林奕华说“四大名著” 男人、女人、家庭、社会

林奕华

《水浒传》被林奕华设想成电影演员的甄选故事

《三国》用女性视角来看男人世界

　　香港戏剧导演林奕华自2006年起，在台湾开始创作“四大名著”系列舞台剧，首部面世的是《水浒传》。次年，他又以原班人马创作出《西游记》。而后，该系列暂时搁浅。直到去年底，《三国》在台北首演，才宣告“四大名著”再度启动。在《三国》巡演结束后，林奕华目前已有两个新戏计划排上日程，但他仍希望明年有机会做完《红楼梦》，为该系列收官。

　　2006年《水浒传》

　　9个人格=108条好汉

　　“所有台词都是刻板的观念，每个男人都很自以为是，他们被绑得死死的，我用绑着他们来解放他们，这也是我们生活里的语言”。

　　创作力旺盛的林奕华，最高纪录是一年内上演五部不同的剧目。“解构经典”是他擅长且惯用的方式之一。但实际上早在“四大名著”系列以前，林奕华就有了不少翻新名著的作品，例如《快乐王子》、《包法利夫人们》等。2006年，林奕华萌发了创作“四大名著”系列的想法，在他看来，四大名著是民族的文化精华，“里面谈男人、女人、家庭、社会，包罗万象”。其中，《红楼梦》又是他最爱不释手的小说，但他第一部做的却是他最不熟悉的《水浒传》。

　　原计划为刘德华量身打造

　　林奕华没读过《水浒传》，但他找到了钟爱《水浒传》的编剧陈立华。陈立华是集编、导、演于一身的台湾资深戏剧人。陈立华最初是来做《水浒传》的戏剧顾问，结果却阴差阳错成了编剧。《水浒传》里108条好汉如何在舞台上呈现呢？林奕华灵机一动，“1+8=9，那就9个人吧”。“我想找刘德华来演，我跟他说，要不要试试看你的第一个舞台剧？观众一定会期待刘德华快点出现在台上，那我就让他上半场完全不出现”。

　　在这部原计划是为刘德华量身打造的舞台剧中，林奕华将故事设想成是一部黑帮电影的演员甄选：“刘德华是导演，整部戏都是他跟9个演员的对话。刘若英演他的助理，和这些演员配戏。到下半场的时候刘德华出现，他来演这9个人——其实根本没有什么甄选，这一切都是他9个人格的分裂，用这个故事来阐释‘什么是男人’”。原本要来演出《水浒传》的刘德华后来却因接下电影《投名状》而取消了计划。因为刘德华的退出，《水浒传》也做了大的调整，陈立华以画外音的方式出演剧中导演，9个男演员分别饰演武松、宋江等原著中的人物，讲述男人的不同面向。

　　九段独白道出男人处境

　　在林奕华看来，“整部《水浒传》就是一个黑帮电影，梁山泊就是一个黑社会，每个进来的人都有伤心的过去”。由于《水浒传》是集体创作，因而剧中九段独白也是为每个演员定制的，凸显了每个人不同的个性。“浪子”张孝全将女人比喻为“浪”，而自己“命中注定要征服每一道不同的浪”；“老虎”王耀庆是一家大公司的CEO，在残酷的职场斗争中嗜血生存；韦以丞贩卖他实用主义的“小刀哲学”，笃信“刀不在大小，就看你怎么用”；李建常演的性无能的落魄出租车司机，会把多行不义的人载到荒僻之地杀掉，但他杀的第一个人就是他自己的老婆。九段独白道出了男人在当下的不同处境，“这个压迫有外在，也有内在”。

　　在九段独白之外，林奕华还安排了“大哥、小弟和大嫂”这样一组三角关系扮演。“我发现《水浒传》里不断在出现大哥、小弟和大嫂，一个故事里有另一个故事”。他设计出关于三个角色的各种情境，比如韦以丞、张孝全、周姮吟演的一段，说的是大嫂带小弟私奔，途中出了车祸，眼看大哥就要追上来，大哥叫小弟杀掉大嫂，小弟犹豫不决。每一段角色扮演都极尽夸张与刻板化。

　　在《水浒传》里，“所有台词都是刻板的观念，每个男人都很自以为是，他们被绑得死死的，我用绑着他们来解放他们，这也是我们生活里的语言”。

　　新角色　

    浪子 将女人比喻成浪，命中注定征服每一道不同的浪

　　老虎 职场竞争中的CEO

　　宝刀 刀不在大小，就看你怎么用

　　2007年 《西游记》 “一直在吵架”

　　“无论关系多好的人，在家没事，一出去就会意见不合。”

　　2006年12月，《水浒传》在台湾上演。几个月后，林奕华就开始着手做《西游记》。在他眼里，《西游记》的意义就是“师徒四人一直在吵架”。“我的角度是《西游记》是很契合生活的，无论关系多好的人，在家没事，一出去就会意见不合。”

　　在戏里看见自己

　　《西游记》沿用了《水浒传》的阵容，全剧分四大部分，“人人都爱猪八戒”，“人人都怕孙悟空”，“人人都恨唐三藏”，“人人都是看不见的沙悟净”。对于故事的主角，林奕华认为，这时代有很多猪八戒，而猪八戒的人生哲学就是“享受人生”，“所以报刊亭大部分都是‘猪八戒手册’，教你应该用最少时间工作，用最多时间享受人生”。做《西游记》时，正是《超级女声》等选秀节目火爆之时，在林奕华看来，孙悟空的时代就是选秀的时代。“从以前的选妃到现在的选秀其实是没差别的，选秀也是西方传进来的。我们很难自我肯定，永远是需要别人给你光环”。在《西游记》里，林奕华让孙悟空去参加选秀比赛，他要赢的其实是自己，他大闹天宫、过关斩将，但最后却失去了自由。

