《无人区》即将上映 宁浩：不是一部喜剧

《无人区》即将上映，宁浩：不是一部喜剧

　　南方日报讯 徐峥、余男、黄渤和多布杰领衔主演的宁浩最新作品《无人区》将于12月3日公映。虽然这是宁浩三年前的“旧作”，但因为徐峥、黄渤两位喜剧天王在这三年中不同程度地走红，使得该片依然充满了看点。昨日，导演宁浩在其新片《玩命邂逅》的片场接受了南方日报记者的电话采访。电话那头的宁浩不断强调“《无人区》真的不是一部喜剧”，他这次想跟大家探讨的是一个无比严肃的主题。

　　缘起：

　　想要探讨本能与救赎

　　南方日报：我看过你那本《混大成人》对谈录，说这部片混杂了两个命题，善恶与救赎，能具体谈一下创作初衷吗？

　　宁浩：最早是在拍《绿草地》的时候，我很自然地想到了这个题目。因为那时已经经历过一个在“无人区”的工作情况，《绿草地》当时是在中蒙边境拍，拍的时候有直观感受，就是社会的人离开这个社会以后，其实你需要的跟你社会中学的不一样，你需要的其实是一种动物的能力，比方说对方向的判断、预见天气的变化、要知道风向往哪边走、要知道河在哪里、哪里能喝水、夜里怎么生存等问题，这比你所知道的城市里的生存法则更重要。我就在想这些其实挺有趣的。

　　南方日报：可以说这部电影的主题是讲述人的动物性么？

　　宁浩：最初的想法是这样，人是有动物本能的，只有在这样的环境中才能调动这样的本能。但是这个动物本能之后，城市中的人其实内心深处中都藏着动物本能，只是我们打着各种各样的外衣、旗号，在掩饰这种动物本能。当把你放在“无人区”，你必须被迫一件件丢掉那些外套，你会发现你就是一只动物，根本的东西并没有变，这样就是人吗？这是一个问题。

　　人性的另外一个层面就是社会性，社会性就是利他主义，动物性是利己主义，是自私的，利他主义是社会性的表现，所有有社会性的生物都有利他性和牺牲精神，只有这样才能团结种群，种群是靠互相付出来团结起来的。人类之所以是人类有几个原因，一是掌握了火，掌握了异于动物本能的能量，生命也是一种能量，这种能量能够控制别的能量时，就区别于一般能量了。动物性与社会性的关系到底是什么？我想写一个这样的故事探讨，初衷就是这样的。

　　南方日报：最近你一直在强调《无人区》算不上是一个喜剧，是一个严肃的故事，大家已经给你贴上了喜剧的标签，就像冯小刚拍《1942》前也在反复宣称这个不是喜剧，要想转型需要反复强调吗？

　　宁浩：这的确不是喜剧。我也没有给自己贴上喜剧标签，还好，我不像冯小刚导演有那么坚实的品牌基础，还是把这个标签留给徐峥吧。也没有特别地去非得不让人想“这不是个喜剧”。有人非要这样想，你也控制不住，但对于我来说，它就不是，所以没有必要借着那个来说事。我拍过很多不同的电影，像《香火》、《绿草地》那样的电影，我拍的初衷都是想有所变化，想要有些新的尝试。

　　制作：

　　不想电影被过度解读

　　南方日报：这部电影关机了以后，特意针对片尾还去新疆补拍了两个结尾的方案，当时挣扎得厉害吗？

　　宁浩：还好，我没有太挣扎的东西，补也好，可以讲得更清楚更明白。既然有那个机会要修改修改，正好我还有时间多想一想，可以把故事讲得清楚些。

　　南方日报：现在加了字幕的结尾是你觉得更完美的方案？

　　宁浩：我觉得是有效的，而且会更清晰地突出命题。我在谈一个救赎的命题，在谈一个人不能只是自私的人，应该有利他性，要帮助别人才能算是一个人吧，要有牺牲精神才算是一个人，没有牺牲精神就是一个动物。这种命题并不是非主流的，也不是有问题的。所以我只是把它清晰化。

　　南方日报：拖了三年，这算不算是因祸得福？徐铮和黄渤都红成那样了，对票房好处有多少？

　　宁浩：《无人区》只是一个电影，一个很简单的东西，由于一些外部的事情，很容易变成一个被过分解读的东西。其实我们现在很多电影到最后就变成这个样子了，成了符号化的东西，中国现在是一个巨变的时代，很多东西都可以变成标志性的东西。

