吴彦祖：我是一个不会演戏的狂野男一号

吴彦祖：我是一个不会演戏的狂野男一号

　　“我又想起她跟我说的一大堆所谓鼓励的话，其实每一句那种话都是要求。其实我是一个十分普通的人，我惟一不普通的，就是我的样子。照镜子的时候，我看着自己的样子，看得越久，就越不知道那个人是谁。他很有性格，他不作声，好像只用眼睛来说话。他的眼睛跟鼻子接近完美，他双手很细，手指很长，当他笑的时候，就像有一滴水滴在一个湖面上，泛起涟漪，使他身边的人都感到一种快乐，就像阳光般温暖的快乐。……我看着自己，我知道那些人只是对我的外表有兴趣……我在你们看我的眼神里，看到很多很多要求，对我有很多expectation，我很讨厌这种眼神。” 这段独白来自舞台剧《快乐王子》里吴彦祖饰演的律师Daniel在法庭翻盘的结案陈词。林奕华安排吴彦祖走到观众席中讲完长达20分钟的台词。他必须把事实扭曲成对他有利的说法，正义的背后隐藏着不义的私欲。最终，律师在层层剥开自己内心后被逼到崩溃，不得不向自己的黑暗面认输。

　　每次演到这一幕，吴彦祖都要在观众席里牵起一位女观众的手，吻下去，还必须在现场可能起哄的情况下，把观众重新带回戏里。

　　2002年，当林奕华决定做《快乐王子》时，第一个想到的就是吴彦祖。“在我们华人世界里面，要找一个大家都认同的王子，就是他了。”

　　那时，吴彦祖刚拍完王晶《知法犯法》、《偷窥无罪》等8部片的片约，他性感的外形无疑是这些流水线产品的一大卖点。吴彦祖觉得这些片子并不适合自己，想过放弃，不再拍戏。他休息了几个月，跑去上海练武术，还踢断了一条腿的十字韧带。

　　“后来我发现我没有控制这个职业，被导演、制片、经纪人控制了，要是继续的话，我要把握自己的那条路。”

　　吴彦祖曾说起，当时拍片几乎是没有剧本的，全靠导演在现场说戏。少有的“创作”机会是他到了片场看见几个演员围住一个传真机，等着剧本一行一行印出来。“当时的香港电影圈很难让这个年轻人开心。”林奕华说。

　　“快乐王子”的故事和吴彦祖当时的心态促成了合作的契机。律师Daniel表面在帮当事人做事，最后却是从对方身上捞好处。吴彦祖喜欢这个亦正亦邪的角色。“这次经历把我以往的矛盾和身上的毛病都拿掉了，像‘洗底’一样。我还是一个新人。”吴彦祖接受媒体采访时曾说。

　　排《快乐王子》时，吴彦祖停掉了所有电影，留出整整3个月，每天下午1点独自背着包去排练，晚上11点再背着包离开，没有保姆，没有司机。

　　“他心里面特别透明。一段时间里只做一件事，他不会觉得自己红，就接很多戏，他把创作当作人生态度，而不是赚钱的手段。”林奕华说。

　　排戏的地方在香港鰂鱼涌一处闲置的单位里，地上贴了黑色地胶，有沙发和一张很长的桌子，几个人除了排练，就是玩游戏、聊天、看电影，每天11个小时。

　　由于另外两位演员丁乃筝和陈立华是台湾人，吴彦祖必须在戏里说普通话。他不会看中文，要别人念给他听，回去再做音标，但一夜过去他已经把音标全都做好了。一天，林奕华问他，“如果我们写一个20分钟的独白给你，你愿不愿意试？”吴彦祖说，“好。”

　　《快乐王子》在香港连演了11场，三百多人的小剧场，门票在两三天里全都卖光了。每天，林奕华看到进场的几乎全是女生，大多是一个人来的，在7点半到8点之间一点点将剧院填满。他甚至接到过电话，要求预留那个被吴彦祖吻的座位。

　　某场台北演出，观众席的灯光全部打亮。面对大剧院一千八百多人，吴彦祖突然恍了一下神，卡在一句话上。如果他看得懂中文，只要抬头，就可以瞄到LED上的台词。坐在观众席后方的林奕华急中生智大声喊了两个字，就在观众惊奇回头的瞬间，吴彦祖一下子全记起来了。

