“满天的天鹅竟然没把人给绕晕。”这虽然是戏言，但的确就是市场选择的结果。
演出质量良莠不齐，不少二、三流甚至不入流的舞团冒牌充数
但这种天鹅满天飞的“繁荣”景象，究竟价值几何？
“全世界的芭蕾舞团没有不跳《天鹅湖》的。”欧建平介绍，中国巨大的演出市场，吸引了大大小小的舞团纷纷来华。有芭蕾舞团连续15年来中国，每次演出3个月。甚至还有芭蕾舞团去县城演出。客观来看，“近20年来，《天鹅湖》对芭蕾普及起到了重要作用。”欧建平说。
“在演出市场，古典芭蕾、经典交响乐等演出，其实都需要政府补贴或企业赞助才能做平成本。《天鹅湖》的市场回报比较好，所以会吸引来很多团。”中国上海国际艺术节一位负责人告诉记者。但前提是“不能太贵。”这位负责人说，“如果是英国皇家芭蕾舞团这样的名团，成本太高，就不能赚钱。”
这就造成每年来中国演出《天鹅湖》的芭蕾舞团，“基本没有特别牛的，不少二、三流的团甚至是不入流的团来冒牌充数。”一名业内人士这样介绍。
于是，演出质量良莠不齐，捞金行为层出不穷。业界还流传不少怪事：有来华演出的芭蕾舞团，演职人员到齐了，却没带演出服，只能找当地舞团借；有一场演出需要24只“鹅”，结果只来了16只……一些舞团简化舞美和道具，一些舞团在演出时明显能看出演员体力不支。
“好不好卖不是评价一个演出项目的唯一标准。现在，很多演出商就是冲着赚钱来的，什么能盈利就推什么，少了对艺术品质的追求。”中国演出行业协会常务理事胡敬云曾公开表示。
在毛时安看来，“如果没有完善的芭蕾舞演出赞助机制，仅从市场角度来看，肯定投入越低越好。低水平演出看久了，会降低市场品位和观众的兴趣。”
“《天鹅湖》群众基础比较广，音乐熟悉，故事易懂。因此，这些年来总会有一些观众被名头噱头吸引。”这位艺术节负责人认为，“大家愿意进剧场，还是可喜的事情，但如果长期不加以引导，而是默许不入流舞团大肆捞金，很多观众看《天鹅湖》可能就只是一次性消费。”
“这种现象，恐怕不能视为一种文化繁荣，而是一种文化惰性。”这位负责人强调。
主动买票看舞蹈的观众还很少，文化品位的提升不会一蹴而就
《天鹅湖》的热闹，并不能代表舞蹈演出市场的繁荣。“舞蹈相对音乐会和话剧而言，目前还没有形成稳定的消费群体，主动买票来看舞蹈的观众很少。”上海歌舞团团长陈飞华直言不讳。
“我们的芭蕾舞欣赏和世界芭蕾舞的发展之间有很长的时间差，甚至可以说是严重脱节。”毛时安认为，“世界芭蕾舞潮流已经进入了以现代芭蕾舞为主的阶段，但我们的趣味还停留在古典芭蕾舞阶段，观众需要慢慢弥补这段时间差。”
“文化品位的提升不会一蹴而就，需要一代人甚至是数代人的努力。”上海国际艺术节这位负责人说。
其实，在古典芭蕾普及程度较高的英美，《天鹅湖》同样吃香过很长一段时间。上世纪90年代，每年纽约新排练的古典芭蕾演出不到20场，但莫斯科大剧院的《天鹅湖》每年保持40场演出，6年之间有过3个不同的版本到纽约和波士顿来。一位美国剧评家曾在2008年出书形容过美国的《天鹅湖》热潮。
“市场摆在那里，除了《天鹅湖》，其它的芭蕾舞剧卖不出去，演出公司不能做赔钱的买卖。只能说，在目前的市场环境下，有总比没有好。”欧建平说。
业界也在进行着新的尝试。在2013年11月开幕的第十五届中国上海国际艺术节上，担纲开幕演出的便是由蒙特卡罗芭蕾舞团表演的当代版芭蕾舞剧《天鹅湖》。没有以往熟悉的华丽宫廷场面，而是一群衣着鲜艳的年轻人，跳着奔放热烈、自由大胆的现代舞。
“艺术节从来没有在开幕式上做过现代芭蕾，来的又是名团，成本也比较高。说实话，演出压力是比较大的，怕票房不好。”艺术节主办方坦言。但该场演出最后票房、口碑俱佳。“尽管捏了把汗，我们还是在艺术节15岁生日的时候，实现了这次创新探索。”
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