梅花奖艺术团香港行演出 在“土戏台”里唱大戏

　　1月20日晚，梅花奖艺术团香港行的最后一场演出——越剧折子戏专场在西九大戏棚落下帷幕。当演员站在台口谢幕时，现场近800名观众纷纷涌到台前，久久不肯离去。连日来，来自内地的朵朵“梅花”在香港精彩绽放，京剧、昆曲、多剧种和越剧四个折子戏专场，让香港戏迷过足了瘾。“四个专场的票我都提前预订了，每场演出我都没有错过，实在是太精彩了，好久没看到这么高规格的演出了。 ”从事文字工作的香港观众梁玉冰激动之情溢于言表。他表示，如今的香港粤剧多为才子佳人戏，受题材限制，功架变得越来越少，这次交流看到了很多高难度的武戏表演，大开眼界。

　　香港作为一个国际化的大都市，给人一向的感觉是时尚前卫、商业味浓。不过西九文化区管理局表演艺术行政总监茹国烈告诉记者，现代化、国际化的香港还有另外一面，即便到现在，它依然保有为数不少的传统村落，村落里保留了中国传统的民间信仰、民风民俗，在不同的民间节日会请戏班唱大戏祭神灵，这就不同程度地保留了粤剧的演出空间。在剧场没有档期的时候，搭个戏棚还可以举办传统演出。茹国烈表示，戏棚是香港人传统文化生活的宝贵遗产。它是传统的粤剧演出模式，这种演出生态和剧院演出生态是平衡的。

　　大戏棚，可上溯至北宋时期的勾栏、瓦舍和舞亭。春节在即，香港搭起了中国最传统的大戏棚。走进大戏棚，高尖的棚顶，纵横交错的竹结构，微斜的观众席，氛围亲近、自然、传统。由西九文化区管理局举办、每年一届的西九大戏棚已成功举办三届，主旨是推广粤剧文化。今年的西九大戏棚，从内地和香港戏曲名家的舞台表演，到各种戏曲数字电影的展映，再到戏剧讲座和粤剧新星展演……琳琅满目，精彩纷呈。西九大戏棚既为下一代传承了宝贵的文化遗产，也为将于2017年完工的中国戏曲中心预先培育了观众群。

　　“河北有席棚，香港有竹棚，戏棚自古就是中国戏曲演出的重要场所。但是，随着时代的发展，豪华的大剧院越建越多，很多人却渐渐淡忘了陪伴戏曲一起成长、陪伴老百姓一起度过各种欢乐节庆的戏棚。 ”这次前来演出的中国文联副主席、梅花大奖获得者裴艳玲表示，戏棚演出是一种宝贵的文化传统，它是最接地气的，也是最见真章的，很高兴看到时尚、现代的香港还能保持这样的传统，并将它创新、发扬。没有了戏剧院里那些“高、精、尖”的舞台设备，演员上台全凭一身功夫，观众和你亲不亲，你自己身上灵不灵，一眼看过去，遮都遮不住。“无论时代怎么变，文化传统要小心守护，那是我们的根。 ”裴艳玲说。

　　“西九大戏棚的演出形式，使我们有一种回归‘土戏台’的感觉，但这绝不仅仅是‘土戏台’简单的再现，而是成立戏曲中心的一种预热，也是对传统文化的再次选择。 ”中国剧协驻会副主席、梅花奖艺术团团长季国平表示，当今时代，戏曲不再是娱乐的中心，然而，这不能说明戏曲就僵化了。戏曲不应是博物馆式的静态传承，而应是动态发展的。2017年香港将建成的中国戏曲中心，更像是对传统习俗“过大年逛庙会唱大戏”的一种承袭，是传统理念的现代转型，是现代社会对传统大戏棚的继承和发展，其内核依然是戏棚精神，是带有现代意味的“土戏台” 。这充分表现了香港的城市品格，它不仅是国际化的现代大都市，还可以是建立在深厚的中华传统文化基础上的文化重镇。

　　戏曲的演出不同于影视产品，不是流水线作业、批量复制生产，每一场演出都是一次再创作，是观众和演员真实、直接、感性、及时的交流互动，其精神层面的享受与影视艺术完全不同。季国平表示，我们更应该通过政府和市场的调节来资助“人的表演” 。“我们要让戏剧广接地气，深入到老百姓中去，这需要系统的推销模式与运作手段，需要专门的团队来操作。西九大戏棚可以作为一个文化参照，在社会效益、经济效益、文化艺术多赢的同时，使得古老的传统艺术样式更好地在当代弘扬和发展。