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| 《活着就好》剧照 张 夷 摄 |
在今年7月的南锣鼓巷戏剧节上，环境舞蹈剧场作品《阿O一家》让京城的现代舞爱好者们记住了爱玩儿面具的编舞家史晶歆。日前，作为国内先锋派青年编舞家，史晶歆和她的歆舞界·艺术实验室在北京国家大剧院小剧场为观众带来了舞蹈剧场代表作品专场《双城》，包括同样用面具演绎的当代舞《圆明园》和全新形式的舞蹈剧场作品《活着就好》。
缘何取名《双城》？史晶歆表示，取名《双城》是因为两个作品的内容分别源自北京和上海两座城市。童年在上海，读书与教书都在北京，“双城”正是史晶歆成长和长成的两座城市。在她看来，这就是一种缘分。
《圆明园》：当代舞和实验音乐即兴互动
当代舞《圆明园》是2009年歆舞界成立之初的代表作，首演于北京现代舞周，表现了舞者与乐手之间的对话。
《圆明园》最初源于独立乐手李铁桥创作的一张名为《圆明园》的个人专辑。当时，史晶歆刚成立歆舞界·艺术实验室，以“实验”为定位的工作室希望以身体语言为创作元素，同时结合声音、影像、戏剧表演、环境空间等其他媒介对表演艺术做探索尝试。而李铁桥是国内以即兴演奏出名的萨克斯乐手，两人当时一拍即合，希望做一部舞者与乐手对话、当代舞与实验音乐互动的作品。
但如何将圆明园这样一个有宏大历史背景的主题与舞者的个人情绪合二为一？史晶歆觉得把握好结合点最为关键，“想象圆明园被毁灭的那一刻，用那一刻的纷乱感来反观自己内心的不安。”史晶歆让女舞者把自己想象成圆明园废墟中的一块石头，任由男舞者摆弄，男舞者的强势和女舞者的软弱形成鲜明对比，将舞者的个人情绪融入宏大的历史背景。“男女舞者既可以被看做强盗和碎石，也可以被看做内心里的国王和臣民，我们时而因国王的统治而强大，时而因被他抛弃而脆弱，但人们总能冲破内心的纠葛，孕育一个更强大的自我。”史晶歆表示。
作为史晶歆的“御用”音乐人，在《圆明园》中，李铁桥有大段萨克斯即兴演奏，舞者大部分舞蹈段落会根据史晶歆的设计来跳，在一些留白处可根据音乐现场发挥。而对于整个舞蹈的背景音乐，李铁桥把电子乐和京剧、流水等原声的采样混录，苍凉肃穆，为圆明园这个凄凉、残破的皇家园林添加了些许不羁、荒凉。
《活着就好》：在舞蹈剧场中传递亲情
《圆明园》讲述的是北京的故事，相比之下，《活着就好》则是史晶歆献给故乡上海的一部作品。作品以上海为创作主题，以孙女的视角展现奶奶平淡如水的生活，让观众随着奶奶的一生去感受上海这座城市的历史变迁。
在《活着就好》中，史晶歆创新性地引入国内鲜有的舞蹈剧场形式。“舞蹈剧场”这个词最早由德国舞蹈家库特·尤斯于1920年使用。然而，库特虽创造了舞蹈剧场的概念，却是德国已逝编舞大师皮娜·鲍什于1970年赋予了其具体形态。她的舞蹈剧场常常拼贴性地融合歌、舞、乐、对白，叙事效果疏离，舞台设计支离破碎，作品不以技术完美为前提，可用技巧性舞蹈动作，也包含了日常生活。史晶歆说，皮娜的舞蹈观念对她影响很大，“原来舞蹈还可以这么跳！”
和纯肢体舞蹈相比，舞蹈剧场最吸引史晶歆的地方在于，它可供解读的信息量很丰富，观众可以多角度、全方位地去观看作品。“相对来说，舞蹈剧场还是国内观众较为陌生的艺术形式，《活着就好》称得上是对观众欣赏力的一种全新挑战。”史晶歆坦言，在《活着就好》中，观众不单感受到了肢体语言，更能享受到多通道信息融合而来的效果——弄堂里的桌子、筷子、灯、扫帚，投影屏幕上的珍贵历史影像，电视机里奶奶的一天生活……
不少观众在看完《活着就好》的演出后都忍不住流泪。“作品很有感染力，舞台上的一切又把我们带回到昔日老上海的弄堂生活，唤起了当年很多美好的记忆。”一位在北京生活多年的上海观众颇有感触地表示，“在史晶歆的作品中，我找到了久违的乡音乡情。”
从北京到上海，从满目疮痍的清末历史到上个世纪的泛黄记忆，从舞蹈到影像到现场音乐，史晶歆用《双城》带领观众穿越时空，用身体语言传达出与亲人、城市、历史之间的情感。
文章来源：中国艺术报 记者/清筝
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