《中国文化报》：小剧场戏剧大有可为

　　8月25日，2013年全国小剧场戏剧优秀剧目展演创作研讨会在京召开。此次研讨会是“2013年全国小剧场戏剧优秀剧目展演”的后续研讨活动。文化部及北京市文化局的相关领导，业内专家学者、入围2013年全国小剧场戏剧优秀剧目展演的制作单位导演、编剧等参加研讨会。大家围绕25台入围此次展演的剧目，针对国内小剧场戏剧创作现状，总结成果、交流经验、探讨未来发展方向。

　　小剧场戏剧也能打造出优秀保留剧目

　　上世纪30年代以来，中国小剧场戏剧走过的路并不平坦，也曾被妖魔化，这其中确实让人感到鱼龙混杂。但近年来北京、上海等地的小剧场戏剧发展势头很好，小剧场为观众提供了更多戏剧文化活动、营养和剧目，对于拓展话剧舞台的内容和表现形式有着重要贡献。

　　中国戏曲现代戏研究会会长、原文化部艺术局巡视员姚欣谈道：“小剧场戏剧具有探索性、实验性、创新性，应该充分肯定。目前对小剧场戏剧各种流派的探索也很有意义。无论是哪种类型的舞台演出，总是人们表现思想感情的一种手段，从这个意义上说，小剧场戏剧要始终铭记，表现真善美，激励观众精神世界向上走。”姚欣希望小剧场戏剧能出更多在舞台上站得住的好作品，打造出保留剧目。

　　小剧场戏剧是一种新的组织形式和生产方式

　　从少数戏剧先锋的实验田发展到今天话剧艺术一种重要的生存方式，小剧场话剧作为一种文化现象越来越受到人们的关注。中国社会科学院文学研究所副研究员陶庆梅提出，在院团体制改革背景下，小剧场戏剧是一种新的组织形式和生产方式，在重新组织人员和戏剧生产方面有自己的一套成熟体系。陶庆梅以此次展演中首次纳入的小剧场戏曲作品为例解释说：“在传统戏曲演出日渐式微的今天，《贵妇还乡》等小剧场戏曲的出现让人惊喜。戏曲演员在小剧场中得到了大的表现空间，呈现出来戏曲的新面貌，也吸引了更多观众，开辟了演出市场。所以我说，小剧场戏剧是一种新的组织形式和生产方式，在文化体制改革的大背景下，完全可以进一步鼓励戏曲的小剧场化。” 中国社会科学院文学所研究员刘平也认为，从这次展演中看，民营院团在剧目创作和人才培养方面步子更大，在走市场时找到了自己的路。

　　被业界亲切称为“从小剧场话剧起家”的国家话剧院导演査明哲也从小剧场戏剧的生产方式上展开探讨。他认为从游击队变成正规军，小剧场戏剧大有可为，“小剧场戏剧拥有自己独特的戏剧表达方式和场所，从作为主流戏剧的补充形式，到救亡戏剧、挽留观众，再到实验、先锋的探索，中国的小剧场话剧日益发展壮大。从一定意义上说它坚持着中国戏剧的真谛、坚守着戏剧文化和人民生活的关系。”

　　在中央戏剧学院副院长、导演廖向红看来，小剧场戏剧是拯救戏剧危机、繁荣戏剧舞台的一种方式；是戏剧院团求生存的一种方式；是戏剧人坚守戏剧力量的一个阵地；是青年戏剧人接受磨砺和再教育的一个课堂；是探索戏剧表现极限的一个实验室。

