黄耀明：除了断背山 我还有这“三座大山”

除了断背山，黄耀明心中还有这“三座大山”

　　南都讯 自2006年后，黄耀明至今已有8年没在香港举行过个人演唱会。在这八年间，明哥完成了许多事：从英皇唱片转投寰亚唱片，参与成立文艺复兴基金会，在达明一派纪念演唱会的舞台上“出柜”，与何韵诗等人组建支持同志平权的“大爱同盟”，达明杀上内地开S how……黄耀明一如既往地坚持着，用音乐来回应当下的时代。3月14-15日，黄耀明将再次踏上红馆台板，举行两场“黄耀明太平山下2014”演唱会。

　　在紧张的排练期间，黄耀明抽空接受了南方都市报记者的独家专访，他表示“太平山下”演唱会是与香港人息息相关的：“正如这次的个唱海报，很有立体感，同时也有一些破落感，就像是一个城市的心情。之所以演唱会要叫‘太平山下’，是因为太平山正是香港的一个地标。香港的市民都生活在太平山下，以前这个地方是叫扯旗山的。所以这个演唱会跟香港人有莫大关系，因为在太平山下发生的事，都是香港的事，都是香港人的事。”李安说“每个人心中都有一座断背山”，“出柜”后的明哥心中除了断背山，还有三座港味浓郁的大山——狮子山下、太平山下、人山人海！

　　PartA

　　黄耀明与《狮子山下》

　　艰难时刻，都应守望相助

　　提到《太平山下》这首新歌，我们当然会勾起对罗文《狮子山下》的缅怀，在黄耀明心目中，《狮子山下》那个年代蓬勃发展的粤语流行曲，正是他音乐启蒙的起源，此次林夕填词的《太平山下》也有向前辈致敬之意。接受南都记者采访时，黄耀明坦言出道多年的自己“有太多歌”，为演唱会选曲时非常头痛，因此明哥反而会多选唱一些“别人的歌”———那些在成长岁月里，影响过他的流行音乐：“我唱了30多年的歌，选歌方面实在很困难。所以我希望，这次演唱会可以由我出生的上世纪60年代的流行曲开始唱起，一直唱到今时今日的歌，在两个多小时的演唱会中进行一次历史见证，透过音乐来说出‘黄耀明’自己的故事。”黄耀明说，自己一直在用“一场又一场的现场演出”来记录这个城市，这一次重回红馆，明哥反而想记录的是自己的“听觉成长史”，告诉大家黄耀明是怎样在狮子山下长大的。因此，“太平山下”演唱会更像是一本香港仔黄耀明的“半自传”。

　　南方都市报：听到《太平山下》这个歌名时，大家都会联想起罗文的《狮子山下》，其实是否相当于一个精神的延续？会不会有所期待，《太平山下》能成为这个世代的《狮子山下》呢？

　　黄耀明：我不知道《太平山下》是不是一个延续，我觉得更多的是补充《狮子山下》那种价值观的不足。因为当时《狮子山下》的精神是“我们咬紧牙关，更加坚毅，一起努力”，但《太平山下》这首歌并不是这样的。《太平山下》在反映目前香港的整个社会现象，这是一个相对而言争吵比较多的年代，我只想将香港这一刻的状态放进歌里。至于《太平山下》会不会流行、能不能成为《狮子山下》这样的经典，就交由时间与历史去造化吧。

　　南都：在明哥的成长岁月中，《狮子山下》对你有过什么重要影响吗？

　　黄耀明：我很喜欢顾嘉辉、黄霑的歌，他们有太多的好歌，我也有在录音室里唱过《狮子山下》。这首歌除了很好听之外，也很能代表香港。我小时候也有看过香港电台制作的《狮子山下》电视剧，讲述的是那种很典型的故事，在正谋求转型中的香港社会里，大家是如何守望相助的。无论是过去还是现在，遇到艰难的时刻，我们都应该这样。