　　相当多的电影，它的事件性大过了作品本身，很多这样的现象，不光是无人区，像徐峥的《泰囧》，事件性就很大。我觉得我们算是处在一个出大事的时代。如今，他们红了很好啊，但票房……跟我没什么关系啊。

　　个人：

　　我的艺术观没成熟

　　南方日报：那你觉得这部电影对你而言意味着什么？

　　宁浩：就是一个作业，是在路上的东西，没有到非常完整的一个状态。

　　南方日报：你说这个不是喜剧，那么是否可以说以前走的是喜剧那条路，这次是走了另外方向的路？到《黄金大劫案》，又走回了原路？

　　宁浩：荒诞剧的荒诞性没有改变，我自己一直在拍荒诞剧，而且这个我也改变不了，不是这个东西我也不喜欢，我喜欢的都是这一类，从题材选择方面是有些不一样，应该说是有些进步。

　　南方日报：徐峥说《无人区》是个崭新的电影，你觉得新在哪里？

　　宁浩：类型新。我们俩交流过，徐峥觉得这部电影从类型上说是一个比较独特的、新的电影，中国之前没有黑色幽默喜剧荒诞的西部片，这样的电影很少，西部片我们比较多的是古装片、武侠片。现代的西部背景的电影太少了。从当时来看我们没想到有什么可以借鉴的东西。

　　南方日报：那过了三年之后有什么借鉴的么？《大地惊雷》、《被解放的姜戈》都是这些年来的西部片。

　　宁浩：美国当然有很多，西部片本身就是源自美国的东西，但我觉得不能直接照搬美国，所以我也不知道该叫什么好，不能粗暴地叫它中国西部片，我们没有美国的那种西部开发的历史背景，也没有那种巧取豪夺的事例。我们也做不了那样的电影。我觉得美国后来的死而后生的西部片，是借助西部那种死而后生的环境，来谈一些现在的社会问题。其实这种精神是可以借鉴的。我借鉴的是，借西部片的形式讲述一个现在的问题。所以无人区更像一个寓言，像一个寓言故事，而不是一个真正讲西部故事。

　　南方日报：你一直说在交作业，在成长，但你什么时候算是成长到成熟？

　　宁浩：我觉得应该一直都是在交作业，我也不知道我什么时候成熟。李安说40岁之前导演的电影他不看。我不知道是否能够拿年龄去衡量，我觉得我在艺术观方面远远不成熟。

　　拍摄：

　　所有的东西都要求真实

　　南方日报：最近曝光了徐峥在片中的造型，瘦得都成谢霆锋了。当时是怎么确定让他演潘肖的？

　　宁浩：这还得从《疯狂的石头》说起。那次徐峥纯属来帮忙，十几天说不要钱，我们还不好意思，给他包了一个红包。后来拍疯狂的赛车》的时候徐峥也来帮忙演一个墓地的经理。我记得临走的时候徐峥说，你下次要找我，少于60场戏不要跟我开口。我说好啊。结果《无人区》的时候，我给徐峥打电话，我说这次不止60场，这次90多场。他说怎么会有那么多戏？我说从头到尾就你一个人。徐峥很高兴：那就男一号了吧？我就给他讲那个故事，讲完以后他也很激动，当时徐峥胖，就减肥，减了40斤。

　　南方日报：《无人区》拍摄的时候就传出过很多困难，在你的印象里，最困难的事是什么？

　　宁浩：别的还好说，也就是找不到厕所之类的。主要是新疆交通太不方便了。任何一个取景点都是几百公里路，交通的事很麻烦，信号通联也比较麻烦，我们真的在“无人区”中拍摄，因为没有信号，这个是挺费劲的事。

　　演员方面的问题倒不大，反正拍的是无人区，他们说把演员化妆化黑，我们说干脆别化了，直接晒黑就行了。

　　南方日报：据说这电影为了追求真实，干了好多很离谱的事情，比如黄渤这个杀手为了找杀气，去屠宰场看杀猪，还有余男说你为了一场活埋的戏，真把她整个人埋到土里快一分钟了。

　　宁浩：黄渤去屠宰场，找的不是外型的像，而是内心的东西。余男是真的被埋了。因为不能用替身，尽量追求真实。最早的时候他们说这也不用真的到“无人区”去拍，我说还是去吧。所以基本上是在罗布泊周围拍的，当你真的到了真实的地方，从演员的感觉到摄制组创作人员的感觉都不会太一样，从心理到视觉，都希望是追求真实的。