中国艺术报：曲艺“轻骑兵”不讳“急就章”

图为曲艺家朱光斗为战士表演快板

　　很多曲艺作者都有这样的经历：一个企业、一个学校，或者某个机关、部门为厂庆、校庆，或者为某一专题而举办一个晚会，邀请曲艺作者为其写一个与主办者单位有关，直奔主题的节目，这让作者很为难。因为谁都知道，这类作品，由于是命题作文、真人真事类题材，且又往往急三火四限期交卷，因此很难成为精品，也不大可能体现作者的真实水准，甚至只能是一次性的，离开那个晚会，其生命也就结束了。而由于主办者的盛情，无法言说的关系，作者还是如期完成了（表演者亦然） ——然而，真真地很不情愿。笔者无数次有此遭遇，体会颇深，慢慢地，悟出一个道理，而且，我以为，这道理应该毫不掩饰，理直气壮地喊出来：曲艺工作者不必讳言“急就章” 。

　　需要也是硬道理

　　众所周知，与其他艺术门类相比，曲艺更贴近生活，反映现实迅速，生产过程简单，演出形式灵活，经营成本低廉。因此更及时有效地配合党和政府的中心工作，更敏锐乃至实时地跟进社会热点，更直接直观地为生产、生活的某一具体需要服务，甚至为一个行业、一项专题宣传服务，便成了它的功能之一。而这独特的功能恰恰契合了现实社会及晚会文化的需要。无论战场的前沿阵地、战士的行军路上、工矿企业的车间工地、广阔农

　　村的田间地头，也无论计划生育、消防、保险、纳税、安全、科普……的宣传（尤其大量的专题晚会） ，曲艺总是备受欢迎的。在“需要”面前，是否精品已变得不很重要。我们都记得电影《英雄儿女》的一个情节：在战火纷飞的战场，在激烈战斗的间歇，女战士王芳唱了一段大鼓。不论“演员”还是“观众” ，有谁计较这一节目是否是精品呢？它只要歌颂了英雄，鼓舞了士气，就足够了。同样，前辈快板艺术家李润杰给我们留下了一段《抗洪凯歌》 ，那是1963年天津遭受水灾时写下的。而在惊心动魄的“九八”抗洪中，也产生了大量的曲艺作品，像当代曲艺家朱光斗等创作的群口快板《抗洪英雄赞》 。艺术家们的使命感、责任心，作品产生的巨大作用，像抗洪本身一样可歌可泣。这样的作品能成为精品当然更好，不能成为精品，也还是要写，还是要演。即使艺术水准要求很高，社会影响较大的央视“心连心”艺术团的演出，中国曲协“送欢笑到基层”的演出，其中的很多曲艺作品，也未必篇篇都是上乘佳作。然而，它为彼时彼地所需要，且不可替代。缘此，我们不是同样由衷地为它们鼓掌喝彩吗？

　　近10多年来兴起的音乐舞蹈快板——说说唱唱，蹦蹦跳跳，既有喜庆色彩，又把主办者的心里话都说了出来——最合适不过。各类评比、赛事的颁奖晚会更是晚会中的翘楚，当然也离不开曲艺。在2009年第五届CCTV舞蹈大赛的颁奖晚会上，军旅曲艺家全维润创作的音舞快板《舞动神州颂中华》大出风头。然而这类作品又实在无法按照精品的标杆要求它。还是那句话，哪里需要它，让它去完成它的使命就够了。