　　不会演戏的男一号

　　吴彦祖5岁时的梦想是成为首位华裔美国总统。后来，他想过当消防员、警察。从美国俄勒冈大学建筑系毕业后，他曾努力成为一名建筑师，最后放弃了。

　　“我有很多同学，上班后就变得对建筑没有热情。你在一个公司里，可能不是你在创造，爬到能创造的位置，要十几年。我有个朋友在一个建筑公司，两年画大厦里的同一个窗子，他读书的时候是非常优秀的学生。我觉得很可惜，为什么要变成这样？那时我跟自己说，我不要变成这样，不要变成上班的机器人。”

　　在《美少年之恋》剧本之前，导演杨凡写过一个大约三万字的中篇小说《中南湾》，小说里的男主角Sam被形容得很像刘德华，俊朗、高深莫测。杨凡觉得，Sam的形象不一定需要像刘德华，但必须有若即若离、扑朔迷离的气质。他干儿子告诉他，有个从美国回来的年轻人，最适合演Sam。

　　杨凡在杂志上看到一则时装小广告，觉得广告中的男孩有他小说中Sam的气质。后来，他在地铁站的大广告上又看到他，更加深信这个男孩属于大银幕。“他阳刚气质中的纯真脆弱，足以令他周围的每一个人眼睛破裂。”

　　后来，他才发现这个男孩跟干儿子说的竟是同一个人，他叫吴彦祖。

　　1997年，吴彦祖趁着毕业旅行来到香港，准备观看香港回归，因为在第一站日本花光了旅费，他听从姐姐的建议，做起了平面模特。

　　林青霞在文章中回忆，“记得在1998年，杨凡筹备拍《美少年之恋》的时候，在麻将桌上，拿了一张穿警察制服少年的照片给我们看，我惊为天人，要他马上录用。那位少年就是现在的大明星吴彦祖。”

　　之前，杨凡已经约见过很多演员和新人，见了吴彦祖后，却没有让他试镜。“我相信自己的眼光，也相信他。不谈他是否有演技，他有明星的光彩。《美少年之恋》根本就是一部有风险的戏，开路就得冒险。”

　　刚开始，吴彦祖没有答应。他知道拍戏不是那么简单，也不明白杨凡为什么要找一个不会演戏、不会讲粤语的人来做男一号。他对杨凡说，不想拍是因为不想破坏他的梦想。杨凡仍然不断打电话来，“后来我跟他说，如果我做得不好，你不要怪我。他说，我肯定不会怪你，试试看吧。”

　　《美少年之恋》讲的是男同性恋者之间的爱情故事，与吴彦祖搭档的是冯德伦。拍摄是现场收音，吴彦祖当时还不太会讲中文，对白全是事先录好，他再对着录音机死记硬背。等到拍那场让很多人掉眼泪的自杀戏时，他两遍就过了，而和冯德伦在天台的3分钟对白戏一遍就过了。戏拍完，张艾嘉曾提议吴彦祖的声音找人重新配，杨凡觉得吴彦祖声音里有种说不出的真挚，还是保留了下来。“吴彦祖是一个很有感觉的青年，他为人胸无城府就是最可贵的资本。”杨凡说。

　　《美少年之恋》将吴彦祖美男子的形象定格至今，他的名字几乎与帅哥、王子、男神划上了等号。“我就觉得奇怪，为什么那么多人要讲这个话题。美国人不是这样的，你漂亮，说了一次、两次，不会每天说，哇，你很帅，你很帅，你很帅。来香港之后，到现在17年，还有人讲这个话题，我觉得我还有别的东西可以讲吧，”他笑，“我的外表没办法改，一出生老天就给了我。当然如果我不是这个样子，可能杨凡导演不会找我拍他的戏。”

　　林奕华说，“香港一直以来有个人魅力的男性形象绝大部分都是小混混、古惑仔，或者是生存者。即便我们的四大天王，他们的魅力也还是小人物型的。很多人说吴彦祖像刘德华，我觉得他比较像更阳刚一点的张国荣。他阳刚，又有一种脆弱，拥有希腊雕塑般的外形，但又不是外国人。文化和社会突然在他身上长出新的东西。” 南方人物周刊版权所有

