据报道：好莱坞某部喜剧片中，一位过气电影导演虔诚地祈祷：“上帝啊，求你千万别让我沦落到电视界。”是的，曾几何时，好莱坞的导演和演员们是绝对不屑于对“小打小闹”的电视荧幕瞧上一眼的，更别说那些奥斯卡级的大腕。但近年来，情势大为不同，手捧小金人的大咖们纷纷杀了个回马枪，转战美剧圈。
大卫·芬奇——代表剧集：《纸牌屋》
9月23日，第65届美国电视艾美奖颁奖典礼在洛杉矶诺基亚剧院举行，曾以电影《返老还童》和《社交网络》两度获得奥斯卡最佳导演提名的大卫·芬奇（David Fincher）凭借Netflix的网络自制剧《纸牌屋》获得剧情类剧集最佳导演奖——电影大咖折桂艾美奖，这在艾美奖史上尚属首例。
除《纸牌屋》外，大卫·芬奇还计划执导根据同名小说改编的心理罪案剧《意念捕手》，奥斯卡影后查理兹·塞隆目前已经确定担任主演。
史蒂文·斯皮尔伯格——代表剧集：《兄弟连》《血战太平洋》《陨落星辰》《穹顶之下》
说到好莱坞大导演跨界操刀监制美剧，史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）算得上“开山鼻祖”。2001年，斯皮尔伯格担任监制，联手汤姆·汉克斯（Tom Hanks）斥资1.2亿美元打造了《兄弟连》（Band of Brothers），一举成为美剧的巅峰之作，也是全球众多剧迷心中的二战剧经典；2010年，俩人再度合作推出被称为“史上最贵剧集” 的《血战太平洋》（The Pacific），尽管评价褒贬不一，但2.5亿美元的巨额投资仍保证了这部剧集的顶尖制作水准，以至于军事迷一看到“斯皮尔伯格+汉克斯+HBO”这个组合就热血沸腾；有消息称两位老搭档还将与HBO合作第三部二战迷你剧《空战大师》，这次的视角将聚焦于美国著名的全能空战之师——第八飞行中队。
其实斯导与小荧屏渊源已久。早在上世纪70年代，他就为早期的经典剧集《警探科伦波》（Columbo）、《维尔比医生》（Marcus Welby,M.D.）和《夜间画廊》（Night Gallery）做过单集导演，而他的首部故事长片《飞轮喋血》（Duel）也是一部电视电影，还曾获得当年金球奖最佳电视电影的提名。在战争题材之外，自称“穿越和科幻总能抓住我的心”的斯皮尔伯格在2011年连推两部科幻剧集《陨落星辰》（Falling Skies）和《史前新纪元》（Terra Nova），前者今年已经播出到第三季，后者在一季之后就因高昂的制作费用让FOX吃不消而“无疾而终”。
今年7月1日，由斯皮尔伯格监制、改编自现代恐怖小说大师斯蒂芬·金同名小说的《穹顶之下》（Under the Dome）登陆美国CBS电视台，首播便创下夏季档收视新高。《穹顶之下》凭借巨大的悬念设定、高密度的精致特效、强大的幕后制作和偶像级的演员阵容等，成为北美今年夏季最火美剧，甚至早在正式开播之前就以远销近200多个国家和地区。
据国外媒体报道，斯皮尔伯格还计划担任执行制片人，将微软的科幻游戏《光晕》（Halo）改编成真人版电视剧，斯皮尔伯格本人对这个改编计划十分期待：“拍摄《光晕》系列电视剧给了我们一次伟大的机会，我们可以把技术和神话相结合，创造一部具有突破性的电视剧。”
马丁·斯科塞斯——代表剧集：《大西洋帝国》
好莱坞大导演喜欢以电影的标准来炮制电视剧，马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）执导《大西洋帝国》（Boardwalk Empire）是其中典范。历史、黑帮和仇杀题材一直是老马的心头好，也是他的拿手好戏。在他的操刀之下，这部充分彰显了暴力与阳刚之美的枭雄剧不仅以暴力血腥、大尺度重口味场面深得剧迷们的心，还多次得到艾美奖的青睐，如今已经播到第四季。