　　南都：刚才你提到《狮子山下》是一个转型期，《太平山下》则是在讲述香港正在面临的另一次转型，当经济发展逐渐变得缓慢，无论是北上发展、移民外国还是留守本地的香港人，似乎都在寻求各自的出口。

　　黄耀明：我觉得《太平山下》是在讲述这个时空下的香港。在2014年如此重要的时刻，作为一个歌手，我不太清楚自己能做些什么。一首歌、一个演唱会不能改变任何事情，但至少身为一名创作人，我应该用我的作品，把当下的历史记录下来———我觉得自己的身份更多的是一个记录者。因此，这个演唱会我会以“半自传”的形式来表达，从我出生的上世纪60年代一直讲到现在。以前我是听“别人的歌”长大的，后来我从“听歌的人”变成音乐创作人，我想用这些东西来串起“我的故事”，从我的出生、成长开始讲起，讲述“我的故事”是怎样与“香港的故事”联系在一起的，希望大家通过这个演出，可以感受得到。

　　南都：“半自传”的演唱会形式很有趣，“路人粉”能否通过这两个多小时的演出了解到一个更完整、更全面的黄耀明？

　　黄耀明：有这个可能。我还在构思演唱会里有多少是我自己的故事，又有多少是社会上发生的故事。但因为唱的大多数都是自己的歌，所以会以“我跟香港的故事”为主，有一点像“黄耀明的听觉史”，就像一个“声音博物馆”。我还想加入少许的剧场元素，但不是大部分人心目中的百老汇式的音乐剧。

　　南都：这次明哥会选哪些老歌来翻唱？

　　黄耀明：可能会从我当歌手之前的这个时间节点，来挑选一些从小听到大的歌，也就是上世纪60-80年代的那批作品。我小时候是听什么歌曲长大的呢？有哪些歌曲能为我的童年做注脚的呢？总之就是我加入达明一派之前听的歌吧！

　　PartB

　　黄耀明的“太平山下”

　　希望能做到以柔制刚

　　为了配合“太平山下”演唱会的主题，设计师为黄耀明特制了一面大旗，为配合造型，近年留须的明哥更剃去一脸“型男胡子”，在脸上涂上黑白双色油彩，连头发也染成白色，加上大玩涂鸦艺术的全白西装，可谓是令人眼前一亮！向来前卫敢言的明哥告诉南都记者，他希望透过新歌《太平山下》及同名演唱会，带出“关心社会”的讯息：“香港有不少社会问题，也有许多矛盾与争拗。希望这些不快事能尽快一扫而空，大家可以在太平山下紧抱理想，缔造出和谐的生活。”接近八年没在香港做过个人演唱会，这也是黄耀明“出柜”后的首次红馆个唱，明哥的心情当然非常兴奋，“这次的海报造型给我一个武士、斗士的感觉，而决心就是来自于手中的那面旗子、那种神态。”不说不知道，原来明哥也会经常到太平山上“偷得浮生半日闲”，想偶遇明哥的同学注意喽！

　　南都：记得明哥说过很喜欢郊野公园，平时你会不会到太平山爬山？

　　黄耀明：会，因为太平山是距离香港市区最近的山，要登上狮子山的山顶比较不方便，但如果是“开车+步行”的话，很快就能爬上太平山。我住在港岛区，在太平山“上上落落”都很容易。不只是太平山，所有香港的山对我来说都是很好、很重要的，因为香港很拥挤，躲上山就能避开世界，大家也可以多点尝试做这件事。我是一个很“城市”的人，但也会享受突然有半天避开城市、躲在山里的感觉，可以忘记城市里发生的事，也不需要去别的地方，在香港就能做到。我认为这是香港很宝贵的一部分，千万不要失去。

　　南都：听说这次只会唱两首达明一派年代的歌？

　　黄耀明：“太平山下”并不是达明一派的演唱会。既然刘以达不在，所以现在的流程里并没有太多达明一派的歌，主要演唱的是我的个人作品，也很久没有唱过。我最近也会看粉丝在微博的留言，从中感受到大家的心意，了解一下大家想听什么歌。