　　苦记台词两百遍

　　与吴彦祖有过合作的台湾演员丁乃筝曾在电视节目中说，“我认为他应该不是所谓演员的演员，但是他天生是个明星，是个star，我想他整个人站出来，那个亮度、磁场，你就知道这个人是个star，但是他会成为一个很好的演员，因为他很聪明，他晓得做star很危险，那个东西稍纵即逝。”

　　吴彦祖尝试过各种类型的电影和角色，既有《门徒》、《窃听风云》这样走商业路线的类型片，也有《妖夜回廊》、《如梦》这样成本不高的小众电影，时常还会在一些喜剧和贺岁片中客串一把。从《夜宴》开始，他的表演伸向了内地观众更熟悉的人物。

　　在《建党伟业》里，吴彦祖扮演胡适，只有3场、总共3分钟的戏份。为了捕捉胡适的神韵，剧组把吴彦祖的眉毛修得跟胡适一样。这是他第一次扮演历史人物，他花了两个月的时间收集英文资料，还看完了一整本胡适自传。

　　陆川请他演《王的盛宴》里的项羽时，距离开拍只有一个月，他觉得准备时间不够，先是推了。后来，他被陆川的一封信打动，答应了下来。为了更接近项羽的精气神，他读了《史记》和其他历史书；普通话说得不顺，就每天苦记台词一两百遍。为了让身体能够承受15公斤重的盔甲和10公斤的兵器，他增重10斤；又因为知道项羽马术好，就苦练马术。

　　“他是非常有企图心的演员，不是要自己漂漂亮亮的。他真实，不伪善，也爱搞恶作剧。他不是那种把自己保护在气泡里的明星，橱窗里的模特儿。他有自己的触觉，他对人生的要求超过一般人认为的要成功，要大家喜欢你。他不会满足于他就是那个样子。”林奕华说。

　　“在香港做一个演员，大家都会比你开什么车，穿什么牌子的衣服，追求法拉利、奔驰，LV的衣服。这会让人把内心偏离到一个不健康的角度。但是我不断告诉自己，拍戏不是为了钱，不是为了衣着光鲜，而是为了满足我的内心表达，为了过瘾。如果有一天我为了钱接一部戏……我希望那一天永远不会出现。演员是一种艺术，应该是纯净的。”吴彦祖曾这样对媒体说。

　　在新片《控制》里，为了一段30秒的跑戏，吴彦祖足足跑了3天，一辆沙滩四轮车在后面追着他。他必须边跑边回头，摄影师觉得还不够近，最后车子几乎是挨着他的身子追。一声巨响后，吴彦祖被撞倒在地，正当所有人吓得围过去时，他从地上爬起来，毫不在乎地喊着继续拍。另一场戏需要他用身体撞玻璃，结果玻璃被他撞得爆开。

　　“做到100分就可以了，他要做到120分，”《控制》的导演毕国智说，“他品位很高，对细节很有要求。”

　　在片场，吴彦祖能发现上一场戏里桌上有一只杯子，到这一场却不见了，而他在这两场里根本没有任何戏份。在这部犯罪悬疑动作片里，整个城市是电脑虚拟的，吴彦祖又把自己在大学时对城市发展的研究用到电脑设计上。

　　片中，吴彦祖饰演一名保险推销员，这原本是他不喜欢的一类职业，虚伪、野心勃勃，但他还是专门找来一个保险推销员给自己上了七八堂课，训练自己怎样卖保险给不同身份的人，比如家庭主妇、黑社会大佬。几个月后，他已经能熟练地把保险“卖”给搭档任达华和戴立忍。

　　“有些演员是用他们自己的性格、charm（魅力）去演戏，另外一种演员是需要很多资料才可以盖一个人出来，我属于后者。我不想演自己。我为什么喜欢演戏？是因为我可以研究别人。可能我觉得自己的生活很无聊，通过一个角色理解别人很过瘾，很好玩。”吴彦祖说。

　　“盖一个人的过程是不是想打破别人对你惯有的印象？”

