科隆爱乐奏《阿尔卑斯山》 用实力拼出一席之地

　　虽然三年前科隆爱乐这支历史悠久的德国老牌乐队就曾北上来京，以伴奏乐队的身份出现在科隆歌剧院的莫扎特歌剧《唐·乔瓦尼》中，但比起上海观众对这支乐团的瓦格纳《指环》的敬仰和崇拜，恐怕没有多少北京乐迷记得他们。

　　上周日，科隆爱乐以语不惊人死不休的姿态首登国家大剧院音乐厅，搬来了国际乐团几乎不会在中国巡演时拿出的重磅曲目——理查·施特劳斯的《阿尔卑斯山交响曲》，同时也邀来“单簧管一姐”萨宾娜·梅耶，让“保守”“安全”的莫扎特《A大调单簧管协奏曲》对冲前者可能带来的风险。

　　北京听众这下可有理由记住科隆爱乐了。《阿尔卑斯山交响曲》的编制包括气势恢宏的管风琴以及风音琴、雷鸣器这些冷僻的打击乐，凝聚了罕见的力量、规模和感染力。在120分贝声压的强力冲击下，伴随着急速的肾上腺素升高，任何一位观众都无法置身其外，熟视无睹。

　　乐团表现也绝对算尽其所能，匀称完善。标准的德国式音色、硬朗的管弦乐肌体，在必要时能够迸发出不亚于一流乐队的惊人能量。而作为少数几位在德国本土乐团担任要职的德系指挥家，马库斯·斯坦兹的表现甚至比当年在上海指挥《指环》时更令人信服，他以庖丁解牛般的从容姿态，为这部复杂纷乱的力作勾勒出晚期浪漫主义最后的面孔，浮夸、艳丽、大而无当，但蔚为壮观。

　　平心而论，如果只演奏贝多芬、勃拉姆斯一类德奥标准曲目，恐怕科隆人的表现很难给人留下深刻印象，但要想挑战《阿尔卑斯山交响曲》这类高难度作品，似乎还是巴伐利亚广播、阿姆斯特丹等一线强队更为适合，但科隆爱乐在风险和机遇间求得了平衡。他们的《阿尔卑斯山交响曲》估计在北京舞台的相当长时间内都无法被旁人超越，而在顶级乐团云集的国家大剧院，科隆人为自己拼出了一席之地。

　　至于梅耶的莫扎特，其精湛程度已经有点圆滑，叫人无话可说。在莫扎特的宽广音域间，她让大量的装饰音和琶音在饱满的音色中顺流而上，一次次在乐队弦乐群的伴奏中获得无比辉煌的效果。从柔板乐章一开始那个脍炙人口的曼妙旋律到最后气韵悠长的尾声，梅耶让莫扎特的灵魂从中升华，避免了匠气的过多流散。