　　需同时把握好艺术价值和商业价值

　　在此次2013年全国小剧场戏剧优秀剧目展演中，不少入选单位都是民营院团或规模不大的小话剧社，在生存压力和艺术创作之间，他们经常面临选择。小剧场戏剧导演邵泽辉在谈到这个话题时，用“分裂”形容自己的感受：“这些年做小剧场戏剧，要实现经济利益和艺术高度双赢真的不容易，我有时候感到自己在分裂，到底是努力搞艺术创作，还是冲票房？很多作品思想性、艺术性达到一定高度时，经常遇到商业票房的尴尬。但如果目标只是挣钱，你会感觉做什么戏都别别扭扭的。我们需要得到政府的扶持，需要创作的平台和空间，民营院团和政府之间的扶持关系是一个时代的话题，对创作团队的支持和帮助是一个什么样的尺度？也许可以进一步思考。”在这个问题上，査明哲提出了“大浪淘沙”的观点：“戏剧必须关注人民，如此人民才能关注戏剧。小剧场戏剧的发展是一次大浪淘沙，一些庸俗低级的戏剧或许会受到一时的关注，但最终会销声匿迹。艺术上的提高和商业上的价值是相辅相成的，是可以兼得的。”

　　此次入选“2013年全国小剧场戏剧优秀剧目展演”的剧目，都得到了文化部和北京市文化局的大力支持。对这种政府支持小剧场戏剧艺术发展的做法，不少专家在研讨会上都给予肯定。解放军艺术学院原戏剧系主任王敏说，政府出资支持艺术发展，主动引导艺术导向，积极有成效。中国社会科学院研究员童道明也表示，从这次展演中看到了民营院团在没有票房的压力后，呈现出了更多的艺术创造力。他说：“国内小剧场戏剧是完全可以多元发展的。社会上有很多人批评小剧场戏剧存在这样那样的问题，我想，艺术工作者最初也是想规避这些瑕疵的，但事实上他们确实有票房的压力，要挣钱养活自己。小剧场戏剧的主力军是民营院团，应该给他们提供条件，让他们自由创作，这也是我们在支持艺术。”话剧《7080》的编剧、重庆市303话剧社社长袁冶提出自己的建议：“小剧场戏剧希望得到政府支持，目前小剧场戏剧演出的地域限制太强，很多很好的作品只能在北京、上海看到，如果政府能给我们一些资金或政策扶持，剧团就有勇气把好戏送到全国去，大家应该关注一下边远地区，希望优秀的小剧场戏剧能让更多观众看到。”

　　注重原创 发扬自身优势和特长

　　研讨会上，针对目前国内小剧场戏剧创作力不够等问题 专家就如何进一步繁荣戏剧艺术创作，提出了自己的建议。

　　“有些戏题材很好、演员也很卖力，但看起来就是不太感人，我想是创作者对生活的感触还不深刻，此外小剧场戏剧创作在文学性上也应进一步提高。”刘平说。《剧本》杂志社原主编温大勇指出：“小剧场戏剧是从国外引进的，今后的发展需注重中国国情。不能把小剧场话剧只局限在很窄的范围内。现在面对的一个主要问题是原创的东西太少，有思想深度、有思辨色彩、能反映对现实的批判的作品太少。小剧场戏剧应解放思想、不断创新。”廖向红也提出了几点建议：小剧场戏剧要有思想、要思考现实、为生活发言。另外还要考虑如何发扬小剧场戏剧的优势和特长。“小剧场天然属性是空间小、近距离，会带来篇幅、时间、演员人数、成本制作上的便利，同时也要求小剧场戏剧更精致、更细腻、有共享、有交流。演出空间要简约，不能有堆砌感，要追求完整和完美性，要让观众近距离看到精湛的演技，懂得欣赏演员的演技。”廖向红说。

　　解放军总政治部宣传部艺术局原局长汪守德认为从艺术本身、国家艺术发展来看，小剧场戏剧还可以走得更好。“小剧场戏剧凝聚了很多人的才华，使更多文艺爱好者有了展示平台。小剧场并不意味着简单和简陋，实际上在那样有限的舞台和环境下，它对艺术的要求更高。小剧场戏剧能够起到让人正视社会矛盾和现实的作用，应保持自身自由、大胆、前卫、略带讽刺的一系列艺术特色。这也是区别于大剧场戏剧的重要方面。”他谈到。

       文章来源：中国文化报 记者/李珊珊