　　“我没有故意去做，故意扮丑或者为了拿奖扮很狠的角色，那种方法太做作了，变成表面的东西，最重要的是我能够理解这个人。”

　　吴彦祖从来不缺努力，但他也承认有时自己过于紧张，甚至接近一种紧绷的状态。在张艾嘉执导的电影《想飞》里，他扮演网络公司创作总监。每次，他都会带一本写满了东西的本子到片场。某天，开拍前，张艾嘉走到他身边对他说，做功课是对的，但在现场，要把这个本子扔掉，别用脑子演戏，用心。“那时候我还年轻，不是那么懂。隔了几年，才了解她的意思。最精彩的表演是自然的东西，李小龙也说，Don’t think，feel。如果你打拳，一直在想，你出什么拳，对方出什么拳，你肯定会输。”

　　我很快放弃了野心

　　“这行呢，70%是命和运气，30%是努力。很多演员很努力，但就没有机会，是不公平的。可能他们演技非常好，没有机会表达，后来就放弃了，做搬运工、司机，梦想就破灭了。”17年后，吴彦祖这样理解他的成名之路。

　　入行第一个礼拜，吴彦祖先后见到了杨凡和成龙。成龙一见到他就对他说，你会打功夫啊，你很帅啊，有没有电话？第二天，成龙的经纪人陈自强打电话给他，把他签进了公司。

　　2004年，吴彦祖得到了一个令他兴奋的角色，在尔冬升执导的《旺角黑夜》里饰演一个特殊的杀手。电影由真人真事改编，是尔冬升筹备3年的转型之作，耗资一千五百多万港币。为了制作出更好的效果，成本中只有不到三分之一用于演员片酬。与吴彦祖搭档的是张柏芝，当时她已经凭借尔冬升的《忘不了》拿到了香港电影金像奖影后。

　　电影里，吴彦祖的角色叫来福，是个没念过书的单纯又聪明的乡下人，为了寻找女友从内地来到香港却误入歧途，后卷入黑社会仇杀，最终丧命于警察的枪口。来福毫无疑问是个悲剧人物，与吴彦祖以往的角色都不一样：从乡下来、没去过大城市、到香港前从没杀过人。为了更接近来福的形象，他全程只有一套衣服——土灰色的夹克、黑皮鞋配白棉袜。他的台词不多，主要依靠内心戏。

　　在旺角实地取景拍摄一场戏时，所有路人都成了临时演员。吴彦祖拉着张柏芝穿梭在香港人口密度最高的街巷里，他在上海练武时受的脚伤还没痊愈，原打算动手术，为那场戏他熬了整整两个通宵。

　　结尾处，来福被前来寻仇的黑社会打手打到满脸是血。工作人员把大量血状液体淋在吴彦祖头上，直到覆盖住他整张脸。为了效果逼真，尔冬升要求他即使喊停也不可以揉眼睛。

　　尔冬升说，尽管吴彦祖是美国长大的ABC，看上去和乡下出来的男孩气质差别很大，但他们有一个共同特点，单纯。“他真诚，没有机心，合作时比较容易，导演最怕麻烦的演员，从没听人说过他麻烦，所以这么多人喜欢用他。”

　　“演员是拍出来的，不是第二天醒来突然就很红，每个人都等着他有票房号召力（再用），就不对嘛。我们那个年代每个制片厂都有自己的演员，哪像今天谁红就请谁？我在他身上看到了潜力，他内心有火，有斗心。漂亮的人可以当主角，但有个性的人才能成功。你看他眼神亦正亦邪，这种最好用，奶油小生反而不好用。”《旺角黑夜》的监制方平说。

　　在方平看来，从来就没有坏演员，演员演得不好要怪导演，“吴彦祖落在尔冬升手里就成了。”电影拍完后，尔冬升对吴彦祖说，现在，你的演员生涯真正开始了。之后，他们又合作了《新宿事件》、《门徒》等5部电影。

　　尔冬升觉得，对吴彦祖来说，太正面的角色不太容易跳出来。吴彦祖显然也对那些复杂、暗黑的角色情有独钟，“那种角色会让你了解你的黑暗面，你要找到方法释放出来，普通人没有什么机会，但是演员有，这个才有意思。”

