“二宋舌战”还没完 制片人：要尊重二度创作

宋丹丹和编剧宋方金关于演员修改剧本的“舌战”已经战过两轮。

　　南方都市报讯 演员宋丹丹和编剧宋方金关于演员修改剧本的“舌战”已经战过两轮，继《美丽的契约》导演余淳接受南方都市报独家专访作出表态后，昨天中午，该剧制片人罗立平先生接受了南都独家专访。

　　随着宋方金和导演都在微博上进行了所谓的“终极发言”，观众对此事的好奇心也逐渐转入电视剧制作层面。罗立平对南都记者表示，现在要做的不是纠错，不是去“分个高低”，他同时解释了在《美丽的契约》创作过程中存在的一些疑问，比如宋方金之前的年轻编剧唐宇为什么离开、宋方金为什么拖稿、导演余淳和主演宋丹丹是否有权修改剧本？他说，《美丽的契约》从项目伊始，就是一部为宋丹丹量身订造的剧，“这个戏里面，要尊重二度创作”。

　　除此之外，南都记者采访了香港T V B和内地数家大型影视公司，试图解读电视剧本的生产过程。在现在的电视圈内，由编剧独立写成一个故事，交给剧组去拍的情况已经越来越少了———甚至可以这么说，无论内地还是香港，如今的电视剧编剧，更多的只是“生产线上的一环”。

　　南都独家专访罗立平，《美丽的契约》是这么个情况

　　制片人直言：它是为宋丹丹“定制”的，有约在先

　　到底能不能二度创作？

　　接到项目，导演、演员，一定要先吃进去再吐出来

　　南方都市报：你怎么看这次编剧、演员和导演就剧本问题的矛盾？

　　罗立平：第一，我不能当裁判，这事让我很纠结。我们是合作关系，创作永远是个人好恶，方金(编剧宋方金)、丹丹(主演宋丹丹)、余淳(导演)、还有我的角度来说，大家都在用心创作，都在做同一件事，这一点我们要肯定，大家反映的结果并不代表谁高谁低。

　　南都：大牌演员权力过大的问题，在你看来，现实是这样的吗？宋丹丹在这部剧中有哪些权力？

　　罗立平：不是说大牌不大牌，只要观众喜欢，这个演员就是优秀的。优秀演员肯定是有个人魅力的，选择一部剧、把它呈现给观众时，往往都要看演员的表现，所以要尊重演员的创作感受。在体裁的种类上，我们要仿真，面对古装戏、谍战戏或是年代戏，发挥的机会比较小。而生活戏、现实体裁的戏，我认为一定要发酵。《美丽的契约》这部戏，要尊重二度创作。

　　从我个人的创作理念来讲，导演、演员在接到项目后，一定要先吃进去再吐出来。编剧完成第一棒，完成以后交给剧组，就像宋方金说的，“编剧结束是导演的开始，导演结束是演员的开始，演员的结束是观众的开始”，这是个递进、消化和酝酿的过程，要留给观众想象的空间。每个优秀的演员都是有自己的语言风格和天赋，通过台词的解构传递给观众，特定的演员，像葛优、姜文、宋丹丹，语言都有个性、有特质。

　　有可能像美剧那样吗？

　　像美剧那种“以编剧为核心”，在中国不太恰当

　　南都：但项目里，导演是核心，这种情况会不会客观造成编剧地位低从而引发矛盾？

　　罗立平：有这么一个讨论，我觉得是非常积极的好事，不要认为这是矛盾的体现。华录百纳拍过几十部剧，我有切身体会：创作一定是个动态的过程，文学创作和影视剧的表现中间是有距离的，优秀作品拍出来一定是能体现文学价值的。一部戏肯定会有瑕疵，出现问题，是谁的责任，我们不去论定，因为这样就没意思了。作品里有酸甜苦辣，完成的过程也一样。影视作品永远是遗憾的艺术，遗憾就在那些不得已当中。

