中国艺术报：《贵妇还乡》黄梅戏也是音乐剧

　　《贵妇还乡》是瑞士剧作家迪伦马特的名作，先有北京人艺的话剧，由朱琳主演。去年，黄梅音乐剧改编本出台，由王新纪编剧，梁群导演，徐志远、孔宏伟作曲编曲，边文彤舞美设计，吴琼、黄新德领衔在北京保利剧院演出，剧组演员由首都艺术院校表演系青年演员组成，曾在京城引起轰动。不久前这部戏在梅兰芳大剧院再度上演。

　　大戏开台，先是一段欢快的爵士风格序曲；大幕拉开，是小城居伦市民满怀兴奋，在谈论克莱尔夫人还乡的事情。夸张的话剧表演紧接开场曲，一段黄梅调合唱曲载歌载舞，表达出众人期盼贵妇还乡，带来经济发展的愉快心情。火车声中克莱尔夫人登场，开始她一掷千金的表演。克莱尔夫人先是带领往日情人伊尔故地重游，来到谈情说爱的小树林，咏叹一曲抒发往日情怀，随即开出十亿美元的价格，要讨还公道，索取伊尔性命！剧情陡然紧张起来。居伦市民出于人道主义观念，拒绝了克莱尔夫人的金钱交换。他们先是去伊尔商店赊账，以表明自己的同情应该得到某种回报，后来反省自己支持伊尔牺牲太多了。终于，他们抵挡不住克莱尔夫人美元的诱惑，连伊尔的老婆与儿子都成为金钱的俘虏。最后，居伦市民以公投为理由，要了伊尔性命。

　　黄梅音乐剧《贵妇还乡》的情节忠实于迪伦马特戏剧主题与内容，彰显现代资本主义文明中金钱的力量与人性的扭曲和丑陋。剧词流畅通俗、幽默有趣，其间增加了许多现实生活的内容与当下的时尚元素。比如克莱尔重游幽会小树林，市长动员市民紧急绿化环境，植树种草，众多演员身披树枝化为森林，供克莱尔、伊尔穿梭其间，寻找往日感觉，以及电视采访全民公投及市民狂欢大跳“黄梅style”等等，可谓中西合璧、新旧贯通，舞台表演不拘一格，生动活泼。

　　吴琼扮演的克莱尔，黄新德饰演的伊尔有声有色，唱演均见功夫，台上很有吸引力。市长、警长、医生、牧师等角色也不示弱，虽无独唱，个个表演入情入戏。台上大小十几个角色，没有一人闲得住，载歌载舞且争先恐后出戏，拿出看家本领，绝不凑数。

　　《贵妇还乡》舞美写实，大方好看，其实主景只有一个，尖塔形带阁楼的欧式建筑摆放正中，从头到尾不曾移动。一上一下的空间格局让克莱尔夫人居高临下，坐火车到达从高处下来，住在阁楼俯视下方。前台是广场也是伊尔的地盘、众人活动的地方，配合后台的背景，不断掉下景物转换着舞台的气氛。粉红桃心象征爱情，泡沫充满或许要人性命，随后绞索吊下，真要伊尔性命。总之，主景一个绝不单调，匠心独特。服装与化妆西式与时尚结合，也很写实，各色各式，因地制宜，没有像歌剧院演洋歌剧非要做假发，显得很自然。

　　《贵妇还乡》音乐中西合璧，有爵士、管弦，有京腔、流行歌曲。但唱腔百分之七八十是黄梅戏旋律。合唱齐唱的歌舞曲是黄梅调，还有那“乖乖隆的咚”的黄梅戏衬词；吴琼、黄新德的大段唱腔更是黄梅戏音乐。唱腔有新有旧，克莱尔与伊尔树林幽会的爱情二重唱，是“夫妻双双把家还”原封不动的旋律。而克莱尔的爱情大咏叹，却是一首全新创作的流行歌曲，有百老汇音乐剧大咏叹的气魄，让吴琼一展大歌劲嗓靓丽歌喉，听来十分过瘾，只是稍感与特色鲜明的黄梅调风格不太协调。好在这台戏歌舞表演整体音乐拼贴很多，一会儿唱起京剧《智取威虎山》的“早也盼，晚也盼” ；一会儿是贝多芬“欢乐颂”音调；一会儿伊尔赴死，众人齐唱“妹妹你大胆地往前走”的旋律。所以，偶有一段歌曲没有守住黄梅戏音调，观众并不介意。

　　其实，观众最在意的是这个戏好看好听。 《贵妇还乡》情节离奇，人物鲜活、寓意深刻，丰富的戏剧内容加上恰当的改编处理，有悬念、有意思，好看没有问题。黄梅戏大歌、小歌，快歌、慢歌加穿插时尚曲调，耳熟能详，好听也没有问题。将《贵妇还乡》一出外国话剧，放在黄梅戏与音乐剧的大锅中一煮，本身就是一大创意、一种新意。加上满台年轻演员，话剧表演出色，舞蹈也不业余，歌声还有情绪，这台黄梅音乐剧的票房价值一点没有问题。

　　如果要给这出戏挑一点毛病。那就是对音乐还可以动点手术。对那一首克莱尔流行歌风的爱情歌曲可加以修改，中间或后面转回到黄梅调的风格，或者，干脆用黄梅戏音调为动机发展出一首通俗大歌曲。这样，全剧主要角色主要唱段风格就能基本统一。此外，重唱歌曲写作与演唱不够出色，齐唱与合唱歌曲需继续操练，音准与谐和需再提高一些。不要让群角歌声听来显得业余。毕竟是黄梅戏也是音乐剧。吴琼、黄新德独唱专业，合唱、重唱也必须歌声专业。进一步讲，音乐创作与表演应该精益求精。音乐只是紧贴戏剧还不够，应该穿透戏剧形成独立品格。本版《贵妇还乡》缺乏独有的黄梅戏或者音乐剧的旋律主题，缺乏角色独立的音乐形象设计，缺乏全剧鲜明的音乐主题。这些可以在已有唱段基础上提炼加工，重复贯穿加以解决。总之，音乐仍然有修改余地。

　　或许，黄梅音乐剧《贵妇还乡》最大的新意是保留黄梅戏音乐的同时，破除了戏曲音乐与表演的程式，显示出音乐剧与戏曲改革的巨大潜力。这个戏音乐停止，看来像话剧；歌舞起来，看来像音乐剧；唱腔开口，听来又是黄梅戏。全剧表演连接流畅，不让观众感觉唐突。在此，编导处理舞台形式“以剧为本” ，丰满的戏剧将所有的艺术表演统一，彰显出坚实的戏剧文本对音乐剧创作表演的强有力支持。

   （来源：中国艺术报/作者：傅显舟）