著名编剧导演制作人，无一不是震撼影视业界的风云人物，而他们的作品更有不少影响深远、受到无数观众热爱的经典之作，可以说代表了同时代的较高水平，如《康熙微服私访记》《打狗棍》《老有所依》《金太狼的幸福生活》《封神英雄榜》《贫嘴张大民的幸福生活》《倾城之恋》、《宫心计》、《金枝欲孽》、《北京青年》……而这些顶级大咖们平时档期超满，能在同一场合见到几位已经非常难得，30多位同时莅临论坛，举办这样一场巅峰对话，主办方华策影视的气魄和资源不言而喻。
曾经于上世纪90年代起席卷中国的“韩流”后因种种原因导致落潮，但如今的重新来袭又引起各界人士对韩流带来的文化冲击的反思。中国作为涣涣大国，有着数千年丰厚的文化底蕴和富有特色的民族风格，也曾经出品过不少传播甚广，影响深远的好剧，现在，中国已经成为名副其实的电视剧生产大国、播出大国，但为什么在国际传播力和影响力上远不如韩剧，华剧该如何真正走出去，实现中国梦？正是怀着振兴华剧的梦想，影视大咖们才远道而来，云集华策香港论坛，为借韩剧美剧的他山之石，寻求华剧的突破之路。
论坛由凤凰卫视中文台副总编辑黄海波担任主持人，五轮议题均立足国际，反观自身，重点探讨韩剧再度兴起的原因，并将工业化生产模式的美剧纳入议题范畴，在全球化视野中探索华剧的努力方向。国家广电总局国际合作司副司长闫成胜亲临论坛现场并致辞，表达了政府支持华剧发展的决心，表示政府会继续加大力度，推动中国电视剧的国际市场推广，让不同文化背景的人们深入了解中华文化，感知中国人的真实生活和情感世界，得到洗耳悦目的艺术享受。
《继承者们》制片人尹夏林揭密成功原因：
制作之初就瞄准海外市场充分考虑观众需求
中国电视剧经历了50年代末到70年代的初创期， 70年代末到80年代初的发展期，80年代中期到90年代初的成熟期，以及 90年代中期以来的繁荣期。但近年来量高质低的问题一直困扰着业界，虽然不乏《老有所依》《大丈夫》《打狗棍》《天涯明月刀》《金太狼的幸福生活》《全家福》《封神英雄榜》这样收视口碑俱佳的精品之作，但与动辄超过15000集的年产量相比，精品率却明显偏低，而韩剧为什么能经历冷淡期再次大热，包括中国在内的各国主流市场为什么对“韩流”如此欢迎？韩国《继承者们》的制片团队PICTURES公司的代表尹夏林作为该剧的制片人，详细地介绍了《制造者们》的制作以及新媒体推广过程。
尹夏林说，韩国电视剧制作程序已经实现了时代的接替，从过去电视台下单子，按部就班制作电视剧的第一代，转变为从计划制作时就考虑海外发行的第二代。《继承者们》也在一开始就瞄准海外市场进行有计划的制作。
尹夏林认为，电视剧的成功关键在于故事情节，她选择题材的标准是故事要有共鸣的同时还要有趣，但这两个因素按照性别、年龄和国家各不相同，要赶上时代的潮流是，所以她主要选择的题材是爱情故事，因为爱情是一个超越年龄性别国家容易达成共识的关键词。
选择题材的另一原则是准确把握对象。为此她特别看重的是两个变化，国内外电视剧发行渠道和观众对电视剧的态度。尹夏林认为，电视剧市场面临巨大的变化，以韩国为例，2010年初之前收视率达到20%到30%才说得上是成功，而现在将近15%已经不错了。首先是因为电视剧发行渠道的多元化，包括有线电视、网络电视、视频点播在内的网络与手机电视的新媒体出现。其次，生活节奏的变化，带来发行渠道多元化，改变了观众对电视剧的态度，韩国电视剧由收看电视剧转变为自由选择收看时间收看方式点看自己喜欢的节目。这种趋势带来的积极效果是扩大电视剧市场，甚至出现了仅在网络手机上点击收看的电视剧。