　　南都：既然是“半自传”式个唱，明哥有没有开始练习一些十几年没唱过的“沧海遗珠”？

　　黄耀明：有好几首，我记得好像是从来没有唱过现场的，这次就想尝试一下。

　　南都：传闻你与彭羚的经典金曲《漩涡》会找一位影帝来现场合唱？会是黄秋生吗？

　　黄耀明：跟影帝合唱《漩涡》，只是开玩笑而已，我之前遇到黄秋生也有跟他提起，但构思还没落实。如果能够成事，也是相当不错的。其他嘉宾也在考虑当中，如果确定要请嘉宾的话，重要的是怎样使得整件事变得更有趣，嘉宾出现的时间点要抓得准是不容易的。

　　南都：过去的两三年里，明哥的大爱同盟、文艺复兴基金会让大家留下深刻的“公知”印象，与刘以达重组达明一派的巡回演唱会也叫好叫座，这次的个唱回归到单纯的“个人歌手”身份，会有什么不一样吗？

　　黄耀明：哈哈，我要再次提醒大众，黄耀明是一个歌手！之前的达明一派演唱会，做到了音乐性和社会性兼而有之。比起达明的演出，我的个唱也许会更诗意一点、更具音乐性一点，因为我的歌没有达明一派那么硬桥硬马，反而是比较温柔的。但温柔并不代表黄耀明的音乐没有力量，我希望能做到“以柔制刚”。黄耀明的个人作品有时会用“糖衣包装”的呈现手法，外面是糖衣，里面可能是毒药，不会摆出像达明那么强硬的姿态。

　　至于文艺复兴基金会、大爱同盟这两个组织，背后的意义其实是，我们希望用理性、文艺的软性手法去表达思想，慢慢地去改变人心。人有时是吃软不吃硬的，你一点一点地跟他讲，他反而会被感动。我们这个世界是多么需要大爱、多么需要平等，这些思想已经植入到我的演唱会中去了，我想传递的是，我们对于“一个美好社会是怎样的”这份念想。

　　南都：“太平山下”是明哥“出柜”后的第一次个人演唱会，也是八年后再站上红馆的舞台，回顾以往，最大的变化是什么？

　　黄耀明：最不同的地方是，这次再上红馆，突然让我回想起1997年的香港，就是有一种“集体焦虑”，这就是为什么我会写《太平山下》这首歌。香港人以后究竟要怎样走下去？这一刻对于香港来说，很重要。我想我还是很爱香港的，只有爱香港，才会为香港去做这样的一场演唱会。这次演唱会是关于我对香港的“爱与恨”，即使里面有恨，也是因为我很爱这个地方，才会产生恨，所以其实最后爱还是多于恨的。

　　南都：“太平山下”的香港本土性很强，会不会怕一些到场的内地歌迷看不懂？

　　黄耀明：其实去年达明一派的内地演唱会，我们也有作出一些修改。我觉得看不看得明白不是太重要，就算你没有历史背景，也可以通过这个演唱会去明白我、明白香港这个地方。因为这不是上课，这是一个演唱会，不需要看得太明白。就算大家完全一点都不明白，也不要紧，那些都是附加的东西，最重要的是享受过程，享受每一首歌，甚至被某一首歌感动了，这才最重要。我不想让其他事情盖过了音乐本身，公众关注的议题、漂亮的演出服装等等，这些都是次要的，我希望大家觉得歌是好听的，这才是最重要的。

　　Part C

　　黄耀明的“人山人海”

　　要复兴的文艺，不只是音乐

　　黄耀明虽然是德高望重的乐坛前辈，但他的音乐始终一如既往地跟时代接轨，难怪能迷倒一代又一代的歌迷，吸纳不同年龄层的粉丝，连林宥嘉、谢安琪等新一代的天王天后都视明哥为偶像。在培育后辈方面，黄耀明也一直是不遗余力，除了成立“人山人海”推出at17(卢凯彤+林二汶)、Pixel T oy、黄靖等乐坛新人外，明哥还经常扶持新一代音乐人的成长。今年夏天，由文艺复兴基金会选拔出的一群新锐创作者将推出自己的唱片，这里面当然也有明哥的功劳！随着黄耀明发掘的“后浪”越来越多，这一片“人山人海”当然是一天比一天波澜壮阔起来。