　　同年，凭着《新警察故事》里人格扭曲、残忍又分裂的问题青年杀手形象，吴彦祖拿到了第41届金马奖最佳男配角奖。在领奖台上，他说，“7年前，刚刚到香港的时候，我是一个傻瓜，没有目的，没有idea，7年之后，我还是一个傻瓜，但是一个得了奖的傻瓜。”

　　吴彦祖对我说，他有今天是个奇迹。“隔了十几年后再想，那个时候香港电影是走下坡路的，但我还有机会演戏，还有那么多戏拍，运气很好。你想想，一个美国ABC回来香港，不会讲中文，也不会演戏，怎么会有机会拍戏呢？虽然有一个机会拍戏，怎么会有其他机会？我到现在拍了快六十部电影了，我不是这边的人，我是美国长大的，为什么那么多人把那么多机会给我？我现在拥有的东西比我入行的其他朋友好很多。”

　　“你对拿影帝有野心吗？”

　　“以前是有，现在觉得奖项是一个bonus（额外奖赏），你得奖不代表你是最好的演员，你没有提名，不代表你的表演不好。如果是一个小成本电影，没有什么宣传，你演得非常好，但是因为没有人看过，投票的时候他们就忘了。我们不是在运动比赛，比谁最快、最好，演戏没有最好，所以我很快就放弃了这个野心，你越想要的你越得不到。”

　　“哪部片子可以称为你的代表作？”

　　“我比较晚熟。那个时候，我用不是我母语的语言演戏，肯定有些地方做得不够好，语言绑住了我。过了10年，我开始真的感觉到什么是演戏。你15岁做一件事，20岁做一件事，跟25岁做，肯定不一样，你有经验、训练，慢慢成长，才能到最高点。你问我有没有到最高点，我觉得还没。每一部戏都可以更好，没有一部戏是完美的。即使将来可能拿影帝的那部也不一定是代表作，那是人家的认同，不是我自己的认同。”

　　颠覆香港唱片业

　　吴彦祖也会愤怒。

　　他在加州非主流文化里长大，小时候喜欢滑板，嘻哈、朋克音乐。“那些人有愤怒，可能是他们遭遇了不公平。开始听是因为觉得很酷、很有型，慢慢觉得他们真的有意思。”6岁时，在旧金山中国城电影院看完《少林寺》，他决心学功夫，还利用暑假专程跑到北京跟着北京武术队练习，也因此吃了不少苦。

　　13岁那年，他看了库布里克的《发条橙》，这跟他以前看过的迪斯尼动画和娱乐片都不一样。他认为《发条橙》尽管是未来片，说的却是现实。那时，他还没看过一部“有意义”的电影，《发条橙》让他感觉到电影也有某种力量，库布里克至今是他最喜欢的导演，他喜欢的电影都带着黑色幽默和批判现实的味道。

　　“他要的和人家要的是一样的就好了，不一样就会痛苦。他想做些有深度的东西，大家只想看他帅、酷。他可以给你这种形象，但他还有其他的东西给你。”毕国智这么认为。

　　吴彦祖说，“因为我的外表，大家都觉得我应该演《新扎师妹》、白马王子、帅哥那种角色，但那种角色完全不适合我，我不喜欢看那种类型的片子。我觉得那是童话故事，没有白马王子，那种片子把我变成很完美的人，但世界上没有完美的人。”

　　林奕华写道：如果有人生下来就是一只天鹅，在漫长的人生里，他又可以变成什么呢？大抵是《美少年之恋》中的吴彦祖变成《四大天王》里的吴彦祖。然而，不见得吴彦祖的变化是每个人都乐于看见的，因为在某一撮人眼中，这是一次白天鹅变黑天鹅的过程，而令“美少年”在9年间转化成“大话精”的，不是社会空气的污染，不是娱乐工业的影响，却是外表如希腊神话中的神祇的偶像，忽然打破沉默，张口对全世界宣告：“我有话要说！”

　　拍《四大天王》的起因是吴彦祖的圈中好友连凯想拍一部讲男子组合的喜剧片，因为是自己掏钱，考虑到成本，吴彦祖用DV机亲自上阵当起了导演。在事先设计好的类似真人秀的剧情里，他与好友连凯、尹子维、陈子聪组成了一个叫Alive的男子乐团，踌躇满志进军娱乐圈，以真实身份灌唱片、炮制新闻、接受访问，又刚好碰上Channel V在香港、台湾和内地搞巡演，Alive顺势开始了他们在娱乐圈的短暂生涯。

