曾静萍谷好好对谈“古老剧种当下困境与机遇”

绍兴路9号全新落成的小剧场里，谷好好和曾静萍对谈古老剧种的传承和发展。

　　今年的上海国际艺术节，传统戏曲舞台热力不减，本周《百花芬芳——戏剧梅花奖、白玉兰奖演员公益活动》再度掀起热潮，周末的两场双奖艺术家公益演出票子已近卖空。而作为本次系列活动之一的艺术家论坛《当“百戏之祖”遇到“活化石”——古老剧种当下的困境和机遇》，昨天也在绍兴路9号上海昆剧团全新落成的俞振飞厅开讲，福建省梨园戏实验剧团团长曾静萍和上海昆剧团团长谷好好这两位“双奖”艺术家，一个妖娆，一个英武，进行了一次南北文化的有趣对撞。

　　谈传承

　　自然地传承就是微妙的发展

　　被认为是百戏之祖的昆曲有着600年的历史，而“活化石”梨园戏更有着800年历史。在当下，这两种古老优美的剧种，都面临传承的困惑。

　　在梨园戏表演艺术家曾静萍看来，戏以人传，若没有感情，则无法谈传承，“梨园戏里那么多音乐剧本和程式，是代代累积下来的智慧，你在学习和传承的过程中，究竟能够明白多少？有没有感情是第一位的，因为有了感情，才能有传承。我们再有智慧，面对这800年的历史，随时感到的依然是皮毛，我学了40年，依然觉得只学到冰山一角。我常常感受到那些音乐剧本和肢体动作里充满的诱惑，触摸得越深，越能感觉到它给予我的能量是何等强烈。但问题是，不是所有人都能如此，我的困惑就在这里”。

　　首先是诱惑太多，对年轻人来讲，静心学习很难。其次因为古老，人们往往会说太陈旧了，要改。她说：“中国戏曲界有一段时间有过不谨慎的修改，没有真正去理解就改，但要知道，哪怕是改动一点点，可能几百年累积的东西就从此改掉，再也找不到了，很可惜。其实，一个古老的剧种，不要怕它发展或者不发展，时代的气质总是无处不在的，让每一代人自然地传承，总会有些当下的气息留下来，这本身就是很微妙的发展。有很多人认为，古老艺术过时了，留不住了，我从来不认同。从来就不是古老剧种的问题，而是我们人的问题。”

　　谈发展

　　高校里有最好的观众

　　在昆曲表演艺术家谷好好看来，越是古老的剧种，越需要高贵的态度，需要从容淡定的姿态，“这是我们中国人自己的文化，这么美的艺术就生存在当下，如果错过了，是多么可惜”。

　　考虑到市场和生存，尤其是观众的需求，从容淡定的同时，还是要细细体味如何把那些“好”，原汁原味地保留下来。谷好好也有过困惑，遇到过苦练创排的好戏却只有寥寥几个观众的场面，心里很不是滋味。酒香，也怕巷子深，如何与当代观众沟通与交流，对古老剧种来说是必要和迫切的事情。

　　对此，曾静萍告诉记者，这些年明显感到，最好的观众在高校，“我们一直去到高校，去寻找、培养观众。现在这一代大学生让我们很惊喜，他们的审美水准、对传统艺术的品味能力不可低估，这是令我们很兴奋的事情。”

　　谷好好也坦言，上昆从1997年开始就主动寻找观众，到学校去，或者把观众请进来，如今刚刚落成的绍兴路9号更是所有“昆虫”的家，全新落成的小剧场里，周周演已经恢复，“戏以人传，戏也是演给当下人看的，我们会为此不断努力”。