　　南都：你曾经说过，“黄耀明就是用一场一场的演出去记录这个城市”，在过去的从艺经验中，有哪一场演出是最让你印象深刻的，感觉就像是跟这个城市发生关系一样？

　　黄耀明：印象最深刻的，当然是1997年的“创作人山人海音乐会”。许多媒体朋友、歌迷都觉得这个演唱会很难忘，因为我们没有推出影音产品，所以没来现场看的人就再也看不到了。我们甚至决定不唱黄耀明的歌，许多人看到广告写的是黄耀明演唱会，结果买票进场后发现居然没有明哥的歌，除了一首《人山人海》，其他全都不是我的歌！有些观众说：“哇，为什么会这个样子？”无论在意义上，还是作品本身的表达方式，都是很大胆、很有意义的演出，我自己也很为那次演出感到骄傲。

　　南都：透露一下新专辑的进度？

　　黄耀明：希望能在3月推出，有几首歌一直在做，我对电子音乐特别钟情，所以新歌也会以电音为主。其中有一首《目的地》，是彭浩翔电影《香港仔》的主题曲，我与蔡德才负责作曲，填词是黄伟文。至于《太平山下》这首演唱会同名主题曲，则由梁基爵编曲，林夕填词。其实我的幕后团队一直都很固定，音乐上是人山人海的一群好伙伴，乐手、M V导演、服装设计都是向来有合作的一班人，每次都会有新的火花产生。我喜欢跟大家一起去面对新的挑战，一起去成长，更甚于去找当下最热门的音乐人、导演、设计师来合作，我不喜欢跟风，在自己的空间里成长、从而获得进步，也许是更重要的事。

　　南都：能说说现在的日常生活吗？大概每天的行程表都塞满了与演唱会相关的日程吧！

　　黄耀明：现在正在为演唱会的编排和歌单绞尽脑汁。因为还在宣传期，所以每周会有两到三天要跑电台、平面通告。大部分时间脑子里都在想关于演唱会的东西，比如流程、编曲、布景、视频等杂七杂八的东西，一边想一边作出修改。自己私底下也有开始练歌、锻炼身体和气息等。

　　南都：之前在“黄伟文作品展”上，你与林宥嘉合唱了一曲《亲爱的玛嘉烈》，这首歌讲的是如何培育后辈。你在文艺复兴基金会扶持了好几位创作新人，这次会否在你的红馆演唱会上亮相呢？

　　黄耀明：那几位在文艺复兴基金会的夏令营中发掘出来的新人，应该暂时不会在演唱会上亮相。我正在帮他们完成音乐上的计划，想等他们做完后，才拿出来呈现给大家，可能要等到今年夏天了。有人问我会不会期待他们可以做到像卢凯彤、林二汶那样，我也不知道，因为他们不是人山人海的签约艺人，只是文艺复兴夏令营的营友，这一次我只是负责帮他们把理想中的计划实现。至于会不会帮他们签唱片公司，我想应该要等他们先把音乐做好，再看有没有下一步。

　　南都：明哥觉得，这会不会是培养乐坛新人的一种新形态？

　　黄耀明：你可以说这是一种新形态，但其实也是一件公益的事，文艺复兴夏令营没有收钱，反而还资助这些营友。当时做at17时也有花钱，人山人海会投资在她们两个身上，但这次不是人山人海的项目，而是文艺复兴基金会的项目。这个新人培训计划不只是针对音乐人、歌手，也有青年作家、导演等，我们会在文艺复兴夏令营交上来的策划案中，挑出几个可以付诸实施的计划，今年下半年会拿出来和大家见面。文艺复兴基金会要复兴的，并不只是音乐。