　　Alive在香港准备第一次演出就牵出了娱乐圈的一系列问题：500块一个的职业粉丝、歌手录唱片不靠唱功全靠软件做后期、艺人的形象和演艺自由到底操控在谁手里等等。

　　到台北演出时，乐队内部发生矛盾引出艺人私生活与工作的关系问题，最后4人在上海大团圆，乐队解散，他们各奔东西，吴彦祖扮演的另一个吴彦祖更是去了非洲，和当地妇女生了个混血小孩。

　　片中，吴彦祖采访了多位音乐人，让他们谈自己对娱乐圈的看法——

　　张学友说，“以前我们录音，就这样录，不可以剪接，就是说你不能出错，出错就得重新录，错100次，就唱100次。但现在不用了，错了的话就按个钮，把音阶调正、延长等等，什么都可以改，即是说，可能有了现在的科技，可以令歌手不太需要懂得唱歌。”

　　杨千嬅说，“这不是一场公平的游戏，这只是一场游戏而已，当你要进去玩，就要遵守游戏规则。你不舒服、不开心或者觉得不公平，你可以决定不参与，但你不必要跟它对抗。”

　　谢霆锋说，“我和公司说，我不跳舞啊，我每次从台上下来，我妈都问我，你为什么打功夫啊？”

　　吴彦祖告诉我，这些对话并非设计，都是真的。“以前跟莫文蔚、陈奕迅聊天，他们想做那种音乐，但唱片公司不给他们做，因为不够香艳。但音乐不是表达自己的方式吗？为什么要听他们的？因为他们管钱，就要听他们吗？我觉得这不公平。”

　　为了讨论网络免费下载对唱片工业的冲击、媒体与艺人之间的微妙关系这两个话题，吴彦祖特意安排了一个事后引发很大争议的情节：Alive事先将自己的单曲《阿当的选择》上传网络，再由吴彦祖打电话给相熟的女记者，谎称乐团的歌曲泄露，媒体曝光后，Alive召开发布会宣布专辑的所有歌曲都可以在网上免费下载。

　　等到《四大天王》媒体试映时，那位女记者发现自己意外成为片中打酱油的角色，情绪失控当场流泪。之后，吴彦祖和Alive被推到风口浪尖，很快被安上设圈套拍戏、搏上位、诚信尽失等标签，遭到了香港传媒的集体封杀。

　　“我们都知道娱乐圈里面全都是假的，当然假里有真。我很反对假的、空的娱乐，比如包装的音乐，唱片公司选几个人，因为帅，变成乐队很成功，女生很喜欢他们的外表，但几个人都不会唱歌。不会唱歌为什么要做音乐？美国也有这种，比如帕里斯·希尔顿，她到底做过什么，为什么那么红呢？不明白。我就想批判、讽刺这个。如果要做的话，不可以表面，一定要讲the truth about entertainment（娱乐圈的真相）。”

　　“《四大天王》太聪明了，香港媒体觉得他太聪明了，他赢了。有些时候你是不可以赢的，你赢了就输了，那场仗他输了，但就是因为他赢了。”毕国智说。

　　2007年，吴彦祖凭导演处女作《四大天王》获得第26届香港金像奖新晋导演奖。他带领Alive组合，身穿黑色套装，喊着口号，表演《阿当的选择》。Alive这个因电影而短暂“存在”过的男子乐团就此解散。

　　“它不是那么主流，但能得到认同，代表他们都懂我想说什么。导演最想要的是认同和共鸣。很多记者问我，哪个角色最像我？我觉得没有，最像我、最能代表我的作品是《四大天王》，其他电影我是扮演别人想要的角色。《四大天王》是我有话想说，而且说了出来。”

