“粉墨嘉年华 上海优秀青年演员展演”拉开序幕

京剧"传统派"文武老生蓝天

　　沉寂三年之后，由中共上海市委宣传部主办的第四届“粉墨嘉年华——上海优秀青年演员展演”前晚起在逸夫舞台拉开序幕。从8月21日至9月17日，8位来自京剧、越剧、昆曲和芭蕾、小提琴、琵琶演奏不同艺术领域的青年演员，将在上海不同剧院展开6个专场演出。作为展演的首场演出，上海京剧院蓝天、高红梅的“蓝梅绽放”专场前晚率先亮相，而今晚，上海越剧齐春雷的“越坛春雷”专场也将上演。

　　早报将从今天起陆续推出几位青年演员的专访，记录他们对于舞台艺术的执着、对未来机遇的渴望，和在舞台背后付出的努力。

　　蓝天：拉小提琴跳杰克逊的“传统派”

　　“男怕《夜奔》女怕《思凡》”，但就在粉墨嘉年华的专场里，蓝天第一次演出文武兼备高难度的《夜奔》，就让观众眼前一亮，谢幕时掌声叫好如雷。而考验唱功的《珠帘寨》，也同样展示了他余派老生的扎实功底。

　　距离自己“轰轰烈烈”的演出专场不过一晚，蓝天就重新投入到上海京剧院的排练厅。蓝天今年不到30岁，阳光帅气，多才多艺。从小跟随父亲学习拉小提琴，至今还是个半专业选手。而他跳迈克尔-杰克逊的舞更是一绝，经常技惊四座。在蓝天看来，所有艺术都是相通的。

　　“但现在拉琴少了，跳舞也少，干一行得专一行。”蓝天对京剧的专一执着，是从小开始的。尽管这条路，走得异常不平坦。

　　蓝天是河北人，家境不富裕，父母都是学戏的。蓝天从小喜欢对着电视机甩水袖捋胡子，但父亲并不赞同他学戏，因为太苦。可是，《智取威虎山》的一曲“朔风吹”他一学就会，父亲最后不得不叹气：“这孩子生来就是吃这口饭的”。

　　因为河北艺校没有京剧班，蓝天学了两年河北梆子。1997年，上海戏校校长王梦云来到河北招生，一眼相中了蓝天，把他带回了上海。河北艺校为此还打官司打到了文化部，一波三折之后，蓝天最终留在了上海。中专经历变声期，蓝天一度失去了清亮的嗓音，不得不改学武生。但大学毕业时，他拿下了全出老生唱功大戏《四郎探母》。

　　毕业后的蓝天进入上海京剧院，不久就主演了青春版《智取威虎山》，并得到当年“杨子荣”童祥苓的指导。两年前，CCTV“空中剧院”直播了这台大戏，蓝天那句高耸入云的“气冲霄汉”几乎让全国的京剧观众记住了他。而在这背后，他看了几百遍录像，把每一个气口和眼神都记录在本子上。

　　此后不久，关栋天缺席新编历史剧《廉吏于成龙》，蓝天从京剧院二团被“跨团”调进了剧组，和表演艺术家尚长荣同台飙演对手戏。“排练时尚老爷子一直非常耐心地提携我，甚至在电梯口遇到，尚老师会突然对我来一句，叩见康王爷。我因此开始敢在台上和尚老师对眼神，大胆在舞台上实验属于我的情绪处理。”《廉吏于成龙》从北京一路演到山西、河南，蓝天也因此赢得了“小关栋天”的称号。尚长荣更是称赞他：“关栋天有的点蓝天都做到了，关栋天没有的点蓝天也做到了。”去年，“第七届全国青年京剧演员电视大赛”上，蓝天以99.066分，夺得了老生组的第一名。

　　蓝天有很多自己的艺术想法：“我的恩师关松安一直是奔着第二个李少春去的，我也希望走一条能文能武的戏路，而且我演武戏的瘾特别大。我现在学谭余派为主，老师一直和我说，流派只是一个标志，而非一个标准，以后别人问你什么派，你就说自己是传统派。”“传统派”的蓝天身边却围绕着一大群年轻粉丝，其中不少都是他在“京昆Follow Me”课堂上认识的学生。大学时，他还参与过香港 “进念二十面体”的作品《西游·荒山泪》，在荣念曾的指导下尝试了当代实验戏剧的创作，剧中，京剧大师程砚秋的一句话至今敲打着蓝天：“演任何戏，都要有提高人类生活水平的意义。”正因那一次的创作经历，蓝天也一直想着做些属于自己的尝试，“我们演员需要舞台，不单是逸夫这样的大舞台，也希望有当代的小剧场，可以更多和观众进行探讨。”

　　齐春雷：对男女合演有自己的坚持

　　作为如今上海越剧男小生的挑梁人物之一，齐春雷要在这次“粉墨嘉年华”专场里展示他全面的艺术追求，以及他对越剧男小生的思考。

　　专场里，有两个他常演的尹派经典《何文秀-算命》和《盘妻-洞房》，《杨乃武》和《家》都是对人物塑造颇有考验的戏，而《怀玉惊梦》则是2008年创作的一个新编小戏。在开场的《杨乃武·三堂会审》段落，齐春雷用了11位越剧男演员共同登台：“我希望这本身就是一个展示，我们所有的男演员都用整齐的步伐出现，是对男女合演的一种坚持。”

　　齐春雷出生在越剧故乡嵊州，14岁考入了“嵊州越剧之家”，之后就来到上海戏曲学校，毕业后又进入了上海越剧院。学过绍剧和越剧，也练过武生和老生，但齐春雷最后在老师赵志刚的引领下，成为了一名尹派男小生。

　　舞台对他们而言并不公平，“越剧男女合演的份额太少了。越剧男小生属于一个特殊品种，属于领导都在犹豫、对观众可有可无的东西。”齐春雷说，“学戏的时候，对男女合演的艰苦都是未知的。一路都有身边的同学离开。男生唱越剧确实很难，一来嗓音不如女生持久，二来男的会遭遇倒仓，我们学戏时候男同学并不少，但最后留下来的只有两个人。留下来的人也很痛苦，会觉得很孤独。”

　　一度，齐春雷也写好了辞职报告，但最后还是没有交。男女合演的未来不在自己的把握中，年轻时远大的梦想也似乎有些遥远，现在的齐春雷最朴素的愿望就是：“把越剧男小生这个岗位站得牢牢的。”

　　2005年，因为临时救场出演《玉卿嫂》中的庆生，齐春雷迎来了自己艺术生涯中第一台主演的大戏。而2009年，因为赵志刚的离开，齐春雷再一次收获了舞台演出的机遇和挑战，一台“啄玉成器”的专场，齐春雷要在15天排出从未演过的4台折子戏。经过这几年的磨练，齐春雷的演出机会大为增多，艺术上也有了更多的体悟。