搜狐娱乐讯 “翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。”几千年前，忧郁多情的才子曹植为后人留下了《洛神赋》这首千古绝唱，几千年来，“东方缪斯”——洛神的形象给了人们无尽的灵感，被一次又一次地搬上各种各样的舞台。11月17日晚，首届中关村音乐剧节期间，音乐剧《洛神赋》在北京保利剧院结束首轮演出获得好评，演出结束后，记者特别专访了周文军导演。
据悉，音乐剧《洛神赋》由著名青年歌唱家李晖饰演万众瞩目的洛神（宓妃），王海平担任总策划、编剧，麦金托什、冯双白等出任艺术顾问。值得一提的是，被人称为“小众艺术”的歌剧，在此次《洛神赋》的演出中，年轻观众却占了主流，在连续4场的演出中，年轻观众将近6成的比例，在以往的歌剧演出中，甚是罕见。除了炫美的舞台和新电子技术的运用，通俗、民族、美声涵盖戏曲元素的交相呼应并和谐自然，让追求感官刺激的年轻人有了新的鉴赏类别。
记者：是出于怎样的想法，把这个题材改编成新歌剧？
周文军：一个远古的故事，要让拥有现代审美的时下观众所接受，这本身就是一个挑战。一段千古绝唱用当今的手法，现代的演绎模式，对我来说这也是一种挑战。这就是契机，因为这样的做法在当下中国的音乐创作历程中将是第一例。
记者：作为《洛神赋》的总导演，您对这部音乐剧有怎样的定位？您认为“新歌剧” 的“新”体现在哪里？
周文军：在此次《洛神赋》的创作期间，我们对于本剧的呈现形式不断地推敲，再推敲，就是在这种反复的推敲中，我们对于这部“新歌剧”得出了这样的一句话——“千古爱恋的别样演绎”！
《洛神赋》之“新”，首先在于它打破了常规西洋歌剧与中国歌剧唱法单一的局面，在整部剧的音乐唱法上面，突破式的将通俗、美声、民族、戏曲等多种唱法相搭配。
其二，对于一部歌剧来说，通常而讲的人物的性格区分大都只体现在演员的表演层面，于剧中每个人物的曲目创作上讲，《洛神赋》更是将唱法层面的区别引入到人物性格划分的定义中，由不同的唱法引入不同的艺术表现手段，从而给角色一个在性格判定层面上的区分。
纵观整部《洛神赋》的制作方面，服装及道具上，我们尽量使其贴切历史。舞台方面，《洛神赋》一反常态，放弃很多原本属于传统歌剧、音乐剧的特征，在保利剧院如此纵深、横宽的舞台上，合理收缩舞台，运用纱帘、纱幕的起降以及升降舞台的运用，在舞台机械装置的上下错落中给观众营造强烈的视觉特效以及感官冲击。
而就剧中音乐，我们使其尽量贴切现代音乐，加入一些时下容易与观众沟通并引起共鸣的音乐元素。最关键的是，在音乐多元化这一特点上，除了其表现形式多样化，还引入了音乐元素的多样化，所以，这部音乐剧《洛神赋》是中国民歌的现代化，一个古老话题的现代演绎，最终将是一种歌剧舞台的新的变革，也将体现着中国音乐剧的最高水平。
记者：现在音乐剧已经成功上演，您目前的感受是什么样的？您对此次音乐剧节的期待是什么？
周文军：对于我来说，是痛苦并快乐的！ 因为我们不能固步自封，自认为过去我们做了很多成功的剧目就闭门造车。
在最初创作的时候，我们尝试了很多方案，结果却常在下一次的阐述中将前者推翻。就连在执行脚本确定之后，我们还在反反复复的推敲和打磨。例如第一幕场景的创作构思，我们不只几十遍的修改和完善。就是这样，一次次的推敲，一次次的尝试，一次次的推翻，又一次次的重建，整个创作团队，一门心思的将所有的精力全部投入到这部剧中，真可谓是废寝忘食，苦中作乐。
说到期待，此次中关村音乐剧节在国内是首届，音乐剧在国内也是刚刚起步，大有希望。我希望这次展演可以成为一个平台，一个给有梦想，有实力的歌者们展现自身能力的舞台。同时也期待新音乐剧这种艺术形式可以带给观众一种新的艺术感受。
记者：谢谢您！希望您在中国音乐剧的道路上越走越远！
此外，记者了解到，作为此次首届中关村国际音乐剧节的展演剧目，除了《洛神赋》以外，还有《曹雪芹》、《大红灯笼》、《大梦神猴》《洛神赋》《泰山情缘之石敢当》《罗阳》《发胶星梦》等剧目即将陆续与观众见面。
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