在前不久举行的全国优秀相声小品年度评选展演活动座谈会上，与会的艺术家、曲艺作家就目前很多曲艺作品泛娱乐化的现象进行了深入探讨。“笑应该是养心的，现在有的相声全是包袱，非常闹心。 ”山东曲协主席孙立生认为，故意搔人痒处引人发笑的相声，已经偏离了曲艺的本体。在大众文化甚嚣尘上的今天，文艺作品能否娱乐大众，似乎已经成为衡量其成功与否的标准。“这种标准往往掩盖了以往评价一个好作品的真正标准。 ”中国曲协主席姜昆表示，以恶搞、无主题、纯娱乐形象呈现于世人的曲艺，令人担忧。“这么演下去，将来相声小品大师没有了，流传下来的作品也没有了，曲艺人就是卖艺和养家糊口了。 ”中国曲协副主席崔凯感言。
“有的创作者从网上抄袭几个笑话，再拼凑起来，就能写出一段相声。 ”相声表演艺术家赵炎、相声作家马云路的体会是，如今曲艺作品中频现似曾相识的“新作” ，思想缺乏的“段子串烧” ，是创作者受网络文化尤其是微博文化干扰的结果。“网上有很多厉害的段子写手，语不惊人死不休，几句话能让老百姓看着过瘾，听着解气。我们总说曲艺是轻骑兵，但只拼快、狠，还是拼不过网络。 ”青年相声演员李伟建认为，网络时代，如果仅从逗乐角度看，曲艺受到冲击是不可避免的。“以前很多奇人异事、新鲜信息，人们都能从曲艺里获得，如今这个功能被新媒体取代了，上午发生的事，下午就有人用它写搞笑段子。 ”相声作家邹僧说。
微博段子的传播方式令曲艺作品的接受环境也发生了变化。“传统相声加点网络语言，创作起来不费劲。没有思想，没有主题，就是能乐，有的观众还挺喜欢，有主题，有思想，反而未必受欢迎。 ”李伟建表示，这是现在小剧场相声创作的一种普遍倾向。“电视节目、晚会导演对相声的要求是包袱皮不能太厚，五分钟甚至一分钟一个包袱，没有铺垫，包袱不可能抖得响，影响了技术含量，这种作品含金量低。 ”相声作家全维润说。很多曲艺表演者、创作者反映，目前观众喜闻乐见的要么是传统相声，要么是网络戏谑话语、微博段子的大杂烩，新写的作品目前还未找到传统与流行之间的合理结合点。
曲艺创作者怎么和网络段子、小剧场作品竞争，应不应该改变自身，去抢占大众娱乐文化阵地？“光有笑料那不叫曲艺。 ”“讽刺传统不能丢。 ”“好的曲艺作品应该让人笑后更觉益处多，这是唯一标准。 ”“功夫、智慧、境界三者有机融合才是好作品。 ”曲艺作家张振彬和全维润、孙立生等表达了各自的坚持与坚守。
“网上的素材不用，观众觉得你不入时，全用，又会很快过时。网络段子堆砌出来的作品，确实能让观众笑，但能不能留下来？能不能让人回味、禁得住推敲？ ”李伟建表示，曲艺创作还是应该从主体入手，先有喜剧结构、包袱结构，再融入网络元素。“锦上添花的前提是有‘锦’ ，可是现在我们在琢磨‘花’方面下的功夫比较多。 ”李伟建说。
青年相声作家成杨表示，小剧场的优势是“接地气” ，了解观众喜好和需求，很多新的社会动向可以第一时间反映，但还要在接地气的基础上再提高，那就是传播正能量。他说，这个时代出现了一些新问题、新现象，小剧场的青年创作者、演员需要善于发现这些问题、现象，用年轻一代的观点去呈现、阐释，这样就能创作出既接地气又传播正能量的新作品。
（文章来源：中国艺术报/作者：怡梦）
我来说两句排行榜