钢琴家刘孟捷：培养听众比培养钢琴家更重要

钢琴家刘孟捷（资料图）

　　昨天上午，美国柯蒂斯音乐学院钢琴教授刘孟捷来到苏州科技学院，与该校音乐学院师生面对面交流专业知识。

　　这位美籍华裔著名钢琴家上世纪七十年代出生于中国台湾，16岁荣获米耶克兹洛孟兹钢琴比赛以及斯特拉文斯基分龄国际大赛首奖，21岁在母校美国柯蒂斯音乐学院担任钢琴教授,他不仅是该院最年轻的教授，也是柯蒂斯音乐学院创校以来第一位亚裔钢琴教授。他执教多年来曾先后培养出郎朗、王羽佳、张昊晨等多个优秀青年演奏家。

　　钢琴启蒙只要孩子愿意就让他尝试

　　在昨天的交流中，一些钢琴教师困惑于当下许多学钢琴的儿童半途而废。刘孟捷一方面欣喜于越来越多的孩子愿意学钢琴，另一方面开导钢琴教师，不要期望把每个学生都培养成钢琴家。他说，从小学习音乐的孩子未来究竟能达到哪个高度，要看他们本人和艺术的缘分。老师在教授的过程中不一定急功近利地强塞给学生弹琴技巧，而应注重提升学生欣赏音乐的素质。只要孩子愿意听音乐、愿意弹琴，就让他尝试，在这个过程中，老师可以帮助学生充分挖掘潜力，寻找他们擅长的领域。

　　音乐神童并不一定出身音乐世家。刘孟捷本人就是这样一个例子。现代社会资讯发达，城市里每一个孩子从小能够接触到音乐的机会都是平等的。因此，刘孟捷建议家长们尽可能多地为孩子营造接触音乐的环境。

　　演奏瓶颈尝试多种曲目拓展表现能力

　　一些学生非常熟练钢琴演奏技巧，为什么却在弹奏时缺乏感情呢？对于这个问题，刘孟捷认为关乎学生对艺术的敏感力，“可能有人天生对音乐的感觉就多一些”。但这种艺术敏感并非无法后天提升。刘孟捷说，音乐是一种抽象的语言，演奏者可以借助它表达内心的东西，这就像用语言中不同的词汇、语调能够表达出不同的感情一样。

　　随后，刘孟捷拿郎朗学习钢琴的经历举例。他说，郎朗在柯蒂斯音乐学院学习时是一个非常谦虚好学的学生，不仅熟练炫技名曲，也愿意尝试许多枯燥深奥的曲子，敢于创新弹奏风格，所以获得了非常宽广范围的演奏表现能力。他建议学生们不妨借鉴这种学习经验。

　　钢琴教育培养会欣赏的听众更为重要

　　昨天到科技学院，是刘孟捷生平第二次来苏州。刘孟捷第一次与苏州邂逅是在三年前。那年，他在苏州文化艺术中心举办了一场音乐会。这次故地重游，刘孟捷感叹非常亲切。“看到苏州这座文化名城有这么多师生对钢琴向往、渴望的眼神，我也倍受鼓舞。”刘孟捷说，在中国文化大发展的背景下，普及钢琴教育有一个很好的时机。其中不仅是要培养会弹钢琴的人，也要重视钢琴教师队伍的成长，更要注重培养懂得欣赏钢琴音乐的听众。“音乐艺术的繁荣需要一个体系的支撑，并不单纯在于音乐家的多少。”刘孟捷说。

　　如今，刘孟捷每年大约有60至75场演出，而且近年来演出任务逐年递增。他说自己每年平均有两到三次机会回亚洲演奏，希望能尽快再次来到苏州办音乐会。