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| 音乐剧卡通图 |
国外音乐剧最早进入中国大概是在上世纪90年代初，这种叫作“音乐剧”的崭新表演方式和运作模式让业界为之兴奋不已，于是有了国内最早在大学招收音乐剧专业的院校，就是中央戏剧学院95级音乐剧班。中戏音乐剧班和日本四季音乐剧团联合办学，音乐剧班的同学们在上学期间都有机会去日本学习。1997年时，同学们从日本短期学成归来，相继在中戏剧场和中国儿艺上演了音乐剧《想变成人的猫》、《西区故事》等，那时候剧场的观众不多，但“音乐剧”这新鲜玩意儿还是引起不少业内老师和同学非常好奇的大讨论。随后几年里，北京的各大艺术院校都开始招收音乐剧系学生。音乐剧这一时髦的形式仿佛雾里看花、带着神秘的美感进入中国演艺界。
然而另一方面，音乐剧班的学生在毕业分配时面临的最大问题就是没有音乐剧可演，多数只得奔波于剧组和专业院团，还有少数出国深造。中戏音乐剧班最出名的孙红雷，也是非常幸运的一个，当年他以出色的表演考进了能帮他解决户口和宿舍的中国青年艺术剧院，并凭借和丁嘉丽合演的话剧《居里夫妇》获得戏剧梅花奖，这也奠定了他的自信和日后星途坦荡。在很多次采访中，孙红雷都曾说过想演音乐剧，甚至自己找到题材和投资，但这个音乐剧的梦至今搁浅。他的多数同学却没有那么顺利，毕业之后多年都在舞台剧、影视剧中苦苦追求，从未获得演出音乐剧的机会。好在因为音乐剧班的同学们都有良好的歌舞、表演功底，所以并不愁工作和生活。可惜他们回归专业的“音乐剧舞台”，却是任重而道远的一个美梦。
随着这20年来中国巨变，经济和工业化的发展，相对商业化和大投入的音乐剧也更为观众所知，每年都有来自美国百老汇和欧洲的音乐剧在国内演出，虽然票价不菲，但因表演形式通俗、娱乐性强，也吸引了大批观众。而且随着越来越多的人出国开拓眼界，在国外看到音乐剧蓬勃发展，也跃跃欲试地希望将音乐剧这棵苗移植到中国本土。印象最深的是2004年，韦伯音乐剧《猫》在人民大会堂连演数场，场场爆满，一时间看“猫”成为最时髦的事儿，街头巷尾谈“猫”，公共汽车车身也都是“猫”的广告，孩子们在剧场里跟着闹“猫”，《猫》在很大程度上让国外音乐剧终于接上中国本土的这口地气儿。也正如此，让中国的演出商看到了音乐剧巨大的潜力和市场。
最近的十年，可以说是音乐剧在中国蓬勃发展的十年，音乐剧《妈妈咪呀！》、《巴黎圣母院》、《吉屋出租》、《漂亮女孩》、《雪狼湖》等都让观众看到音乐剧的各种类型和可能。创造从模仿开始，近十年国内也开始有大批音乐剧出现，但免不了还是难以摆脱“话剧+唱”的模式，演出来是夹生饭的感觉。故事复杂，音乐不够朗朗上口，演员顾着表演顾不上唱等都是中国很多音乐剧的通病，而且市场的迟钝和观众接受程度低，也使得多数本土音乐剧都没有盈利，无论是创作者还是观众，对于音乐剧还是在摸索前进。难能可贵的是，最近两三年终于有一些优秀的音乐剧作品脱颖而出，其中包括广受好评的《钢的琴》、黄梅戏名家吴琼领衔主演的黄梅音乐剧《贵妇还乡》、“麻花”出品的两台音乐剧《白日梦》和《爷们儿》等，都让我们看到了中国音乐剧的曙光，让我们有理由相信中国会有自己的优秀音乐剧作品，成为几十年久演不衰的经典保留剧目。
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