在此情况下，她在海外市场特别关注网络媒体。她说，“我相信网络是颇具魅力的发行手段，全世界都可以通过网络及时点播共享信息，通过网络可以加强电视剧的力量，韩国人口仅为五千万左右，是比较小数目的市场，但通过网络可以不受限制，扩大市场，从长远的目光来看，这是一个重点。”
海外播映还会带来一系列的连锁反应，以《继承者们》为例，在内容的竞争力和话题性方面受到海外观众的肯定，不仅提高了版权的价格，还引起国内媒体的关注。另外，若网络频道收视还没到位，可以把广告一起操作，注入性行销，因为随着韩剧的影响力增加，外国公司注意到韩剧也是一个主要广告媒体，博得消费者青睐，这种良性循环会直接影响到PPI收入的增加，这就是海外制造商在竞争激烈的国际市场上向韩剧进行赞助，进行PPI的理由，所以瞄准广告市场，把握时机很重要，以中国为例，韩剧在内地播放需要获得官方的批准，这程序需要一定的时间，使得行销产品很快就过时了，无法及时满足广告界的要求，为此可以通过网络及时得到观众的回应，消除广告的担忧，因此制作《继承者们》的时候，就进行了许多企业性的尝试，网络频道的发行，并分外关注网上消费者，考虑到目前的消费者由10多岁到30多岁的女性主导，选择的故事就是10多岁时的甜蜜爱情故事，《继承者们》聘请演员时，也考虑到从10多岁到20、30多岁女性都有新演员。播放电视剧前，通过中国和美洲地区寻找发行代理公司及时供应视频，同步开发视频软件，通过新媒体节目的重播收视率，逐步提高收益，在国内形成话题，吸引传统观众，海外播映时进行即时的字幕工作，让观众可以及时收看。
韩剧在亚洲各国走红后，韩国的政府和各界人士马上意识到电视剧是产业的一部分，共同努力推动韩流文化现象的流行。尹夏林说：“《继承者们》在中国地区电视剧有1.4亿万次，美洲地区有1500万人次，销售到了15个国家，从计划到聘请演员，整个程序都把新媒体的主流观众放在首位，量身订制，并以爱情喜剧的因素来吸引国内外观众，这也许是我们成功的原因所在。我作为电视制片人还有很多功课需要做，今后还要开发崭新的发行方式和多样的故事情节，满足观众的需求。”
邹静之：解放想象力 深挖中国古典文化
被称为“中国第一编剧”的邹静之有着电视剧《康熙微服私访记》、《五月槐花香》、《倾城之恋》、《铁齿铜牙纪晓岚》、电影《千里走单骑》、《一代宗师》、《归来》等脍炙人口的作品。他认为美国出口电视剧的盈利能达到20亿美元的原因是美国不断地在技术层面上，在讲故事的方式上，在拍摄上领先。但对中国影视文化来说，最应该吃的是五千年的文明，比如《牡丹亭》里的想象力就令人吃惊。“要知道中国是一个同时生产红楼梦和西游记的国家，哈利波特伟大，他飞一个地方要骑把扫帚，中国一个筋斗云过去了，所以我们的想象力是超凡的，什么400年的大叔都不在话下，所以要解放想象力，对中国古典文化进行深入的挖掘。前段时间一直说穿越不能弄，从红楼梦到西游记哪个没有穿越，星星更穿越，穿到几百年，这是一个艺术手法。解放思想，解放想象力，像牡丹亭这样的故事比比皆是，让国外人对中国文化的顶礼膜拜，这是我们最最重要的，为什么要限制？其实宣扬儒家文化，展示我们中国古代伟大的艺术，伟大的精神，我觉得这是一个特别特别大的意义。我呼吁多给想象力空间，多给伟大的五千年文明史空间。”
王红卫：影视剧要表现具有世界性的中国传统文化和价值观
