中国文化报：话剧《我不认识你》让人眼前一亮

　　常言道：“冬天来了，春天还会远吗？”在“小寒”的节气里，笔者看到了深圳市宝安区文体旅游局、深圳大学师范学院艺术系联合演出的《我不认识你》。这是我首次观看深圳市本土演出的话剧，不由得眼前一亮，暖意萦怀，大有一种遇到“东风第一枝”的感觉。

　　毋需讳言，在诸多文艺门类当中，能够比较细致、深刻、有针对性地表现现实生活，正是话剧的强项，并因此长期以来受到广大观众的欢迎。作为改革开放“排头兵”的城市，在大力建设先进文化的今天，能够着重发展话剧艺术是极为必要的、极为重要的，也是有着现实意义和长远意义的，这将有助于全面加强和提升深圳作为国际城市的完整形象，这正是它充满活力的表现之一，确乎是可喜可贺，但愿以此为开端，在今后的日子里有更多、更好的话剧作品问世。这，就是我看戏后的第一个感受。

　　我看戏后的第二个感受，是《我不认识你》的主题选择。在众多的主题当中，能够选择“志愿服务”的主题，说明主创人员具有高屋建瓴的长远眼光。一定意义上说，默默奉献的志愿者是一个全国的，也是深圳的新鲜事物，然而它具有强大的生命力和影响力，在现实生活中具有很好的针对性。毛泽东曾经讲过：“人活着总是要有点精神的。”我以为，建立这种人生观、世界观和价值观不但是正确的，而且是重要的。尤其是在只重物质而轻精神的不正常情况下，更是十分迫切的。这正是人这个高级动物与其他低级动物（诸如猪、狗之类）的根本区别所在。再说得直白一些，就是要通过这个戏进行对人性、人生、人情，以及人的宝贵精神之“鼓与呼”。为此，选取了现实生活中千千万万个默默贡献的志愿者作为歌颂主体，表彰了高二保、山猫、遥遥、李老师等人，并批判了水老板等人，同时展现出众多人物的心路历程，并尽可能地剖析到灵魂的深处，力争唤起广大观众对于人生、人性和人情的深入思索和积极追求。乃至我认为，在当今黄金潮涌、物欲横流的大社会背景下，这个主题思想似乎更能显现出，大声呼唤人之精神世界的格外重要、格外紧迫、格外艰难、格外必须。

　　我看戏后的第三个感受，是主创人员并没有简单化的乃至概念化地去表扬“好人好事”，而是大胆地揭露了现实生活中的负面思想和行为。这主要表现在对财大气粗的水老板的严厉批评上，使这个灵魂深处都已经沾满了金钱铜臭气的人物，在与正气凛然的高二保之矛盾斗争和强烈对比当中，只能是自惭形秽、屡战屡败、无地自容，最后逃之夭夭而已。

　　写到此处，自然想起曹禺老师教我写戏时说过的一番话——

　　“你要首先想好了跟谁干再写。”

　　“写戏一定要有对立面，而且它必须是强大的，不能一碰就倒；它还必须是复杂的，不是一看就明白；它更必须是多变的，不是始终如一的、恒定的。”

　　“写戏做不得假，它必须显露出自己的爱憎来。”

　　“一个剧作者，只有做于我不能不做，止于我不能不止，写出的戏，才能够让观众也都爱其所爱、恨其所恨。想想看，剧作者已经把自己的爱和恨全部地、彻底地、生动地奉献给观众了，那么，观众怎么还能无动于衷呢？”

　　“要找那些最尖锐的地方下笔。”

　　“生活中的语言，可不是在用的时候照抄一遍。必须下大力气加工才成。要把生活中的语言，提高到有个性、有劲道、有高度的概括力量以后，才能用到剧本里去。”

　　“写戏如同京剧的武生在舞台上翻桌子，先翻到三张桌子上去，然后再逼着自己想办法跳下来。”

　　“写台词不能‘一石一鸟’，而应该‘一石多鸟’。也就是说，台词既交代了情节，承上启下，又刻画了人物，还烘托了气氛，并且突出了主题思想。”

　　我看戏后的第四个感受，是在《我不认识你》全戏结束以后，还能给观众留下思索的广阔空间。曹禺老师说：“一个好的戏之表现，绝不是现场的热闹，而是观众离开剧场以后的思索。思索什么呢？思索未来、思索人生，乃至思索人类。”当戏的最后——即观众已经知道主人公高二保身患癌症以后——突然，在空荡荡的舞台平台上，一群志愿者推出一辆没有载人的轮椅走出来，此时没有台词、没有音响，乃至没有任何声音，只见人们纷纷把一束束美丽的鲜花献到轮椅上……此处是无声胜有声，于无声处听惊雷。老实说，这是能够让观众为之震撼乃至心碎难忍的时候。这里似乎是什么也没有说，实际上是什么都说了。

　　我以为，一部文艺作品的主题就是思想性，也就是灵魂。不论什么门类、什么内容、什么样式的文艺作品都应该也可能有思想性、有灵魂。也许在不同的作品中会有不同程度的思想性和灵魂，但是必须有，非有不可。仅就剧本来说，都是剧作者为着一种具体的思想而写出来的，大约世界上没有一个剧本是不包含着一种思想的。这如同人的灵魂一样，谁能说出什么是灵魂来？它仿佛一直是个看不见、摸不着的东西，但是我们平常的一举一动、一言一行之中都会使你感觉到灵魂的存在，而且还起着不小的作用。可以这样说，一切美都是从灵魂最深处引发出来的。上个世纪六十年代初，老舍先生在指导笔者如何写东西的时候，曾经反复说过一句话——“作家首先是思想家。”当时我并不怎么理解，后来才越来越觉得这话是很有道理的，是可以受用终身的。

　　于是，还有一个问题就出现了。有的人简单地以为思想性就是剧本里某个角色的一句台词，或者某些情节所显示出来的倾向。实际上，这些都是不对的。剧本的思想性有时候可能用角色的一句台词概括出来，也有时候可能由某些情节的倾向表现出来，然而，绝对不能限于这样一点点。剧本的思想性只能有一个，而且是统一的、完整的，又是丰富的、具有普遍性的。它应该是通过真实的人物、巧妙的结构、生动的语言、有机的气氛，和作者无处不流露出来的深厚感情、融合在一起、浓缩在一起，自然而然地透露出来的思想结论。正如曹禺老师所指出的：“这些作品的思想性，不是按照作家的思路去想，而是写出让人思、令人想的作品，让你（观众）想得很多很多，想得很远很远。”“真正深刻的作品，不一定有什么预先规定的主题。”同时，现在文艺作品思想性方面出现了多义性的现象，这也未见得不是一件好事，古人云：“诗无定解”嘛！

　　“风雨送春归，飞雪迎春到。 已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

　　俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”

　　以上意见只是个人的观后感受，自然不一定正确，写出来仅仅为了与同行们交流沟通，并求教于广大观众的指正。

    （文章来源：中国文化报/作者：梁秉堃）