钢琴家盛原别样“跨界”音乐会 “着色”德彪西

盛原(资料图)

　　搜狐娱乐讯 11月29日，享有“中国诠释巴赫的领军人物”美誉的钢琴家盛原，将在北京音乐厅为观众展示一场别样的“跨界”专场音乐会。在这场名为“水中倒影”的音乐会抽象影像中，摄影家唐凌用可视、朦胧、象征的摄影化作与盛原的钢琴演绎“无缝衔接”，让观众领略一场“着色”的德彪西音乐。此度盛原将“着色”的作品包括：《意象集》第一集、《贝加玛组曲》、《欢乐岛》。

　　从巴赫到德彪西

　　曾经用十余年光景潜心研究巴赫并身体力行实践“完全巴赫”的钢琴家盛原，此番称得上是首次“跨界”。盛原的钢琴演奏，从来都给人以沉着、严谨、精确的印象。因此，他此番“跨界”，也给人带来不少惊喜。

　　富于逻辑的“巴赫”与扑朔迷离的“德彪西”，哪一个更加靠近盛原的本来面目呢？

　　解答一、巴赫是我演绎道路上的必须，但不是我的唯一。

　　盛原坦言：“在我尚未踏进美国曼哈顿音乐学院之前，我自认为更加擅长演奏是浪漫派时期的作品，比如肖邦、拉赫玛尼诺夫等。巴赫的音乐并不是抒发一个情感、描绘一个景象或者讲述一个故事，而是一座建筑。在这宏伟的建筑中，巴赫音乐的丰富情感都包容在理性设计的美与平衡的结构之中。巴赫音乐的最大魅力就是理性、逻辑与和感性的完美结合。巴赫是用有限的手段表达无限的意境和内容的。因此，巴赫对于我而言，是我钢琴演绎生涯中必须。”

　　但是，除去巴赫之外，系统地演绎历史文献中的其他重要作曲家的作品，也是每一位职业钢琴家完善自我艺术的必须。近两年，盛原也开始从理性的巴赫向古典和浪漫派的几位大师“转身”。比如，今年7月，盛原又在中山音乐堂推出了“完全肖邦”。“我以前一直是以弹奏肖邦见长，更喜欢演奏浪漫主义时期、偏感性的作品。其实，无论肖邦还是德彪西的作品，其作品中的浪漫诗意和色彩性，更加符合中国观众的审美。这也是为什么这几年我开始再次走进肖邦和德彪西。”

　　从德彪西到“跨界”

　　邂逅摄影家唐凌并携手“跨界”德彪西，虽然不完全是因为亲情关系（唐凌系盛原的姐夫），但这种亲情关系也构成了十几年两人对音乐的共同爱好和默契。一年前，当盛原将联姻摄影的方式来解读德彪西音乐的想法透露给唐凌时，唐凌一拍即可并道出：这其实也是他个人的一个心愿。唐凌个人摄影作品以简约时尚的抽象风格而著称。这种风格与德彪西的音乐很接近。

　　解答二、德彪西的”跨界”更加彻底。

　　盛原认为，“音乐中的‘跨界现象’，其实从肖邦已经开始了，只不过在德彪西的作品中展现得更加直接而已。比如他作品中的象征诗的寓意、绘画中的朦胧色等等.....”

　　德彪西的作品与印象派绘画有异曲同工之处。在欣赏莫奈的某些绘画时，画中的实体朦胧、虚无缥缈，就像雾里看花，转瞬即逝。这种模糊的轮廓、微妙的色彩在德彪西的钢琴作品中同样能感受到。他的钢琴作品中，也有许多是以画而命名的：《欢乐岛》根据法国画家华特的名画《乘船赴西德尔岛》而作；《雾》根据一幅带有惠斯勒画风的速写而作；《阿尔汉勃拉的大门》来自一张小城景色的明信片……大自然对德彪西永远有着无可比拟的吸引力，德彪西甚至宣称：“我把神秘的大自然当作我的宗教。”在德彪西的音乐中，处处可见与大自然有关的标题：《月光》、《雨中花园》、《水中倒影》等。

　　演绎心中的德彪西

　　以视觉的画面演绎印象派的音乐作品，有很多先例。不过，此番摄影家唐凌和钢琴家盛原，希望用一种“创造性”的方式，来演绎各自心目中德彪西。

　　唐凌说：“我们通常看到的视觉画面演绎德彪西或者说印象派的作品，往往是配上印象派的代表画作比如莫奈的《日出》等。但这一次，我是用自己对德彪西作品的理解，让自己的摄影作品来‘着色’德彪西。因此，这种视觉演绎，有了更多我对德彪西音乐的视觉‘再创造’过程。”

　　对于是应该用“视觉的摄影”来解读德彪西的钢琴，还是应该用德彪西的钢琴来“着色”唐凌眼中的“钢琴印象”，盛原认为，这完全取决于现场观众的感知与参与程度。

　　“其实，我很多年前演奏德彪西与现在从研究巴赫之后再来演绎德彪西，完全有了一种全新的体验。其实，德彪西的色彩手法中，其实有很多巴赫的‘对位’，只不过德彪西是用色彩来进行‘对位’了。因此说，德彪西的‘跨界’更加彻底，而巴赫则是彻头彻尾的‘理性音乐’。从这一点而言，两者的界限很清晰。当然，在我与摄影家唐凌的合作过程中，他的视觉角度，也为我的德彪西演绎启迪很多。”

　　说的不如听的，听的不如现场体验的。盛原希望，通过这一次实验性的‘跨界’合作，能让听众们在视觉和听觉结合的音乐厅现场，主动参与到德彪西的音乐世界中，去构想更加广阔的“印象”空间，让德彪西的钢琴之声，插上摄影的翅膀飞得更高，更远。