我国电视剧从上世纪80年代中期开始走向世界，上世纪90年代以来，历史剧、古装剧成为我国电视剧出口的中坚力量，但品种比较单一。近年来，中国影视界一直为走出去努力。新世纪以来，我国电视剧出口的主要市场有我国台湾、香港以及日本、韩国、东南亚地区、欧美地区华语区等，以儒家文化圈为核心的市场格局已经初步形成。此外，我国电视剧出口覆盖的国家和地区还在进一步扩大，中东、南美、非洲等新兴市场正在崛起。国内影视企业也在为电视剧出口积极探索，如本次论坛的主办方华策影视多年来一直致力于影视剧的国际营销，提升中国影视的国际影响，如建设以出口为导向的中国（浙江）影视产业国际合作实验区、成立译制基地、成立华策影视产业科学技术研究院、推进华策国际联播体的海外落地，同时在影视剧创作上制定了三大双语大剧系列的计划，“中国新武侠”系列之《天龙八部》，“中国皇后”系列之《大汉贤后卫子夫》均已启动全球营销，向世界传递更多的正能量和中华文化营养，并积极探索文化出口的新方法和新思路。
比起韩剧擅长的偶像剧，中国出口最多的是古装剧，许多大师提到，古代题材对现实有着巨大的作用，同样可以体现正能量和主旋律，因为古代题材同样能表达中华民族优秀的价值观，弘扬伟大的文明与五千年的历史。
在讨论古装剧如何让老外看懂中国文明和历史，怎样在传统叙事中寻找新的价值时，参与创作过《中国式离婚》、《疯狂的石头》、《无人区》的北京电影学院副教授王红卫认为，关键是要体现具有世界性的中国传统文化和价值观。今年最流行的三部剧，《纸牌屋》里是比较暗黑系的美国政治文化，《继承者们》和《星你》讲的是唯美的年轻人的爱情生活。这里面肯定有美国文化的东西，有韩国文化的东西，但为什么它能够打遍中国甚至通吃世界，那就一定有世界性的东西。在一个地球村的时代，我们可能面临更年轻的观众，在传统的故事当中，人物和结构都是传统的，但怎么从古代巨作里找到现代意义，也就是传统文化中的现代剧，或者从现代戏中发现传统文化，值得深思，如果以后还是像几十年前一样，简单地挖祖坟，把50年前100年前的价值观放在里面输出的话，不论是文化效应还是商业效应可能都不容乐观。
刘恒：终极的平台是人心
“作为中国本土影视业的领军企业，应该承担什么责任？”这样的问题，拷问的是业界良心和文化担当，大咖们一致认为，影视公司的责任心和创作理念非常重要。
著名作家、编剧刘恒有着《菊豆》、《秋菊打官司》、《云水谣》、《集结号》、《金陵十三钗》等成功的作品，他以马云之前说的两个词引申到影视业。一个是平台。刘恒提到，马云说现在平台为王，整个天空都是平台，这个巨大的平台可以被尽可能多的人利用。“这让搞电视剧的人非常气馁，觉得我们的平台有点小了，但实际上对艺术工作者而言，我觉得所追求的终极的平台是什么呢，终极平台是人心，最后是要到达观众的心里去，是一个一个的人心，你如果做不到这个，只是在空中飘拂的话毫无意义。这次论坛的主题叫华剧梦，梦这个词用多了，但实际上它是个生态的常态，所有艺术功能不就是做梦吗，所有的在人心里面所占的最重大的精神活动不就是做梦吗，梦想美好的生活，梦想美好的婚姻，梦想美好的未来，始终在做梦。我们的艺术必须去拥抱这个梦，我们做的事情才有价值，这是我想到的一个平台。”
第二个词是信息，海量的信息云。海量的信息，也可能造成海量的垃圾，因为不是所有的信息对所有人都是有用的。对艺术工作者来说，所要创造的信息和运载的信息是什么？刘恒说：“如果把所有海量的信息作为追求的目标，把所有的精华和垃圾全拉上，你有这个能力吗，要真想这样做，只能说你体力不错但是你智力不足，艺术工作最主要的是要靠智力来支撑的。我前两天去参加核工业展览时听到核裂变和是核聚变，核裂变是原子跟原子相撞后变成轻的原子产生巨大的能量是原子弹，但是比它能量更大的是氢原子经过撞击后组合成重的原子，这是氢弹，我觉得我们的艺术工作就是干这个的，把垃圾撇开，抓到重要的原子去撞击，用小的原子组成大的原子产生核聚变，这是我们艺术要追求的目标，也是华策要追求的目标。小的轻的原子组成重的原子，每个人都是轻的，但当我们组成重的原子就能产生核聚变，华策就是这样一个组合，做一个小的原子，跟大家在一起，产生重大的核聚变，创造我们的伟业。”
