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《大闹天宫》故事架构拥抱国际快餐范,特效却远非高大上的好莱坞范儿。 |
导演:郑保瑞
主演:甄子丹 / 郭富城 / 周润发 / 何润东 / 陈乔恩等
类型:动作 / 奇幻
上映日期:1月31日(大年初一)(中国内地)
(搜狐娱乐独家专稿 文/逆规则)中式大片一生黑们可能要失望了,《西游记之大闹天宫》比《天机-富春山居图》正常太多,它身上令人难受的缺陷,基本都继承了国产大片的优良传统,散布的雷点也雷效平平。但是,即便放低期待,报以宽容之心走进影院,它还是超出了预期——比想象的更不堪。真令人遗憾,《大闹天宫》没能纠正大片厌恶者的成见,反而继续加固了这种成见。
全片2430个镜头,特效占比高达98%,宣传通稿中的数据,换种读法其实是:“你造我有多努力吗?”甚至恨不得喊出:“你造我有牛逼么!”作为一部严重依赖蓝、绿幕的特效片,电影声色并茂地说明了华语影人多么缺乏绿幕与CG特效经验,直接致使过度使用绿幕技术时造成全面失控。每位演员的亮相都是特写、摆pose、再切到CG虚构的中远景,可以推测,以甄子丹、周润发、郭富城为首的主演,站在蓝幕或绿幕前,没有实景或真人的参照与激发,很多时候如拍时尚大片,缺少连贯的情境感,只能寄希望于后期特效拯救他们的表演。导演和团队同样缺乏调教演员绿幕表演的能力,盲目自信或强扭上阵,只有锻造山寨效果的份儿。
诸如花果山群猴、悟空闹东海、天庭大决战等涉及多人戏份的大场面,尽皆粗劣、混乱。再联想到集结的7国幕后精英、多达1900人的特效团队,简直哭笑不得。如此拉轰的团队,哪怕整出《指环王》的十分之一效果也好,结果连百分之一也未达到。至于3D,水准大致和国产动画《魁拔之大战元泱界》的立体二维效果持平。徐克的《狄仁杰之神都龙王》,乐此不疲地向观众眼前投掷飞刀、飞镖各种武器,以性骚扰般的行为证明着它的性感,和《神都龙王》土豪视效比起来,《西游记之大闹天宫》是典型的伪土豪,借西洋之药却没收到雄起效果,还抹上一脸土豪金,试图标榜华语电影工业新标杆。
在色调和服化方面,主创的审美继续不遗余力地拖着视觉层面的后腿。金灿灿的黄色,金碧辉煌的天宫,菩提的粉色唇彩,一切都在凸显特效团队多么惰于经营细节,视觉统筹多么紊乱。这些促人加倍怀念上世纪60年代的动画《大闹天宫》。当然,总以经典为镜审视新作,其实不当,它们也非属同一类型。比之内地,香港影人更不循传统,不受窠臼之绊,遗憾的是,电影没有周星驰式的戏谑,也没有徐克式的诡谲,可怜的想象力和急躁的港式精明,催使它穿起了好莱坞的便捷套子。
让神魔对立,玉皇大帝VS牛魔王,孙悟空夹在中间,逐步成长为超级英雄。故事架构拥抱国际快餐范,特效却远非高大上的好莱坞范儿。和本片比起来,混淆时空三观的好莱坞庸作《雷神》,从故事、表演到特效,立马变为遥不可及的高级范本。孙悟空从灵猴到齐天大圣,神魔恩怨从冲突到化解,故事的最大问题是乏味,乏味自有被消费过多的原因,而更主要的原因,是讲述和处理方式的乏味,又缺少生动细节,难免产生沉闷无聊之感。在行进偏缓的叙事和低幼化的情节布局中,孙悟空的抓头挠腮和一众角色不时出现的雷词,勉强地充当着仅剩的消遣点。
“我年轻的时候穿上这身战袍也是很有情操的”,语出东海龙王;“师傅,天上冷,飞来飞去多穿点”,这是孙悟空说的;“这身战袍,对的人穿上能够陶冶情操,错的人就低俗下流”,又是东海龙王;“我想插你已经很久了”,轮到了悟空……在视效不堪与情节沉闷的情况下,甚至希望这样的奇葩对白多一些,可惜太少了。客观来说,甄子丹的表演不糟,他应该感谢一下化妆师。同样从通稿得知,甄子丹每天化妆需要六个多小时,卸妆需要四个小时。化妆长达10小时以上,表演时间呢?通稿没说。
当孙悟空变身金刚,牛魔王变身黑牛,电影的终极盛宴来了。作为一部贩卖视效的大片,真是可怜到家了,可怜的想象力,更可怜的技术能力,更更可怜的剧作与表演。导演郑保瑞早年是个怪咖,《军鸡》、《狗咬狗》一身邪气;跟了杜琪峰与银河映像后,《意外》少了戾气却也是不失个性的漂亮作品;《车手》也还可以,如果你看的是粤语版。《西游记之大闹天宫》这样的题材与资本规模,远远超出了他的掌控范畴。看来,华语导演里,3D时代西游故事的正面再现,还得等徐克出手。
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