J·J·艾布拉姆斯代表剧集：《迷失》《危机边缘》《灭世》
当代好莱坞堪称全才的导演并不多，J·J·艾布拉姆斯（J.J.Abrams）是这极少数中的一位。出身于电影世家的艾布拉姆斯，不仅是一个眼光犀利的制片人，一位手法独到的导演，而且还是跨越影视两界的牛人。此外，他还担任过演员、配乐，而最拿手的还是编剧。2004年，艾布拉姆斯联合数位编剧推出了大手笔的剧集《迷失》（Lost），这部悬念丛生的新颖剧集，跳脱出一般剧情片的模式，采用跳跃式的叙述方式，将多个人物离奇的人生串联在一起，在全球引发收看热潮，从此J·J·艾布拉姆斯名声大噪。其实在此之前，艾布拉姆斯已经凭借1998年的《幸福》（Felicity）和2001年的《双面女间谍》（Alias）在好莱坞电视圈小有名气。
2006年，艾布拉姆斯在汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）的邀请下担任《碟中谍3》（Mission: Impossible III）的导演兼编剧，并全权负责影片演员的挑选和剪辑，最终，这部风格迥异于前两部的续集影片以全球3.9亿美元的票房完美完成艾布拉姆斯的电影处子秀。2008年，由他打造的《危机边缘》（Fringe）开播，截止到今年年初，这部悬念迭起的悬疑科幻剧已陪伴剧迷走完了五个春秋。2012年9月，艾布拉姆斯的荧屏新作《灭世》（Revolution）首集收视率创下NBC五年来剧情类剧集的最高纪录，甚至超越斯皮尔伯格的《穹顶之下》。
尼尔·乔丹——代表剧集：《波吉亚家族》
当年，由尼尔·乔丹（Neil Jordan）担任导演兼编剧的《哭泣游戏》（The Crying Game,1992）曾获得奥斯卡最佳影片提名，并最终为他获得奥斯卡最佳原创剧本奖；而如今，尼尔·乔丹也转投电视界，掌镜历史剧《波吉亚家族》（The Borgias）。这部剧集以15世纪意大利声名狼藉的波吉亚家族为主角，英国老戏骨、奥斯卡影帝杰瑞米·艾恩斯（Jeremy Irons）担任主演，虽然节奏略微缓慢但制作精良、细节考究、场景华丽，吸引了不少偏爱历史题材的剧迷。《波吉亚家族》由尼尔·乔丹一手策划，不仅为该剧撰写了剧本，还同时是导演兼制作人。
李安——代表剧集：《暴君》
曾先后凭借《断背山》（Brokeback Mountain）和《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi）两度获得奥斯卡最佳导演奖的李安也要“入乡随俗”拍美剧了。美国有线电视频道FX近日宣布将推出电视剧《暴君》（Tyrant），而执导该剧首集的，正是今年二度捧得奥斯卡最佳导演小金人的李安。FX电视网总裁约翰·拉德格拉夫（John Landgraf）表示对这次合作很有信心：“李安已一再展现他能够让角色呈现具有深度和特色、放诸四海皆准的人性的能力。他是最棒的导演人选。”
凯瑟琳·毕格罗——代表剧集：《奇迹之年》
奥斯卡首位最佳女导演凯瑟琳·毕格罗（Kathryn Bigelow），在《拆弹部队》和《猎杀本拉登》后，暂时放弃了自己对硬派战争题材的执着，转投表现纽约家庭的轻松美剧《奇迹之年》（The Miraculous Year）。除担任导演，凯瑟琳·毕格罗还将亲自撰写剧本。
好莱坞大咖缘何转战小荧屏？
当被问及为何涉足电视剧时，大卫·芬奇回答：“长时间从事电影行业，你一定会有些困扰，比如时长被限定为两个小时的电影作品，必须具备跌宕起伏的故事线，这就使得演员难以进行复杂深入、多层面的人物性格塑造。电影带来的刺激越来越模式化，角色已经沦为必要叙事中的流水线产物。而且我认为，过去的十年里最好的剧本都出现在电视行业。”