麦家：物质如容器，破了就装不住精神的水
“中国特情文学之父”、“谍战小说之王”麦家提到除了邹静之和刘恒说的精神层面，还要重视物质的层面，文化也好人心也好主题也好，精神的东西就像水一样，但首先要把容器做好，做得不漏水，这水才能盛下，否则容器破了，装的任何东西，思想精神全都会流失掉。现在很多的电视剧在物质层面就破了，30年代的剧，经常可以看到80年代的窗户，古装剧说的是现代话……物质层面破了会导致精神容器彻底的崩溃。在这一点上，他认为华策在国内的制作企业里，在制作上，在服化道上比较讲究，在物质层面达到了一定高度。“我觉得我们中国整体的电视剧在物质层面上，物质容器上破败的东西太多，物质层面也是技术层面，我们要把它上升到一种高度，作为一个话题经常引领，经常交流，现在看的许多雷剧讲故事根本没有技巧，为什么雷，就是故事和故事有逻辑关系，它消解了逻辑关系，这就是故事破败了，破的败容器装不了任何水，何况是5000年的文化。一个艺术家也有手工艺者的一面，我们要拿出手工艺的活，先把物质容器做好，然后再想一些宏大的事情。”
李功达：把老百姓的梦写透
与华策成功合作过两部主旋律大剧《国家命运》《全家福》的央视著名制片人李功达认为，华策一直有一种对华剧梦的追求，国和家是两个重要的题材，中国的电视剧工作者可以就这两个方面进行非常广泛的创作，但现在的问题在于复制得越来越多，真正触及人心灵的越来越少。家应该放在中国梦之上，一方面是为观众造梦，一方面是传达老百姓的梦想，虽然现在家庭剧众多，但像《贫嘴张大民的幸福生活》《老有所依》这种真正触及老百姓精神层面的不多。向老舍先生学习，向老百姓学习，要现实主义的根、老百姓的根。他特别希望华策作为中国电视剧的主力军们，承担起真正写中国的家庭梦的责任，把老百姓的梦写透了，写好了，拍好了，什么梦都能做成。
简远信：儒家思想是华剧创作的重要素材
因为相对保存完整的儒家教育与国学史料，台湾影视的发展在“华剧”的发展历程中有着明显的传统文化气息，对人、对历、对理的尊重贯穿始终。台湾“鬼才编剧”简远信擅长在商业与传统中成功地找到契合点，每部剧都能引爆荧屏的热度，今年春节播出的《封神英雄榜》创下了新的收视高点。他认为，中国最大的优点是儒家思想，中国人的亲情跟世界各地都不一样，中国人的刻苦耐劳也有自己的特点，为什么不管再远春节时大家都要回家，那是向心力，多保存中国这些文化比什么都重要。比如他的作品《封神英雄榜建》，它是中国传统的四大文艺小说，虽然之前做过别的版本，但每一个戏都应该赋予现代的观感，以现代来讲，一个七八十岁的企业家去应聘谁都不会采用，所以姜子牙会用法术把自己变年轻。另外，任何一个成功的男士背后都会有伟大的女性，他的妻子，他的母亲，所以他琢磨姜子牙的老婆，体现姜子牙对家庭的爱，用诙谐逗趣的感觉写封神榜，也果然因此受到了全国观众的喜欢。又比如中国戏剧的魅力其实比欧洲的歌剧还要大，但为什么放弃好的东西？所以他在《新洛神》里大胆地尝试了戏曲的表现手法。他说，“中国儒家文化可以通过现代的外形，用年轻人喜欢的方式传达出来确。”
娟子：华剧不如韩剧的只有时装剧，大牌明星抢走了制作费
