青年艺术创想周持续升温 上戏感受“四季变迁”

《断章》

　　上海正式入秋，而人生的四季在上戏剧场的舞台上悄然流转，舞者们从夏衣换到冬装，优雅的跳跃、静止和转身结合，带领观众在时空间穿越，感受生活的五味杂陈。在刚刚过去的周末，云门舞集2携已故青年舞蹈家伍国柱的遗世之作《断章》上演申城，连连爆满。《断章》也是上海国际艺术节扶持青年艺术家计划暨青年艺术创想周的邀约开幕大戏，由此拉开为期一周的创想周活动。

　　舞台感受四季变迁

　　没有水袖、书法，脱胎于传统，青春个性、鲜活前卫是云门舞集2区别于兄长团最大的特色。蜷曲、跺足、叹息、握拳、抚额……这些看似幽默、滑稽，实为荒诞、戏谑的日常动作，在伍国柱的重新排列组合下，流露出一种深沉的悲伤。

　　“让人看了心里很酸，有时候会落泪。”这是云门创始人林怀民对《断章》的评价。而在演出现场，随着比才歌剧《卡门》中昂扬的“斗牛士之歌”，耳熟能详的帕海贝尔“卡农”，轻柔忧伤的南欧民谣“Yiddish”，配合着舞者的动作：奋进、抗争、焦躁、无措、茫然，仿佛可以看到一个个普通人为生存而奔忙、摔倒、站起继续前行的旅程。

　　林怀民不喜欢观众迟到、在剧场拍照是有名的。此次主办方依照以往惯例，在入场检票区张贴了友情提示，迟到15分钟的观众仅有一次入场机会，演出过程中也一律不得摄影摄像。对此，在场观众也表示非常理解并配合。演出时，舞台上的舞者成为了现代都市人困顿、焦虑与茫然的缩影，舞台下的观众与其说观看，更像在倾听舞者和伍国柱的内心，整部作品如同寓言一般发人深省。

　　演出结束，雷鸣般的掌声响起方才让人想起自己还在剧场，带着对艺术的敬仰，对故人的思念，对生命的感怀与希望，灯光亮起的那一刻，不少观众眼眶湿润。正如舞团经理廖咏葳所说：“透过这个作品可以抚慰一下你心头的伤，掉几滴眼泪也许你就释怀了，会给你更大的推动力让你前行。”

　　上戏打造艺术园地

　　除了开幕大戏《断章》，上周末由青年艺术家带来的 《陀螺》、《沃沃WOWO》、《融》、《对话》、《白鱀豚歌》、《根》六部委约作品也给观众带来了耳目一新的当代艺术享受。此外，上戏校园各个空间的活动也让人倍感新奇，整个上戏校园因此穿梭着各种“奇装异服”的演员，每个草坪几乎都有户外表演，而表演区总是围满了观众。走进校园大门，除了上戏剧院、端钧剧场、新空间等几个专业剧场外，排练厅、形体房、阳台及草坪上，也都会不经意地遭遇装置艺术、多媒体、现场秀等各种表演。创意集市更是人气最旺的区域之一，这个小小的市场云集了众多手工原创的作品，包括手工饰品、原创包、陶瓷、服装等近30种。这些作品大多出自上戏学生之手。舞美系的学生甚至把戏曲头饰化繁为简，制作了一系列古典现代兼具的发簪等饰品。

　　而在接下来的一周时间，上戏将有200余场演出、31场工作坊与讲座、30项视觉艺术展览、63部微电影，在上戏各个角落呈现。多部原创性和艺术性都具备相当水准的作品将在这场欢乐互动的艺术盛会中逐一亮相。本周上演的戏剧作品，多带有大师与现代的双重印记，赵淼与他的“三拓旗剧团”带来的《水生》、《署雷公》和黄盈与他的“黄盈工作室”带来的“新国剧”《黄粱一梦》更是其中翘楚，借用中国传统的传奇故事，将上好的陈酿装入了现代的酒瓶中。