巧的是，凭借《纸牌屋》获得艾美奖剧情类剧集最佳男主角提名的凯文·史派西也表示：“我很幸运能够在可以拍出非常有趣剧情电影的时代进入这个圈子。但如果现在再来看，上世纪90年代所拍出来的电影和现在的电影所关注的东西有着翻天覆地的变化。而现在我们看到的最有趣的情节和最有意思的角色，都存在于小荧屏上。”看来，老戏骨与大导演不谋而合。凯文·史派西曾于1996年凭借电影《非常嫌疑犯》（The Usual Suspects）获得奥斯卡金像奖最佳男配角奖，又于2000年凭借《美国丽人》（American Beauty）加冕奥斯卡影帝。史派西和大卫·芬奇不仅在经典电影《七宗罪》（Se7en）中一演一导有过合作，他本人也是《社交网络》的制作人之一。
马丁·斯科塞斯则说，现在真正困扰他的是如何能在好莱坞强大的商业逻辑里，拍出忠于自己的作品。他说他总在问自己：“我还有什么有趣的东西能对观众诉说？还是只是在重复一些陈词滥调？”以拍摄《大西洋帝国》为例，“那个时代的美国历史是非常丰富的，那些角色和故事我不可能在短短的两个小时中全部呈现。一部电视剧让我们有更多的时间和创作的自由，让整个故事更加丰富。”他说。
被称为好莱坞“编剧教父”罗伯特·麦基（Robert McKee）曾说，相对于美剧，好莱坞电影的创意性、想象力和表现力都居于下风，并且在他看来，好莱坞电影重形式轻内容的趋势愈发严重。他说：“古希腊的剧作有很多要素，按重要性依次是：故事、角色、意义、对白、音乐，最后才是场面。大片无可厚非，但每次电影出现技术浪潮时，大家会注重形式而忽略故事的讲述。如果你不会讲故事，仍可以给观众色彩、高速剪辑、爆炸、机器人、外星生物等，所有视觉和听觉的表达都是为了分散人的注意力，然后他们就不会意识到这个故事本身有多蠢。”麦基认为以技术取胜的电影都是暂时性的，“都会消失在历史里”。
也就是说，在很大程度上特效之于商业电影、尤其是那些视效大片，其重要程度等同于哈利·波特手中的魔杖，而从最直观的票房来看，最卖座的好莱坞大片通常都是特效唱主角，被3D风暴和技术洪流吞噬的好莱坞正让电影文化产生倒退——《变形金刚》票房再高，依然掩饰不住好莱坞电影工业的精神虚弱。而纵观近几年的美剧荧屏，他们仍然坚持着剧情片的核心价值观：吸引人的故事、个性鲜明的人物、高潮迭起的矛盾和悬念，并且美剧在类型化的发展上还做出了很多创新，恰好弥补了好莱坞电影丧失的精华部分。这就不难理解从前不怎么亲近小荧屏的大导演大制作人们都跑来电视圈弄潮了，因为在打破僵化模式和寻求深度、广度表达上，美剧的优势是如此明显。
《帝国》杂志曾就“表演捕捉技术”这一话题专访史蒂文·斯皮尔伯格和詹姆斯·卡梅隆，尽管身为技术流派高手，斯皮尔伯格也不免埋怨：“今天的电影加入了太多的特效。电影以特效开场，以更壮观的特效结束，而中间的部分，还是特效。”而一旁的卡梅隆则调侃道：“我想他在说《阿凡达》呢。”其实在斯导眼里，《阿凡达》是个“一切为故事服务”的典范，而卡梅隆也一直在重申他快被问吐了的那个答案——特效当然不能压倒故事。这个理念早在2000年他自编自导的剧集《末世黑天使》（Dark Angel）时就已贯穿其中，与电视剧颇有渊源的卡梅隆在此之后还撰写过《终结者外传》（Terminator: The Sarah Connor Chronicles）总共31集的剧本。
正如《帝国》杂志在讨论这股名导拥向电视剧的潮流时说，“情节曲折、意义深远的好剧本和每周都可以在百万观众面前展现自我的驱动力，正让越来越多的名导们愿意到荧屏上一展身手。”
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