青年作曲家计划音乐会落幕 作曲好听才能有前途

　　国家大剧院第二期青年作曲家计划于昨晚落幕，前三名获奖者还得到了来自国家大剧院的作品创作委约。如首席评委陈其钢所言，青年作曲家计划的最主要目的不是比赛，而是为青年作曲家们创造一个作品公开演奏的机会，以此来鼓励和推动他们的事业。

　　言及于此，我更愿意聊聊青年作曲家计划的另外一个作用，那就是让这些未来的作曲家在职业生涯即将或刚刚起步时就能明白一个道理，专业要和观众能走得再近一些。这几年我听过许多当代作曲家的作品，从青年作曲家到老一辈作曲家，从中国作品到外国作品。老实说，真正能留下印象甚至有冲动听第二遍的，百里挑其一都很困难。在作曲理论和流派百家争鸣的今天，新作品似乎有着摒弃大众的倾向，不要说作品的可听性，有时候连作曲家相互之间也听不太明白对方的意思。而自然科学领域的研究者们却在大众媒体中尝试用最容易理解的语言让人了解他们艰深的研究。音乐的确存在学院派的传统，无论表演还是作曲，但如今这样的“隔阂”却有着葬送前途的危险，仿佛许多作曲家创作的时候就预先针对着有相当音乐理论基础的人群。

　　作为一个公共演出机构，国家大剧院举行的作曲家计划有一个很重要的意义，就是让这些青年作曲家在聆听台上自己的作品演奏时，能够注意到身边2000名层次不一的观众的不同反应。作曲的目的不仅是为了向上能获得同行、前辈、大师们的认可，更是为了能向下令更多的观众能从中能感受到什么，让专业走出神秘而高贵的象牙塔。

　　本次作曲家计划获得第一名的作品是肖瀛创作的《天边一朵云》。在终评之前就有听过多部参赛作品的朋友跟我说，它最好听。我想除了干净、技法相对成熟之外，好听应该是这部作品脱颖而出的重要原因之一。

　　从这个视角出发，有志于鼓励青年作曲家职业发展的国家大剧院，在未来甚至可以更好地利用这个活动平台，让评委对作曲家进行指导和短期训练，让这个实质是比赛的活动增添“工作坊”的功能，这也是许多国外同类活动的成功经验。期待青年作曲家们不仅仅看到评委席上的陈其钢们超凡绝伦的成就，更能明白他们的音乐是为谁而写。