敏茨沪上办大师班 学音乐是马拉松不是百米跑

敏茨在大师班上指导学生。

　　贺绿汀音乐厅，灯火通明。前天抵沪的国际小提琴大师什洛莫·敏茨大步跨上舞台。开场白简洁，敏茨说，要把更多时间留给学生。这位11岁就为伊扎克·帕尔曼救场，因与祖宾·梅塔指挥的以色列爱乐乐团合作而声名鹊起的以色列小提琴家，多年来不仅在10多个国际比赛上以评委会主席的身份扮演伯乐，还在网络上在线开设了小提琴学院。

　　“上一次在中国开‘大师课’，还是1980年代在中央音乐学院，当时的中国当然与现在完全不同。那一次，礼堂里涌入了3000多人。”敏茨回忆，“我和很多学生在台上交谈。那堂课结束，院长问我，你的水平比学生高多了，为什么不多演奏几曲示范给他们看，让他们模仿学习呢？”敏茨摇摇头，“不，这不是我的方式。”

　　第一位上台的上音学生李玉琪与她的钢琴伴奏伙伴，演奏的是贝多芬的第六奏鸣曲。刚演奏30秒，敏茨就叫了停。

　　大师很坦率：“你选择的曲目，钢琴是主导元素，小提琴的发挥并不突出。”尽管如此，敏茨还是从演奏的各个细节给予指导。“琴头不要往下，演奏时不要大幅晃动身体，这会影响你的稳定度。”几番来回后，敏茨亲自上阵。“虽然用自己的乐器会比较顺手，但我上‘大师课’时，从来不带自己的琴。”敏茨解释自己的习惯，“我用学生的琴，是希望他们知道，自己的乐器也能发出这样的声响，关键是演奏的方式。”

　　短短30秒乐句，敏茨“磨”了一个小时。“你们应该听得出，有什么变化。”在李玉琪的又一次演奏后，他向台下听众这样问道。

　　第二位学生上台，勃拉姆斯第三奏鸣曲。因为时间关系，敏茨并未让学生演奏太长，但他仍旧赞赏：“听得出你是一个有天赋的演奏者，演奏出目前的水准，要向你和你的老师表示祝贺。但学音乐是马拉松，而不是百米跑。懂吗？”

　　敏茨说，自己从来不教授如何弹好每一个音，更重要的是音与音之间的过程。“这是非常漫长的修炼过程。用孔子的话来说，就是要在想法与经验两方面学习。”敏茨拿过学生手中的琴，亲自示范一段。“你来告诉我，和你拉得有什么不同？”每一个答案，敏茨都不作肯定或否定，只是追问“还有呢？”随后，他让学生自己再演奏一遍，又再度问道：“和你第一次演奏，有什么不同吗？”

　　“对我来说，所谓‘大师课’是说服你的过程，而非让你跟从我的指导。最终的决定还是由你自己做，哪一种方式更适合你。”敏茨这样总结。