　　我刚刚开始理解爱

　　2010年4月6日，在非洲巫医Monica和14名徒弟面前，吴彦祖与相恋8年的女友Lisa跪在一张蓝色民族风情的毯子上完成了他们的婚礼。当天上午原本下着雨，仪式开始前，雨突然停了。当地村民赶来为他们唱歌，这些村民与吴彦祖夫妇认识多年，村民们到来时，吴彦祖哭了，他们收养的女儿Poulee的出现让他哭得更厉害。

　　巫医Monica住在一个山洞里，每次去南非，吴彦祖和Lisa都会爬山去找她。当地的山里有很多水晶，一片片从地下冒出来，吴彦祖相信那个地方有特别的灵魂，“很难讲是什么，但到那里，你会开心、放松，那是一个很原始的地方，几百万年前就是这个样子，你在城市里完全感觉不到什么叫mother earth，你去那里可以感觉那股力量直接从地通到天。”他喜欢Monica的纯粹。“她不理你是什么文化背景，她看着你，就看你是一个人。”

　　结婚的那片森林是他们在南非时经常路过的地方。Lisa有自己的房子，房顶是当地人用牛粪和草料搭的。晚上七八点天就黑了，没电，他们就在一起看星星。吴彦祖第一次跟着Lisa去南非，两人就这样过了一个月，没有电，没有通讯，24小时待在一起，骑马、看云、煮饭、修整房子，完全依靠默契和沟通。

　　“回香港后，我想，怎么会没有吵架，没有觉得烦？以前的女朋友可能去一个地方，会吵架，会觉得烦，对Lisa就没有这种感觉。南非是让我们想通的地方。我们没有宗教信仰，为什么要在教堂结婚？因为很多人在教堂结婚所以你就去教堂结婚？这很奇怪。要去一个你觉得有意思、有意义的地方。”

　　“他所有的钱都被拿走，从零开始，他不会介意，他觉得做出的事能够代表他，钱不是。他喜欢他太太也是这个原因。别人以为她做模特，喜欢钱或者高级的东西，但他们两人住在非洲，一个很破烂的屋子，很平实，不追求物质上的东西。”毕国智说。

　　今年5月，吴彦祖和Lisa的女儿出生。

　　吴彦祖原以为自己会哭，没想到生产过程比他想象中快得多，他甚至还没准备好，医生就已经把孩子抱到他怀里。他抱给妻子，妻子也傻了，一分钟没讲话，开口说出的第一句话是，为什么这么大，好像3个月的！过了一小时，吴彦祖抱着女儿进房间，和妻子看着彼此，还没回过神来到底发生了什么事。“我以前用逻辑想事，这个是没有逻辑的。”

　　完成新电影宣传后，吴彦祖将给自己放半年假。他说，这半年非常重要，必须陪在女儿身边。

　　“我刚刚开始理解爱，尤其是生了女儿之后。你知道这个宝贝儿，一半是你，一半是你的爱人，你会很感动，这个人是我做出来的，她看着我的眼神，她全靠我活着。这种爱是一种自然的爱，不用想怎么爱，跟老婆、朋友不一样，那种是你认识、喜欢上了，有一个过程，但是一个宝贝儿，一生出来马上有爱的感觉，真的挺感动的，让我改变了很多。”

　　“改变了什么？”

　　“我是一个逻辑型的人，以前是用逻辑，不用逻辑就想不明白事情，但有些事情是没有逻辑的。人类其实是没有逻辑的，说到底是一种感觉，一个feeling。有些东西你真的不能控制，比如你的孩子，孩子是要给它一个空间去慢慢长大，如果你逼着她去学钢琴，学这个那个，她可能会反感，我是生了孩子之后想通的。”

　　“你会是一个溺爱女儿的爸爸吗？”

　　“肯定会，尤其是女儿。我的家庭也是这样，妈妈很支持我，我做什么她都觉得好，给我很多信心。我觉得信心对一个小孩来讲很重要。一个人没有信心，什么都不敢做。我希望她会有自己的身份、想法，找到她自己的一条路。”

　　“女儿也会是你的代表作。”

　　“对。我以前说，我希望可以拍到我最好的代表作，到现在没有得到。可能最美丽的代表作是我们的孩子，这是最纯净的东西，我老婆和我的爱做成了这个人。这个人会慢慢长大，像一棵树，她会有自己的性格和生活，我会发现，哦，原来这才是我的代表作，不是电影。”