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| 《红河谷》剧照 |
《红河谷》的确是一部令人感到震撼的歌剧，它让人们看到了中国原创歌剧的全方位进步，并由此对这一艺术形式的未来发展信心大增。我认为《红河谷》作为一部优秀的原创歌剧，是这一艺术形式逐步走向成熟的标志。
《红河谷》的最佳看点体现在创作和表演的诸多方面，在此罗列一二。
题材新颖 情节激荡
《红河谷》与很多其他歌剧一样，选择以 “爱情与民族斗争”为主题，然而又新颖独特，是一部包含丰富民俗性的藏族题材歌剧。在这部歌剧中，创编者以真诚的态度，表现出了藏汉两族人民之间的深厚友谊和真挚爱情。而藏族人民不畏强暴、与英国殖民者殊死搏斗、用生命保卫家园的伟大精神，则被体现得生动、隆烈而又可歌可泣。
歌剧《红河谷》中的人物众多，且不同的阶层混杂，既有头人祖代、富贵小姐丹珠，又有贫苦的阿妈和康巴汉子格桑；既有汉族姑娘雪儿，又有英国殖民者罗克曼和琼斯。此外，管家、格桑的小妹嘎嘎及众多配角人物，也都在剧中不断穿插。然而，创编者在处理人物关系时，并未过多地展开阶级矛盾和爱情纠葛，而是将重点放在了团结斗争、一致对敌的基础上，把抗争英国殖民者、弘扬民族精神的伟大和壮举凸现出来。正因为如此，它的情节才显得格外恢宏，格外激荡。
音乐动听 旋律突出
孟卫东写的歌剧我是头一次欣赏，真没想到他能写出如此成熟动听的歌剧音乐。我听《红河谷》，最大的感触就是音乐动听、旋律突出。在这部歌剧的创作中，孟卫东很好地发挥了他写抒情歌曲的优势，同时也体现出对交响戏剧性音乐很强的把握能力。可以感觉到，孟卫东对西洋歌剧和中国民族歌剧都进行了透彻分析、研究和借鉴，对于歌剧的重要表现形式，诸如咏叹调、重唱、合唱、序曲、间奏曲等，也能娴熟掌握和合理运用。而对于藏族民间音乐的吸收、融化、采用，则达到了一个较高的层次和水准。在歌剧中，作曲家并未直接采用某一首民歌作为主题，而是将藏族音乐的特性融入到创作音乐之中，起到了潜移默化的烘托作用。这部歌剧序曲中出现的《雪山女神颂》贯穿全剧，是一首气势磅礴、情意真切的大合唱，而这段音乐的基本素材则来自藏族民歌《次仁索拉》。
中国原创歌剧的一大通病是写不好旋律流畅、音调优美的咏叹调，我们的作曲家似乎总也掌握不好抒情歌曲和戏剧性咏叹调的结合尺度。然而《红河谷》却给人们带来了这方面的惊喜，孟卫东创作的多首咏叹调都有着悦耳的旋律和亲切的韵味。
表演精湛 舞美出彩
歌剧《红河谷》的最大亮点在于表演的精湛，女高音歌唱家殷秀梅和男高音歌唱家魏松的演唱非常精彩，有着极大的抒情魅力。殷秀梅是音乐界中长盛不衰的歌唱家，她的演唱风格鲜明突出，抒情性中带着民族性，给人以清甜柔美而又刚劲委婉之感。演唱《红河谷》，是她不多的歌剧表演范例，然而就是这次范例，使人们看到了她在这方面拥有的巨大潜力。她所饰演的女主角丹珠，无论从声音造型、音乐造型还是形象造型上，都体现出成熟老练、鲜明独特的风格。剧中几首重要的咏叹调（包括一些风格别致的重唱），她都完成得充分而又精彩，音乐与技巧的展示可谓无懈可击。
《红河谷》的舞美以其写意与写实相结合的特点，给观众留下很深的印象。舞台上下移动的纱幕很有创意，它的每次移动都是一次布景的切换，而切换的方法则是灯光与多媒体相结合所呈现出的虚幻效果。不同的场景依据剧情的变化而频繁出现，但舞台中央的主平台却始终未动，如此既增强了新鲜的动感，又节约了舞美创作经费，实为一举两得之举。
最后提一点《红河谷》的弱点，这个弱点来自剧本的创作。歌剧中爱情戏不够集中，不够尖锐，有“散而不坚”之感。原因是爱情连环套人物太多，且都不够强烈深刻。这样的安排放在小说里可以，放在歌剧中就不妥。面面俱到反而显得匆忙，音乐的戏剧性难免受影响，因为歌剧毕竟是一种在两个小时内就须说明一切的艺术形式，所以矛盾焦点的突出和集中就成为创作中必须遵循的原则。
《红河谷》的出现令人欢欣、令人鼓舞，用时下流行的一个词来形容，这部歌剧真“给力”。衷心希望这样的“给力”作品能够在我国的原创歌剧中更多地出现。
（文章来源：中国文化报/作者：景作人）
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