正如指挥张艺在这场音乐会后对观众所说的那样,尽管莫扎特作为作曲家家喻户晓,他的音乐也几乎人人喜爱,但不论是在国内还是在国外,欣赏到高水平的莫扎特专场还是相当奢侈的,其受欢迎程度与上演频率之间有着很大的反差。因为,莫扎特对于观众来说是纯粹的艺术享受,对音乐家来说则是技术及音乐两方面巨大的挑战。
只要看看莫扎特写下的那些乐谱,自然就了解挑战在于何处——需要神乎其技的演奏水准,一刻不停、无边无际的浪漫幻想,以及那隐藏在看似规整的节奏之下的一颗从来都不安分的心。2月16日晚上,与张艺执棒的大剧院管弦乐团携手登台的德国钢琴大师杰哈德·欧匹兹的演奏就可以看作是一次教科书式的典范。这位曾经师从肯普夫的传奇钢琴家,尽管涉猎的曲目范围十分惊人,但成就最高的仍是德奥古典主义作品,特别是他演奏的舒伯特与勃拉姆斯一直是我的挚爱。听他演奏的莫扎特第24号钢琴协奏曲,几乎带着几分舒伯特式的多愁善感,但音乐的核心仍是最为纯粹的莫扎特,而这种演奏方式在如今的音乐界几乎绝迹。尽管被认为是学院派钢琴家中的代表,但听他的演奏并不会感到多少“说教”的意味。
莫扎特的这部协奏曲也是作曲家全部27首钢琴协奏曲里情感最为复杂的一首,而这种复杂程度不仅对钢琴家提出挑战,更是乐队与指挥家必须攻克的难关。得益于在过去一两年里频繁演出莫扎特、罗西尼等古典主义时期作曲家的歌剧,以及古典主义风格器乐,大剧院管弦乐团在面对莫扎特时已经开始逐渐树立起信心,再加上指挥张艺的悉心调教,使得这场音乐会的莫扎特第24钢琴协奏曲成为近年来较为成功的诠释。
下半场,张艺挑选了莫扎特的D大调嬉游曲(K334),这也是莫扎特的20多首嬉游曲中最有名气的一首,其原因自然是其中脍炙人口的小步舞曲。尽管乐团的演奏仍然十分精致,特别是第一小提琴从头到尾几乎无休止的炫技演奏更是绝少瑕疵,但是由于乐曲的音符实在太多,再加上与上半场的音乐风格过于类似,听众此时难免会开始产生审美疲劳。
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