　　套上“人人都是……”的概念，让《西游记》在当代更具有了普遍性，也让观众在戏里看见自己，看见社会。

　　师徒四人参加相亲节目

　　在《西游记》中，师徒四人一起参加相亲节目，争夺一个大企业的千金——“经小姐”，浪漫的唐先生，冒险家孙先生，暴发户朱先生，而沙先生是一个不起眼的小人物。“经小姐”却说：“浪漫、刺激、钱，他们要给我的东西是我不缺的，他们以为我需要的那些东西，其实恰恰是他们自己最在意的”。

　　但相对《水浒传》而言，林奕华对《西游记》不太满意，至今还常常拿出光碟翻看，他觉得《西游记》在完整性上有所欠缺，“但如果今天重做我就知道该怎么写了”。

　　新角色

　　孙悟空 赢的是自己，最后却失去了自由 唐僧 永远不合时宜

　　猪八戒 用最多时间享受人生 沙僧 觉得自己没用，又甘愿如此

　　2012年 《三国》 硬汉纯真的一面

　　“这本书里充满了男人的眼泪，泪流成河，我觉得这些硬汉还挺善感的，不因为他们是硬汉，就失去了纯真的一面”。

　　《水浒传》讲的是“男人之罪”，《西游记》讲的是“生活之难”，到了《三国》，林奕华想讲的是“人心之变”。《三国》原本是林奕华最读不下去的一本小说，但最后戏做完，却让他看一遍哭一遍。他请来台湾作家杨照做戏剧顾问，杨照给他讲了自己对《三国》的感觉，“他给我的东西是‘纯真’，这与我的想法不谋而合”。

　　林奕华对权谋、政治没有兴趣，读《三国》，他看到的是里面“男人间的浪漫，是对手与对手的关系”。林奕华和杨照都认为，《三国》里的权谋“很小儿科”，只是我们今天在看《三国》时，无意间放大了这一面。“这本书里充满了男人的眼泪，泪流成河，我觉得这些硬汉还挺善感的，不因为他们是硬汉，就失去了纯真的一面”。

　　原本希望范冰冰演曹操

　　此次排《三国》，林奕华把最多时间花在剧本上，《三国》的编剧黄咏诗是林奕华上一部戏《贾宝玉》的编剧。在他们看来，这些剧中人都是性格上有所欠缺的人，他们从中看到了每个人之间的情感关联，而并非只有计谋。“刘备、孙权、曹操正好就是三个‘我’，曹操是本我，他的态度就是管你的，我想要就做。孙权生在光环底下，永远无法去做自己，只能按照家里的剧本去演戏，是矛盾的自我。刘备不断要证明自己的存在价值，一直有种使命感，这就是超我。但没有一个人去组合起来，所以没有一个人是完整的”。

　　《三国》用了《贾宝玉》的“全女班”阵容，13位女演员像“女汉子”一样演着剧中人物。这里还有一则小插曲，原本林奕华希望范冰冰出演曹操，范冰冰用一周时间跟林奕华和其他演员排练，但最后也因为档期问题退出演出。“很多人觉得我都在找明星，但其实我是在找一个时代的符号。当年我想找刘德华演《水浒传》是因为他愿意去碰一些心理角色，比如《无间道》。梁朝伟永远在演符合大家期待的角色，但刘德华的角色连起来看，角色心理的复杂度是比较高的。曹操是白手起家，用各种方法往上爬，最后到了一个位置，在很多人看来，范冰冰也是这样，如果她来演，我就能利用观众对她的想法来完成创作”。

　　历史课堂演典故

　　林奕华有着教室情结，他把《三国》变成一个历史课堂，“既然大家对故事都熟，我们就可以去玩”。《三国》里有三段结构，老师先用文言文把原来的情节演一次，学生做些变化再演一次，第三段是每个学生找到古典角色的灵魂演一次。

　　在《三国》中，剧情和人物与原著有了更强的对应。原著中“三顾茅庐”的刘备不耐烦地扬言要对诸葛亮“三揍茅庐”，在学校大受欢迎的周瑜被诸葛亮一句“你没有朋友”噎死。但聪明如诸葛亮却也有自己的辛酸，他对刘备说：“无论我成绩多么好，为你做多少张paper，都比不上关羽张飞跟你去卡拉ok？”最后得天下的是一个毫不起眼的司马懿，“但我们对那些失败的人反而有兴趣，因为他们为之奋斗了，但现实生活中我们更喜欢看成功的故事”，编剧黄咏诗说。

　　新典故

　　三顾茅庐：不耐烦的刘备扬言要对诸葛亮“三揍茅庐”。

　　三气周瑜：周瑜被诸葛亮一句“你没有朋友”噎死。

　　未来 《红楼梦》 婚前的单身派对

　　林奕华原希望以《红楼梦》给“四大名著”系列打头阵，现在《红楼梦》却成了压轴戏。虽然在《三国》后还有两部新剧计划，但《红楼梦》已经在林奕华的脑海中酝酿已久，渐渐浮现出来。“我之前做了《贾宝玉》是为了何韵诗，我很清楚《贾宝玉》是何韵诗的一件宝贝。明年如果做《红楼梦》我要用全男班，没有女生演，故事讲的是贾宝玉明天就要结婚，但还不知道对象是谁，所有亲戚帮他开了一个单身派对”。