内地著名编剧娟子写出过《金太狼的幸福生活》这样的热门剧，但她自称也是《继承者们》的忠实观众。她认为韩剧做得好是因为抓住了女人的心，女人都有梦，所以《来自星星的你》俘虏了从上到下的女性。娟子说，“我妈妈六十多岁了，看了《星你》就问我为什么写不出这么好的戏。我在自责后把责任推到广电总局，说你看穿越不让写，涉案这种剧本在中国通不过，可是这番谈话之后我又问自己，假设广电总局让这个本子形成，我们中国能不能拍出像《来自星星的你》这样的电视剧，我认为完全不可能，即使是同样的本子让我们来拍。”
她认为，与韩剧相比，我们的家庭伦理剧年代戏都不弱，只有时装戏是最差的，连内地都走不出去，因为我们的制作太土气了。“我觉得首尔根本比不上广州上海深圳，我们中国太多好的景色了，作为演员来说，李敏镐是很帅，但他是因为角色出来的，我们大陆没有帅哥美女吗，不，很多，为什么我们制作不行，因为我们的费用大多给某一个演员拿走了，而时装戏是在制作上下功夫，所以根本上解决不了。”
娟子认为，韩剧不用去抵制，因为抵制不了，但我们自己可以努力改变。“其实通过任何题材都可以体现真善美，我们不应该在形式上限制创作，创作时我们已经被局限了，制作费用又给大牌演员了，怎么跟韩剧比？所以我希望我们整体的创作团队，包括电视台和广电总局领导都能支持制作精良的而且是新人担当的作品，给这些作品更大的空间，不要再推波助澜上百万明星的作品了，老百姓老是看这些老面孔，我们的电视剧找不到二十几岁的新生力量，恶性循环之下，就没有新的团队，没有新的明星出来。韩国每年有大把的明星被推出来，老的明星也有危机感，我们现在的明星没有危机感，随便改剧本，不尊重导演，不尊重合作者，所以我们整个团队是有问题的，那么我们应该扎扎实实地从根上把瘤子挖掉。我觉得大部分人都按照标准规则运作，不相信这个风气是改变不了的。”
周涌：把时装剧当成时尚产业来做
中国传媒大学影视艺术学院副院长周涌说自己是在身边的人都吃炸鸡喝啤酒之后补课看《星你》的，他认为《星你》在两点上比较突出，一是韩剧在创作上越来越简单了，能把简单的故事更加简单化，《星你》如果搁在中国编剧估计5到8集就写完了。第二点是他发现〈星你〉和〈继承者们〉创造了一个新名词，叫财富言情剧，是赤裸裸地站在高帅富的立场上，引领财富和爱情神话的梦。
说到与韩剧的差距，他认为不要去找政府的原因，这样的题材是能通过的，韩剧在创作上也不能对华剧构成多么大的威胁，韩剧只是在个别的类型和领域取得了一定的优势和领导的地位，就电视剧创作的总体上，相对于电影来说中国电视剧在世界上是一流的。之所以形成韩流，只是在时尚领域比较明显，问题不是出在创作上，而在于没有把时装剧和时尚剧当成一个时尚产业和时尚产品来看待。制作公司应该更多地研究时尚对年轻人生活方式的影响和改变，再把这些研究与创作结合，如何进行精良的制作，如何把灯光舞美都弄得非常精致，做成一个时尚产品。
赖水清：创作团队参差不齐
曾凭借《新龙门客栈》获台湾金钟奖最佳导演奖的香港著名导演赖水清，刚刚创作的新剧《鹿鼎记》在香港节上一亮相就受到海外客户的关注。他说自己看到《星你》里教授救人的情节时就想，我们十几二十年前拍的青蛇与白蛇就是这样的技术，不是我们做不到，我们绝对能写，最重要的是团队的筛选，国内的创作团队参差不齐，“我们有时候碰到美术道具都吐血了，感觉像20年前的国产剧，没钱，不认真，他们觉得这样就OK了，我们简直被逼到拍有电视画面的广播剧的路上。还有，我们要有团队的自信心，民族的自信心，要有向上提升的气度，对中国文化的自信，不要光羡慕别人的。有时候我提到一些东西，很多人就认为不是中国的东西，比如古装戏中的一个皮带扣，他们都觉得是老外的东西，你看兵马俑陶瓷里，有一些技术很精良的东西，其实我们有很高的科技，但我觉得很可惜，我们团队中的人跟不上，我们要努力改变，使整个团队能够符合要求，我觉得华剧是非常有希望的。”
