科隆爱乐首登国家大剧院 两“巨头”强强携手

德国科隆爱乐乐团

首席指挥马库斯·史坦兹

单簧管皇后萨宾·梅耶

　　搜狐娱乐讯 2月23日，德国科隆爱乐乐团将在首席指挥马库斯•史坦兹的带领下，携手“单簧管皇后”萨宾•梅耶登陆国家大剧院，奉上春节过后第一场“重量级”的交响盛宴。值得一提的是，这场演出也将作为国家大剧院特别策划的“纪念理查•施特劳斯诞辰150周年”的开幕大戏，带来其倍受欢迎的《阿尔卑斯山交响曲》。

　　科隆爱乐首登大剧院

　　两“巨头”强强携手

　　2010年的上海世博会给人留下深刻记忆的不仅仅是世界各馆的风情景观，还让全国乐迷都记住了德国科隆歌剧院与科隆爱乐乐团的名字。作为世博会的文化大使，当时科隆爱乐受邀与科隆歌剧院一同完整呈上了理查德•瓦格纳的整套歌剧《尼伯龙根的指环》。300余位艺术家4个夜晚16小时的宏大演出，受到无数乐迷的狂热追捧，其辉煌的演绎也让所有人为之惊叹，由衷赞叹。

　　其实在这之前，科隆爱乐乐团早已在业界如雷贯耳，可谓是“货真价实”的名牌乐团。作为德国最具声望的交响乐团之一，其已经拥有了超过600年的深厚音乐传统。柏辽兹、瓦格纳、斯特拉文斯基等音乐巨匠都曾与乐团亲密合作，而勃拉姆斯的《双协奏曲》、理查•施特劳斯的《蒂尔的恶作剧》、《堂吉诃德》，以及马勒《第五交响曲》的首演也都曾委托给了乐团，足见其魅力之大。除了本身雄厚的实力，此番乐团的“带队”马库斯•史坦兹、即将与之合作的单簧管演奏大师萨宾•梅耶都绝对称得上是古典音乐领域的“大咖”。前者曾指挥过柏林爱乐、荷兰皇家音乐厅管弦乐团、慕尼黑爱乐、芝加哥交响等世界顶级名团，深谙德奥音乐的精髓，后者更堪称单簧管演奏领域的“No.1”——首位进驻柏林爱乐的女性乐师、全球炙手可热的单簧管“皇后”、 20世纪百位最伟大的演奏家之一……数不清的光环让这位女单簧管演奏大师成为乐迷心中的“传奇”。

　　梅耶再现《走出非洲》经典旋律

　　“理查•施特劳斯年”大幕开启

　　此番科隆爱乐将带来两道实打实的 “硬菜”。上半场是以萨宾•梅耶为主打的莫扎特《A大调单簧管协奏曲》。这是莫扎特一生创作的最后一部乐队作品，完成于他逝世前两个月。很多人了解这部作品是通过一部奥斯卡经典影片《走出非洲》，其中配乐就用到了作品的慢乐章。这段旋律被无数人所钟爱，甚至被一些乐迷奉为是“人类音乐史上最美的旋律”。而亦有很多大师为整部作品所倾倒，有不少经典版本流传于世，比如布里默与皇家爱乐乐团录制的EMI版本，佩耶尔与伦敦交响乐团录制的DECCA版本等等，而梅耶与阿巴多大师及柏林爱乐录制的版本，更曾被EMI收入到“世纪伟大录音系列”之中。“我最爱之一便是莫扎特的单簧管协奏曲，我是用莫扎特时代的巴塞管演奏的，比单簧管低4个调。单簧管音色优美典雅，富有弹性，能够营造出各种效果，而且演奏起来音乐性极强，连音很动听，她的创造性是无与伦比的。”梅耶说。

　　音乐会的下半场则有着非凡的“双重意义”。一则是因为这部曾被一代指挥帝王卡拉扬无限推崇，并与柏林爱乐留下传世经典录音的《阿尔卑斯山交响曲》。据说那时卡拉扬常带着总谱独自去阿尔卑斯山探险，晚上就在山里过夜。而山里经常会出现突如其来的暴风雨，以至于卡拉扬描述他所经历的暴风雨时说：“那时我就像徘徊在天堂与地狱之间的唐豪赛。”届时，观众也将听到来自远方阿尔卑斯号角的召唤，领略大自然的壮阔秀丽。除了作品本身的吸引力，这部作品更是国家大剧院“纪念理查•施特劳斯诞辰150周年”系列音乐会的开幕之作。这也是继“马勒年”、“肖邦年”、“李斯特年”之后，大剧院推出的又一为纪念作曲大师所打造的系列音乐会。一直到今年年底，圣切契利亚交响乐团、悉尼交响乐团等国外名团，以及国交、国家大剧院管弦乐团、中芭交响乐团、中央歌剧院等国内劲旅，还将陆续带来《查拉图斯特拉如是说》、《蒂尔的恶作剧》、《死与净化》、《英雄的生涯》等理查•施特劳斯巨制，向这位伟大的音乐巨匠致敬。