梅派之美贵在中正平和 五位“西施”同台竞艳

梅葆玖“开山大弟子”魏海敏

　　昨天起至本周末，“双甲之约·百年回眸”——纪念梅兰芳诞辰120周年暨莅沪首演100周年系列演出在上海大剧院、逸夫舞台分别亮相。由京剧交响乐 《西施》 率先开锣，“梅华香韵”梅派经典折子戏专场、京剧名家名段演唱会、两晚梅兰芳莅沪首演经典剧目等五台戏码轮番登场，共囊括了十余出梅派精粹剧目，梅葆玖率主要亲传梅派弟子演出，这在申城戏曲市场并不多见。

　　梅兰芳在“古装新戏” 《西施》一剧中创作了“羽舞”，强化了梅派歌舞戏的风格，也首次在伴奏乐器中加入了二胡，丰富了京剧的旋律和京剧音乐的元素，是京剧音乐史上的一次重大改革。昨晚，复排京剧交响乐《西施》 在上海大剧院率先推出，知名梅派传人张馨月、袁英明、魏海敏、胡文阁、董圆圆同台轮演，五位“西施”争奇斗艳。梅葆玖继承了父亲的革新精神，亲自重新排布了 《西施》 的场次，增加了交响乐队的伴奏，也保证了经典唱腔和内容仍然是韵味醇厚、中正平和的“梅腔梅韵”，这无疑体现了京剧梅派“移步而不换形”的艺术真谛。

　　梅葆玖的亲传弟子中，魏海敏、李胜素、胡文阁等广受戏迷观众们熟悉和喜爱，是梅派传人中公认的佼佼者，他们仍然心怀虔诚和敬畏，解析了自己心中认为的梅兰芳和梅派艺术的美好所在。在“台湾第一青衣”魏海敏的心中，梅兰芳大师是“令人望尘莫及的存在”，“他是天才，个人魅力无法阻挡”。1982年，魏海敏在香港看到了梅葆玖的演出后惊为天人，遂重拾对传统京剧的热爱，直至1991年从台湾远赴北京举办隆重的拜师古礼，成为梅葆玖的“开山大弟子”，得偿所愿地潜心学习正宗梅派 艺术：“梅派艺术之美源于本身极其厚重的古典内涵，台上的一招一式、台下的为人风范都不偏不倚，恰到好处。可以说，不论做戏或是做人，梅先生和梅派都意味着正规，意味着典范。”

　　京剧名家李胜素是1995年成为梅葆玖入室弟子的，她这样解释梅派：“有的观点认为，梅派 ‘中正平和’ 的特点是 ‘没有特点’，其实更准确地说梅派的特点是 ‘没有缺点’。”李胜素认为，梅派和其他旦行流派最显著的一点不同在于“无论唱、念、做、表的哪一方面，梅派都是均衡全面发展的，平稳自然，落落大方”。