陈炘怡：前置组合要做到一加一大于二
创作过《命中注定我爱你》的台湾著名编剧陈炘怡非常喜欢看韩剧，她觉得韩剧的风格更多元化，更聪明的地方是他们找到了适合类型的编剧跟导演在一起，做到一加一大于二的状态，“比如我看到《星星》里时间静止的时候，我想天哪，如果导演说他可以这样拍，我这辈子都想不到写这样的剧情。有时候不是我们的创意不够，是编剧和导演之间的沟通有一个落差，比方说导演可能不了解我们编剧能够做到什么程度，或者说这个导演需要怎样的编剧才能产生共鸣。拍战争片的导演如果找的是琼瑶阿姨，肯定做不到一加一大于二。合适的编剧可以很安全地把自己的创意和灵感交给导演，导演有信心相信编剧做到什么程度，再选择合适的演员，再加上合适的美术合适的服装剪辑，那就是一加一加一加一加到100分，我觉得韩剧之所以比我们成功，不见得是我们的编剧和导演不够好，是他们的前置组合能力比我们优秀。”
王佩华：韩剧是寂寞女人的疗药
台湾著名制作人王佩华在分析韩剧偶像剧走红原因时认为是寂寞的女人越来越多了，韩国偶像剧实际上是就是寂寞女人的疗药。“以前需要爱的女人可能是20岁没有结婚的，对爱的憧憬比较大，但前两天我在台湾参加金秀贤粉丝见面会，我不是为了看他，而是看观众的长相到底年龄多大，结果发现有20、15、40、60，我觉得现在的男人要加油了，不要因为你们娶了老婆就不浪漫了，所以女人们必须靠浪漫的偶像剧，去得到超写实的爱，因为旁边的那位不会给你，不管是长相，还是穿着、服装、对白，生活小细节。韩国剧就把这部分细节考虑进去了。我们希望老公在床上偷偷吻你一下，不必穿越时空，不必穿墙而过，但是没有。因为这些韩国的偶像剧，这些寂寞的芳心，在寂寞的夜晚会觉得，今天可以好好睡觉了。而且韩剧中的哥哥都是180公分以上，服装造型都很美，金秀贤2６岁，我都觉得很可口。不管是内地还是港台，不管编导还是制作团队，我觉得需要去满足这些缺爱的女人，因为她们是主流的电视剧观众，这是我们需要向韩剧学习的地方。”
郭靖宇、陈淑贤、丁芯：有原创力的民族才有希望
内地著名导演、编剧郭靖宇曾执导多部叫好又叫座的热播戏，堪称“70后”导演的领军人物，《打狗棍》的热播创造了内地电视剧收视的一个“神话”。他呼吁华策影视这样的影视领军企业出台奖励机制，多鼓励原创，因为梦是美好的，如果是原创的就更可爱了，鼓励年轻的编剧去做原创，只有这样我们的梦做出去才是新鲜的。他打趣说自己特别感谢广电总局的限制，因为一旦放开政策可能有几十家甚至几百家去抄袭，一个民族都去抄袭就没出息了，如果做梦能让原创的东西光芒四射，那电视剧的未来就是有希望的。“对我个人来说也有希望，因为我高中没有毕业，一直坚持自己写剧本，就是因为我从来不抄别人的。”
香港金牌编剧陈淑贤也表示自己不懂市场，只会写自己想写的东西，“我的想象力不要被牢牢地困住，更重要的是，你写得好不好，市场会告诉你，所以不可以去跟风，你只能写你相信的事情。如果找我写剧本，让我写这个那个的，我通常说这个我不懂，我只写我懂的东西。”
曾任《我的青春谁做主》、《男人帮》、《北京青年》、《老有所依》等电视剧出品人的丁芯以“雾霾”比喻如今影视文化的环境受到的污染。比如因为限制而造成的题材浪费，比如从业人员的盲目跟风造成对自己生存环境的破坏。当年《宫》穿越成功了，就一窝蜂跟着穿，但韩国《星你》成功了就结束了，不会都跟着去拍外星人。“什么东西只要拍好了都有市场，还是要给我们一个宽松的环境，形式上不要去限制它，放开了手脚，一定会有好作品呈现的，五千年都能写，因为这还是一个创意文化。”
