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| 梅葆玖（右）、史依弘 |
从1913年11月4日19岁的梅兰芳首次在沪登台演出，迄今已经整整一百年。在第十五届中国上海国际艺术节上，艺术节中心将与上海京剧院一同举办“百年上海梅兰芳”纪念活动，以10月30日开始的《文武昆乱史依弘》五天梅派大戏，纪念百年前梅兰芳大师在上海缔造的京剧历史辉煌的一页，并邀请梅葆玖参加五天纪念演出的“开台仪式”。昨天，梅葆玖抵沪，深情回忆父亲在这座充满回忆的城市里的一点一滴。
担当二牌，梅兰芳首演出彩
1913年岁末，梅兰芳随同老生王凤卿赴沪演出，担任二牌旦角，11月4日首次登台，短短一折《彩楼配》初试啼声，第二天大戏《玉堂春》，震惊四座，大受上海观众欢迎。王凤卿向戏院老板推荐试试让梅兰芳大轴 （最后一出戏）演出，于是梅兰芳11月16日大轴演出《穆柯寨》，一发不能收拾，约期一个月的演出，又延长了半个月，报纸称誉梅兰芳为“敦请初次到申独一无二天下第一青衣”、“环球第一青衣”等等称号。
成就梅兰芳创作的大功臣，戏剧大师齐如山曾说：“到上海唱红了，才是真红。”因为1913年梅兰芳在上海的成功，才推使梅兰芳往头牌旦角上攀升，终于成为改变历史的京剧第一人，独一无二的梅大师。
承继父亲戏脉，成为当今梅派第一人的梅葆玖，生在上海，长在上海，一口标准的上海话。他说，基本上他与父亲的演出，解放前，几乎全在上海。
蓄须明志，他在上海开画展
众所周知，梅兰芳在抗日战争时期蓄须明志，戏剧家田汉曾赋诗吟咏：“八载留须罢歌舞，坚贞儿辈出伶宫。轻裘典去休相虑，傲骨从来耐岁寒。 ”那他又是以何为生的呢？梅葆玖回忆，父亲当时韬光养晦，跟着当时海派画家的代表吴湖帆学画，到后来，花卉、翎毛、人物画得颇有功力，独具神韵。
在因无法登台而以典当为生的日子里，几位朋友提议梅兰芳画一批画，开一个画展，这样可以有一整笔的收入。梅兰芳接受了这个建议，每天深夜作画，有时竟通宵达旦。那时怕轰炸常常停电，实行灯火管制，为此梅兰芳买了一盏汽油灯，有一次在点灯时，火冒出来把手都烧伤了，后来手上一直留了一个疤。
梅兰芳的画展果然开得很成功，定画、买画的人非常踊跃，人们一半是赞赏他的画作，一半是敬仰他的人品，同情他的窘境。就这样，梅兰芳经济上得到了一定的维持。
而在抗战胜利的消息传来后，梅兰芳高兴得热泪流淌，当下他就把胡须剃得个干干净净，并开始练功、吊嗓、看剧本。两个月后，梅兰芳参加了抗战胜利的庆祝会，在上海的兰心大戏院演出了《刺虎》。
海纳百川，他从未说过“到此为止”
到了1947年，电影导演费穆找到梅兰芳，商量拍摄一部京戏彩色影片，梅兰芳在《我的电影生活》一书中曾说：“我们都主张拍《生死恨》，因为这出戏是‘九一八’以后我自己编演的，曾受到观众欢迎，戏剧性也比较强，若根据电影的性能加以发挥，影片可能成功。 ”1948年6月27日晚上《生死恨》正式开拍，地点为徐家汇原联华三厂的二号摄影棚。
梅葆玖记得，全家人在上海住在马斯南路（今思南路）期间，家里有一台老式唱机，唱机里放的却是最新潮的西洋唱片：“这是我父亲访英美演出期间，一些当时最知名的美声女高音演员签名送给我父亲的，父亲就带了回来给我听，让我感受不同的音韵、唱法。 ”
“父亲总是让我学老戏要学得规范，规规矩矩，等到自己能够继承住了，有所体悟了，方可尝试新编戏的创作、革新。 ”梅葆玖透露说，“他从来没有说过‘到此为止’，在他的理念里，是‘万物为我所用’，任何一种艺术形式，都是他表演艺术的养分。 ”
梅兰芳在上海期间结交的昆曲大师俞振飞、戏剧名家熊佛西等人，也给了他在艺术上交融贯通的可能。
继承梅派，五天大戏《天官赐福》开台
为了纪念梅兰芳抵沪一百周年，本届中国上海国际艺术节与上海京剧院推出《文武昆乱史依弘》为其纪念演出。
《文武昆乱史依弘》一连五天大戏，全是梅派的代表作，其中《玉堂春》为1913年梅兰芳上海演出的第一场大戏，《穆桂英》中的《穆柯寨》为梅兰芳第一次上海演出的大轴剧目，《奇双会》是梅兰芳最常唱，也是唱得最多的乱弹吹腔戏，《牡丹亭》中的《游园惊梦》是梅兰芳的昆曲代表作，也是唯一拍摄的昆曲电影。而《白蛇传》是梅派发展最具代表性的大戏，无论是杜近芳或李炳淑，都是依照老师梅兰芳的梅派四功五法演绎的，是梅派后继作品中最成功的一部。这五天大戏，都是从梅派经典中选择，经过无数推敲才定下的。
主办方为让“百年上海梅兰芳”更能表达在现今的“传承”意义，特在《文武昆乱史依弘》首演剧目《白蛇传》前，制作了一台15分钟的“开台仪式”《天官赐福》之《吉庆丰盈》。 《天官赐福》过去是京剧舞台至为重要的必演节目——梨园按喜庆事宜，照例戏剧开始，先演《天官赐福》。可惜这个“老规矩”在京剧舞台上绝迹多年，连梅葆玖都说，已经有太多年没再看见了。此番主办方特邀梅葆玖上台提笔点元，喜报登科：“俺将这喜事儿留与后人标。 ”
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