摄影师晓忍：时尚镜头前不一样的明星们

摄影师晓忍

晓忍作品：刘恺威

　　搜狐娱乐讯 在纽约、伦敦、巴黎、米兰和东京四大国际时装周上，人们发现中国的面孔越来越多，除了设计师、模特等时尚圈的人员之外，明星们也争先恐后，各个百花齐放，花尽心思、博人眼球。一边,中国的国际时装周办得越来越有声色，因为各种原因去不了国外的明星们也想尽办法在中国的时装周上一展风采。另一边，明星们的时装大片一轮一轮刷新着粉丝的眼球，为了能上大牌杂志甘愿被当做模特来用。这一切，都是为了靠近“时尚”，它让追逐明星的我们看到明星的追逐。在银幕前那些光鲜亮丽无所不能的星某某们，在面对时尚摄影师的镜头表现又如何呢？摄影师晓忍用他镜头里的观察，给在一旁看热闹的你我一些答案。

　　那些害羞的明星们

　　如果你认为每个明星都拥有人来疯的性格，在任何场合都能立马适应大放异彩，那你就该来时尚摄影的拍摄现场看看。摄影师晓忍出道至今，合作过很多杂志、品牌和明星，在他的拍摄中，就遇到过很多类型的明星，其中有很职业的，比如周笔畅、何润东、胡杏儿这种，有主动、表现力强的，比如何晟铭、陈赫等，也有刘恺威这样害羞、慢热很难自嗨的。而像刘恺威这样的大牌明星拥有类似情况不占少数。“你会发现他们特别敏感，刚开始有点害羞，这其实十分可爱。”晓忍称“正是因为这一份敏感，他们才能把别人难以察觉的细腻表现出来。但不是每次他们都能发挥潜能，这时候摄影师的引导就显得尤为关键，引导到位了就是突破，如果不到位，那最后就沦为了工匠的作品。”

　　每一次拍摄的前期，摄影师、明星、编辑、品牌、化妆师、造型师等多方面人员都需要提前沟通，做大量的工作并准备方案。“但这是毕竟是艺术创作，现场不能按部就班，有很多的即兴成分，也有很多临时的问题要解决。”晓忍如是说，“这些对明星来说也是挑战，他们需要用最快的时间进入状态，并到达一个巅峰状态，而平面时装的拍摄不像拍戏，你可以提前进剧组熟悉环境、研读剧本、融入角色，拍摄时间的短暂，大部分时候没有对手戏，有角色互动也没有剧情等等这些因素都限制了明星的发挥。”

　　把时尚大片当电影来拍

　　所以，一组大片最后如果没有达到好的效果原因可能有千千万，任何一个环节都需要严格把关，但如果因为明星不能进入状态而导致的失败，那摄影师就该反思了。晓忍认为：“摄影师在现场需要控制整个场面，挖掘每一个瞬间下暗藏的机会，并引爆这个机会，这其实有点导演的意思，说白了就是用摄影师的眼睛和导演的心与明星沟通，把时尚摄影当电影来拍。这也是为什么越来越多的大片看上去有故事。哪怕只有一张片子，也会引发你的思考与遐想。”

　　这话看似简单，却是晓忍多年积累下来的经验，并且经过实践证明的。一次与刘恺威的合作中，对方内向、敏感的性格让晓忍有些捉急，总觉得出来的片子还能更好一些，可是要怎么突破呢？这成了一个棘手的问题。拍了一会儿，他突然意识到，人不能放松的很大一部分原因是因为陌生感。那能不能让他回到一个熟悉的环境，更自在呢？于是，晓忍提出清场，让工作人员回避，把现场模拟成电影的拍摄现场，开始给刘恺威安排他熟悉的工作，让他用演戏的方向面对镜头。这时，晓忍发现镜头前的他越来越自然，越来越快的进入状态，于是晓忍不断的抓拍、变换对谈的内容与镜头的角度，让他演员的魅力与感染力逐一散发，最后顺利并愉快的完成了这场拍摄，也被其工作人员称为“有招”的摄影师。而对于他们之间聊的故事，晓忍笑言“这个就你们自己去想象吧。”

　　这样的例子很多，随着拍摄的增多，遇问题也会越来越多，关键是要有解决问题的能力。晓忍认为：“前提是你一定要观察入微，对人、对事、对物都是如此；不断总结问题并有解决的决心与方法。” 而能他让一直这样乐此不疲的原因，可能正如他工作室lensoul这个词的来源一般“镜头便是自己的眼睛，深信具有灵魂的作品才能打动人。”（lens意为镜头，soul意为灵魂）