港剧众大咖：敢想敢做、坚持自己，华剧定能赶超韩剧
香港在历史上曾经对华语影视的制作有过卓越的贡献。全盛时期的香港，可能是除好莱坞之外类型电影发展最为齐全的地区之一，也是对世界影视发展影响最大的地区之一。美国电影学者大卫·波德维尔曾深入分析了香港电影自20世纪70年代至今的艺术成就及其对国际影坛的贡献，称“那些张狂的娱人作品，其实都包含出色的创意与匠心独运的技艺，是香港给全球文化最大的贡献。最佳的港片，不仅是娱乐大众的商品，更载满可喜的艺术技巧”。主持人黄海波说自己是看着港剧长大的，小时候每天坐在电视机前等霍元甲的播出，但近年来，面对美剧、韩剧的所向披靡，香港影视却一直不温不火，本届论坛有多位亲历香港影视业从巅峰落到低谷的香港影视大咖，谈到韩剧经历低潮又重新火爆的原因时，香港著名编剧杜国威认为这是因为韩剧总会有一个主题是我们意料之外的，很有创意的，或者是新的角度的，能够引起共鸣的。“跟风可不可以？可以，但第一个做的人是天才，10个8个以后肯定没有好东西出来了。一定要义无反顾地做观众喜欢的，我最害怕我在写一部作品的时候，写到一半，人家告诉我现在有一部戏很火，它有什么元素，你就加一些元素下去吧，这是作为一个编剧感到烦恼的问题。让我感动的是华策的赵总，她对我说杜老师，你继续写你擅长的，不要去管卖座、收视率，你要写最好的东西，让这个戏过后还有人去谈它就是最好的了，这是我们编剧最开心听到的话。”
香港“二代”金牌编剧张华标说，“我在香港当了很长时间的编剧，有一些人对我说，纯粹的爱情剧是不行的。后来我去台湾，又有人对我说，在这个地方你不写爱情剧是一定不行的，我来内地的时候，有一些朋友说，你不写雷剧是不行的，把我吓了一跳。如果我们总是跟着做的话，就是会计师，而不是一个编剧了。只要我们不那么算计，开放我们这个市场，华剧是可以上来的。”
香港金牌监制刘家豪多年来包揽无线台庆剧大制作，制作过《溏心风暴》、《溏心风暴之家好月圆》等多部热剧，他说身边的朋友很多都在谈〈星你〉，为什么好看，因为人漂亮，道具漂亮，服装漂亮了，什么都漂亮，韩剧可以把好看做得特别好看，把漂亮做得整体漂亮，吸引观众一集一集往下看。
古装武侠剧的制作泰斗鞠觉亮说，“关键是我们敢不敢做，敢不敢做得更彻底，‘星星’赢在哪，赢在小东西上，他们在小事情上比我们做得个好看，他们了解题材，了解观众想看什么东西，这是我们现在缺乏的，我们做电视剧有一个很大的问题在于，我们很焦躁，什么红做什么，但你怎么能让一个编剧今天写言情的，明天写奸诈的，后天又写什么别的，到最后出来的是四不像，什么都不行，每样都有一点。每一个戏都要抓这个戏的形态，四不像抓什么？我们缺准则，如果戏要做好，那就先想好，敢去做，那么即使不大的演员也会做好东西出来。韩剧没什么可害怕的，中国市场更好，缓冲一下太焦躁的情绪，才能把情感做得更好，更真实。”
香港金牌监制梅小青担任过《宫心计》、《公主嫁到》等剧的监制，这次的新作《大汉贤后卫子夫》是首次进军内地市场的作品。她表示，中华传统文化是一个博大精深的文化体系，至今为很多东西方人士崇拜。比如《卫子夫》以传‘善’为目的，不将后宫当角斗场，而视之为家，正是传统中国家庭和睦、夫唱妇随、父慈子孝、兄友弟恭的优良典范。这种正能量也是很打动人的，华剧没有任何问题。
华策影视总经理赵依芳：下次我们讨论中国电视剧为什么是世界第一
