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| 《牡丹亭》剧照 |
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| 《牡丹亭》剧照 |
很多事情是“可遇不可求”的，比如感情，比如机缘。白先勇在接受采访时被问及青春版《牡丹亭》的未来时表示，九年的《牡丹亭》可遇不可求。
做一部让人看得懂的昆曲
九年前，白先勇想得很单纯，“这么美的东西，我想带给更多的人看看。”从演员挑起，到创意，到编排，到磨合，到世界各地巡演200场的不断成熟，青春版《牡丹亭》一晃眼走了九年。九年后，白先勇也很淡然，“再找一批这样敬业又合适的演员是很难的，可遇不可求。如今，这位温文尔雅的老人已经很满足，他的心愿只是观众不要忘了这门古老的艺术。
太精致的东西，往往似“旧时王谢堂前燕”，如何才能让它“飞入寻常百姓家”，白先勇做了很多尝试。早在创作初期，青春版《牡丹亭》几经易稿，只为既不改变汤显祖原著精髓，又能在节奏上适应年轻观众。众所周知，昆曲的曲调冗长，白先勇尝试将西方歌剧的音乐创作技法用其中，同时加入了大量的幕间音乐和舞蹈音乐，即使观众不专业，依然可以通过一颦一笑的眉眼传情间感受到主角的丰沛情感。而观看过这出戏的观众无一不惊叹于它华丽精致的服装舞美，“真真是从画里走出的人儿”！在服装上，主创者做足了文章，总的基调定为苏州水乡式的“柔”，服饰材料选用丝绸并辅以手工苏绣，大量采用淡黄、粉红、嫩绿等主要色调，主画面为中国传统意象的梅、兰、竹等，愈发衬托出演员的古典美，大大推进了剧中至真至纯的爱情主线。而舞美更是别具风格，设计者将剧中传统的花神拿花舞蹈改成用十二个月不同的花来表现，用戏曲语言来舞蹈动作，让舞台的整个气氛随花神的独具特色表演流动起来。同时，利用“空舞台”的设置，最大限度拓展了载歌载舞的虚拟空间。舞台地板打破了传统地毯，利用灰色调地胶作舞台，还将现代书法家的优美书法运用其中，舞台景片上书写了唐代散文大家柳宗元的散文。
正如白先勇所言，这样一出美到极致的昆曲经典，“可遇不可求”，当白先勇年事已高，当青春可求不可再，当这场昆曲大戏看一场少一场终成历史明珠……再不看，真的回首将是百年身。
戏里的男欢女爱呈年轻化
有一次，白先勇为香港的大学生讲昆曲，主题就是《昆曲中的男欢女爱》，“要让青年人看看古人是怎么谈情说爱的”，结果大受欢迎。从这件事上，白先勇受到启发：昆曲要年轻化，演员要年轻化，观众也要年轻化。
白先勇说：“最美丽的一朵牡丹在你的后院里面，这么精美的东西不能让它衰微，让这么好的东西败掉是不可以原谅的。”他亲自出马，说动汪世瑜和张继青这两位名家进驻苏州昆剧院，在整整一年的时间里，手把手地教年轻演员沈丰英和俞玖林，“青春版”《牡丹亭》中的“杜丽娘”与“柳梦梅”。
“俞玖林是昆山人，沈丰英是苏州人，他们是1994年进戏校的，在戏校学到的东西很少。但白先勇觉得，这一对‘杜丽娘’与‘柳梦梅’感觉最好。”中国昆曲研究中心常务副主任、“青春版”《牡丹亭》顾问周秦说，“两位名家一教，结果俞玖林就现出书生气来了。他自己也觉得奇怪，我自己没读很多书啊……”
记者采访俞玖林时，他也认为，“青春版”《牡丹亭》获得成功的主要原因就是“年轻化”：“昆曲演员一般成熟较晚，很多演员都是40多岁才能演出比较重要的角色，但这时候再来表演‘男欢女爱’，给人的感觉肯定是怪怪的。”
而在“年轻化”的包装下面，贯穿“青春版”《牡丹亭》的，是一个“情”字。沈丰英说：“白先生告诉我，和柳梦梅第一次见面，要有一见钟情的感觉。”
白先勇自己则称：“言情是亘古长新、超越时空的。天下的有情人为爱死去还不行，还要再活回来。所以正在恋爱的年轻人被打动了，老年人也被打动了。”
“青春版”《牡丹亭》在台北首演时，街道的电线杆上贴着“青春版”《牡丹亭》的演出海报，上面写着——白先勇的青春梦。“这哪里是我的青春梦，是汤显祖的青春梦，也是所有人的青春梦。”
台上，唱念做打舞；台下，喜怒哀愁怨。戏里戏外，都是一样的“男欢女爱”。
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