　　“轻骑兵”的传统不可丢

　　曲艺历来被称为文艺大军的“轻骑兵” ，社会生活的“风向标” ，时代风云的“晴雨表” 。

　　所谓“轻骑兵”者，已经隐含了其武器也许不很精良，其装备也许不很高端，然而它必须及时出击、迅速到位、短兵相接、出奇制胜。很多时候，它可能没有慢工出细活的从容，没有“十年磨一戏”的宽限，这就又为生产精品增加了难度。而另一方面，“轻骑兵”肩负的使命并不轻松，它必须紧扣时代发展的脉搏，追赶社会前进的步伐，回应改革开放的大潮，助推经济建设的洪流……还有，缤纷多彩，激流涌动的生活，每天都在发生着难以忘怀的事，展现着可歌可泣的人：“九八”洪水、汶川地震、北京奥运、“神舟”飞天、最美教师、最美司机、最美战士、最美村官、最美消防员……表现这些人和事，“轻骑兵”不可缺席， “轻骑兵”当仁不让。于是，在“5 ·12”天塌地陷那一刻过后不久，我们看到了在抗震救灾大型捐献活动的舞台上，中国曲艺人的庄严集合；我们听到了曲艺名家带给灾区人民难得的笑声；我们读到了诸如《抗震颂歌》 《挺直的脊梁压不弯》 《生死情》 《众志成城》等一大批抗震救灾作品。而要求这些极具时效性的急就章一定成为精品，是不是有点脱离实际，勉为其难？

　　在曲艺界，有关“配合论”的争论已经很久了，其中还有“长配合” 、“短配合”之说。本文无意全盘肯定“配合论” ，更不是要大家回到图解政策、喊口号、贴标签的老路上去。只是说面对丰富多彩的生活，面对日新月异的时代，作为“轻骑兵” ，重要的是发声、回应，然后才是慢慢打磨，以求精品。值得注意的是，近年来曲艺创作不很繁荣，曲艺演出亦不很活跃，原因当然是多方面的，而过分强调精品，不屑于编演所谓“大路货”应是原因之一。尤不能忽视的是，曲艺的“轻骑兵”作用，有所减弱；曲艺的紧跟时代的传统，正在丢失。这是非常遗憾的，要知道，很多艺术门类欲做“轻骑兵”而不能。

　　精品、“急就章”，两手都要硬

　　文艺创作要出精品，是时代的要求，也是一切有出息的文艺工作者的夙愿。曲艺创作不能例外。这里所以提出不必讳言“急就章” ，旨在说明由于曲艺艺术的独特功能，以及社会生活的实际需要，曲艺工作者在努力生产精品的同时，还应积极地主动地理直气壮地抓好非精品的创作和演出。

　　必须指出的是，即使“急就章” ，也同样有高下之分。朱光斗先生的对口快板《学雷锋》无疑是精品，但我猜想，作品创作之初，作者首先考虑的不是要留下什么传世之作，创作的原动力来自对雷锋事迹的感动，学雷锋热潮的召唤，以及一个部队文艺工作者的责任意识。有了这样的基础，加上作者的艺术功力，作品终成精品。这是值得我们效法的。所谓不讳言非精品，绝不是不要艺术标准，这不应该发生误解。很多粗制滥造等而下之者，其实是连非精品也不配的。

　　按照约定俗成的标准，公认的精品应该是立得住，叫得响，留得下，传得开的佳作。实现这一标准，需要具备时间、能力、资源等等条件，而且，精品总是少数的。不可否认的是，质的变化要靠量的积累，提高应是普及基础上的提高。精品的出现也正孕育于非精品之中。前面说过，生活、时代需要非精品，同样，打造精品，也需要非精品争得的舞台。现在，专业的曲艺团队越来越少，曲艺演员的演出机会也着实不多。在这样的背景下，及时抓住诸如厂庆、校庆、专题晚会、颁奖晚会的演出机会，显得格外重要。因为它即使不能产生精品，也是一方练兵、练笔的舞台。有了这样的实践，才有创作精品的可能。如果总是雄心勃勃于出精品，而又远离所谓“急就章”的舞台，疏于难得的实践，那只能是孤芳自赏、无病呻吟、精神萎靡、技艺衰退，其结果与精品越来越远。只有两手都硬起来，才是产生精品、繁荣曲艺的正途良策。

　　概言之，曲艺工作者不必讳言“急就章” ，也不必羞于面对“速朽” ，紧追时代，服务人民，更无须脸红。至于曲艺工作者应该志存高远，殚精竭虑，努力生产思想性、艺术性、观赏性俱佳的、可以传诸后世、光耀史册、久演不衰的精品，那是另一篇文章要说的了。