作为论坛的主办方，华策影视将如此之多的行业大咖聚集在一起，共同探讨华剧国际化发展方向，正验证了论坛中的一个主题，作为中国本土影视业的领军企业的责任。
被称为“电视剧第一股”的华策影视去年收购克顿传媒后，成为国内电视剧行业中首家年产电视剧1000集以上，市场占有率超18%，吞吐量和市场占有率稳居全国第一的公司，并将大数据平台与传统影视业务相结合，成为“大文化、大数据”模式下影视文化产业专业化、智能化、工业化的典型案例和华语影视第一开放平台军，堪称国内市场规模最大、实力最强的影视集团。华策香港论坛是华策影视在香港国际影视展期间的固定品牌活动，至今已成功举办了三届，每届都遍邀业内最具知名度和创作实力的精英人士，共同探讨当前与业界息息相关的热门话题，增进行业的文化交流与互动，受到了组委会和业界的高度评价。业内人士表示，历来，香港国际影视展的论坛研讨会多以电影为主，对电视剧涉猎甚少，每年一届的华策论坛，不仅为电视业发展提供很好的研讨机会，更因为参会代表在业内的身份及其对行业的关键作用，使华策论坛成为推动产业发展的重要力量。
作为一家以国际化、产业化、平台化为导向的上市公司，华策影视自公司成立之初即坚持文化“走出去”战略，在海外影视市场积累了高度的品牌美誉度，近年来一直坚持不懈地举办品牌论坛活动，并在国际市场扩大华语影视的品牌影响力。从2012年“华策改变中国，华流影响世界”，2013年“品味东方文化，创赢国际市场”示，到今年的“华剧梦，国际风”，华策香港论坛的三届主题均紧扣国际潮流，同时又非常务实，其核心聚集在如何推动中国影视的国际化拓展，文化走出去创新趋势，国际合作共赢模式，寻找产业蓝海等业内共同关心的问题。总经理赵依芳告诉记者，华策影视之所以要举办行业论坛，与其建设影视国际合作实验区，搭建华语电视剧联播体，培育华策基金等所做的努力一样，都是为产业搭建平台，促成更多的交流和合作，从而让中国影视在国际上拥有更多的观众和市场空间。
就当天的主题“华剧梦、国际风”，华策影视总经理赵依芳引援丹麦未来学家沃尔夫•伦森的言论，认为在21 世纪前50 年内，人类社会将进入以关注梦想、历险、精神和情感生活为特征的梦幻社会。华剧要实现国际化，就必须满足后工业社会人类的想象和梦想，从中华优秀传统文化中汲取丰厚营养，展示中华民族从古至今寻梦、追梦、筑梦、圆梦的历程，加强国际话语体系建设，创新话语表达方式，着力打造融通中外的新概念新范畴新表述，讲好华人故事，传播好华人声音，形成富有特色的华剧制作方式和叙事风格。新的时代背景要求我们形成“华语影视”的新概念、新思路和新方法，把大陆、香港、台湾两岸三地的影视制作联系起来，进行整合性的思考，以更广阔、更前瞻性的视野，来理解和把握华语影视在全球化背景下的发展趋势以及未来的可能性。
赵依芳表示，今天论坛上这些顶尖大师们的发言让她感触颇深，虽然华剧存在这样那样的问题，但大师们给出的药方也让她看到了华剧的希望，华策一定会将这样的论坛继续办下去，经常创造机会，请行业的精英和大师们一起进行思想的交流和碰撞，为行业出谋划策，并促成更多的实际性合作，真正如大师们所希望的那样，组建一加一大于二的创作团队。除了行业领军人物，论坛每次都邀请行业领导到场交流，听取一线的意见，她相信在政府和同行们的合作推进下，一定能共创华剧辉煌，使华剧成为并肩甚至超越韩剧、美剧，雄立于世界影视文化之林的强大力量。“我希望有一天我们举办论坛的题目是，华剧为什么赶超美韩，成为世界第一大剧。相信这样的日子不会很远。”赵依芳充满信心地说。
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