秦腔《花儿声声》：花儿是情韵花儿是心声

《花儿声声》剧照

　　西部风情与人性的深度表达，是秦腔《花儿声声》的题旨。说“风情”是指该戏大量的，从始至终地运用宁夏人民脍炙人口、喜闻乐见的“花儿”的原生态的演唱，说“人性”是指该戏对西北婆娘和汉子们的朴实和善良的深情揭示。

　　《花儿声声》的最初原型源于1994年大连市话剧团的现代话剧《勾魂唢呐》，它是一出独角戏，表现了一个农村妇女在不同历史时期的命运变化。2011年春，宁夏回族自治区银川市秦腔剧团对该剧进行重新改编。2012年后，银川市秦腔剧团在此基础上，对其又进行了深度的加工打造。

　　秦腔《花儿声声》的女主人公杏花，是六盘山有名的“花儿王”，家住马莲沟，她喜欢唱“花儿”，并与好唱“花儿”的西北汉子老五结成连理。陕甘宁边区土改，杏花和老五分到了土地，他们喜出望外，做梦都没想到有这样翻天覆地的变化，老五把全身心都投入到土地上，疏远了与妻子的感情。这时，由县里来了一个戴眼镜的水利技术员，帮助马莲沟打井，杏花喜欢上了这位有知识且仪表堂堂的“眼镜”。然而，马莲沟的土地干旱仍然没有解决，生产队打了很长时间的井，终不见冒出水来。后来，老五打井坍塌，“眼镜”奋不顾身地下井去救老五，两人都丧生井下。两人死后，杏花无限思念，政府要搬迁，离开这块艰苦的不宜人居的恶劣环境，杏花坚决不搬，成了马莲沟的“钉子户”，因为老五、眼镜的两座坟“一个在山谷，一个在山沟”。但是搬迁毕竟对杏花和村民们的生产和生活有利，最终杏花坐上了拖拉机，踏上了搬家的路程，她内心深处所牵挂的，都解决了，她对老五、眼镜的感情，将被带到新家。

　　这出戏从编剧来讲，故事很完整，淡化冲突而张扬人性。杏花是一个朴实、善良、热情又内心极其丰富的女人，“花儿”是她的爱、是她的命；老五和“眼镜”也是她的爱，她的命。剧作比较深刻地挖掘了杏花的热烈、深沉、执着、坦诚的人性，刻画了西北农村极为普通却又非常高尚的妇女形象。导演很有匠心，张曼君寻找和捕捉到了很恰当的舞台样式感，既写实又浪漫。几段舞蹈设计运用得富于韵律感，例如一开场，群众搬家舞蹈，点明此戏的背景是搬迁。第二场“这是我的土”的一群农民的粗犷舞蹈，尽显西北汉子的豪情，接下来的接雨舞，展现了农民对水的渴望和期盼。整个戏在群舞之外，还有双人舞。例如杏花让眼镜把留给老五的一碗水给喝了，老五和眼镜的抢碗舞。

　　柳萍饰演杏花从青年到老年的一生，每个年龄段都很形象而真实，年青杏花的爽朗、火爆，老年杏花的深沉、恋旧，柳萍运用音乐唱腔和肢体语言表现得很生动，并且富于感染力。她对眼镜说：“我改造你”“我教育你”，其实杏花是懵懵懂懂的并不了解其中的政治含义，柳萍表演得越认真，杏花这个人物就越可爱。柳萍通过她的内在的、深刻的和灵动的表演，以及多年舞台经验的丰富积累，把青年杏花、老年杏花刻画和塑造得火辣、奔放、可爱。饰演老五的李小雄，饰演“眼镜”的张涛，演人物质朴、本色。音乐把宁夏“花儿”的旋律和秦腔韵紧密地结合起来，使之优美动听，赏心悦目。舞美突显了六盘山干旱的特质：一堆黄土背后的几棵枯树，树丫杈上又有一两个乌鸦巢，形成“老树昏鸦”的画面。灯光外围的大环境比较幽暗，一是表现“文革”时期极“左”路线对人的扼杀；二是表现马连沟缺水，没有水就没有生机。但转盘小环境灯光明亮，表现人们在那块小天地里生活着，表现他们的苦辣酸甜。

　　总之，秦腔《花儿声声》是近年来创作的一部鲜艳的“花儿”，它在社会变迁和人物命运的挖掘上，有着独特的艺术个性，是一出难得的好戏。

    （文章来源：中国文化报/作者： 薛若琳）