　　南都：大家拿美剧说事儿，认为美剧把编剧作为核心，为什么在中国不可行？

　　罗立平：我认为以编剧为核心不太恰当。(在美国)也得分剧，《阿凡达》绝对是导演核心，是导演在完成自己的一个梦想；《穿普拉达的女王》呢，就是个表演艺术，怎么以编剧为核心？有些情节剧，编剧的巧妙和构成是非常缜密的，而有些视觉冲击力的企划，背后不止是导演、还有电脑工程师的努力。分题材来剖析这件事，会恰当一些。

　　南都：宋丹丹说“拍戏不是拍剧本”，你怎么看？

　　罗立平：我相信这句话有很多潜台词在里面，丹丹是个有责任心的、有成就的优秀演员，我不是因为要跟她合作才这么说的，她有艺术才华和修养，有在人艺这么多年的积累，有对艺术的责任和热爱，我是仰慕她的，我是她的粉丝。我认为她的这句话表达的意思是：我们该怎么认识剧本？在剧本的框架之内，我们一定会有二度创作，她的意思是说演员一定要发挥，这是一个创作态度(的问题)。可能字面表达上，大家看了之后不太容易接受，那是另外一回事。

　　南都：还是说到这次，导演和演员都说编剧交来的剧本不行，所以得现场创作，但宋方金又说导演和演员把他好的东西都改成水词儿了，你怎么看？

　　罗立平：是不是水词儿？我不是这么看待问题，我认为它没有走样。在讲故事的方法上，是编剧说的“假结婚”。从形式和风格来讲，我们是用喜感或喜剧的形式，探讨严肃的话题，这里面有教育问题、户口问题、北漂的辛酸、对孩子的关爱，我认为这个剧的“核”没有改变。就发挥来讲，台词的体现就是生活当中怎么说话，在戏当中也怎么表达。古装剧可能还有些形式上的装腔作势，但生活剧一定要接地气、要让观众感同身受，台词是有感而发的就行了。

　　原来的编剧为何退出？

　　这是工作的调整，没有别的问题

　　南都：导演说编剧没有按时交剧本，所以必须临时创作，为什么剧本还没有完成，这个项目就上马了？背后的原因是什么？

　　罗立平：不是这么简单的情况。宋方金的确是我半截请来的，他的才华我感受得到。我们当时面对的情况是：一个编剧提供了故事，我们该怎么把这个故事讲得更好。在创作过程中，因为工作上的调整，我们做出了这个选择，不是因为哪个环节不到位。的确，宋方金比较匆忙，因为剧本出了一部分之后我们就开机了。

　　南都：宋方金加入是因为年轻编剧退出？

　　罗立平：唐宇(注：之前的原创编剧)是国家儿艺的导演，他单位还有个话剧项目，他必须在团里完成。这是工作的调整，没有别的问题，我们依然会有其他合作。

　　南都：关于剧本的前后关系，宋丹丹和导演都说类似于定制剧，说这部剧是为她量身打造的，是这样吗？

　　罗立平：是。在确定项目前，我们跟宋丹丹有约，说希望能再共同完成一部电视剧。她是非常优秀的演员，我们希望能跟这样的演员合作。这是有前提的，有约在先，我们并不是盲目创作。研究项目时，我们就有预判，希望谁来出演，谁来导演。在目前市场化、商业化程度非常高的情况下，我们必须要有一个预判。

　　为什么多花了那么多时间？

　　(编剧)有消化的过程，交稿时间有延后

　　南都：别的剧3个月完工，这个剧的周期是五六个月，所以有等剧本的时间，但最后为什么剧本还是来不及，还是要现场攒？

　　罗立平：这戏从常规来讲3个月就能完成，但我 们 延 长了 ，因为创作是有弹性。拍每场戏之前，我们都要讨论清楚，人物关系怎样，每角色心理怎样，并不是在消磨时间，我也很焦虑。导演就更焦虑了，现场所有问题都在他身上，但这不是破坏，大家是在共同完成一件事，是在可控范围中。

　　南都：会不会客观上让编剧沦为一个程序执行员？情绪上有不满？

　　罗立平：不好评判。《美丽的契约》里我们强调的是契约精神，我们是有约定的，(编剧)有消化的过程，交稿时间有延后，但这不是懈怠。

　　南都：宋方金晒的3集剧本是他水平的代表吗？

　　罗立平：我没时间看。这不是一个纠错的过程。

　　（专题统筹/南都记者 齐帅）