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| 《你好，疯子！》剧照 |
全剧伊始，7 个角色在昏暗的舞台上醒过来，立即被自身的处境吓着了：素不相识的他们被抓入疯人院，关了禁闭。经过一番仓皇的陈述，多数人的身份得以揭露，分别为：律师、报社记者、肿瘤科医生、历史老师、公关小姐和出租车司机。这6人均报告说，他们是在正常的生活与工作间歇里，猛然经历了一番恍惚，才发觉身陷囹圄的。一位似乎受惊过度、蜷缩在角落不能言语的姑娘，没有在混乱中介绍自己，这点格格不入，预示了她的特殊性——全剧末尾，她的身份被公布了：她原是银行职员，患有人格分裂症，实际上，其他 6 人均是她臆造出的幻影。
若单就个人和幻影间的关系推进剧情，《你好，疯子！》这部戏应该已经足以成立，且可以表现出足够的趣味与意义。但这部被标榜为“严肃绅士喜剧”的原创剧，显然填塞了过多的内容，并且埋伏了过分杂乱的批判性意义。在制造一段又一段“充满激情”的喜剧桥段，维持横亘于始末的“禁室悬疑”之外，它用尽余力，戳指诸多社会现实问题——与威权对抗和合作时的困境、职业催人异化的现实及社会对人的规训、由利益分配而催生出的暴力与争权夺利、代议制民主制度的局限性、一厢情愿的理想主义者的危机……
如此众多的元素，挤压在有限的舞台上，挤散了戏剧的表现力，使诸种舞台行动屡屡戛然而止。有意思的是，舞台上的一个机关，似乎暗喻并助长了舞台行动支离破碎的程度：一个柜子，时不时极迅速地自舞台边缘弹射出来。它的每一次夸张出场，均切断了业已火热的剧情，让濒于疯癫边缘的角色们骤然冷静下来，以便合力解答下面这个问题：“今天的一枚药丸和一片面包该给谁吃呢？”全剧前半部分多次使用的另一种机制——电击，则更为彻底地将进行中的舞台行动击得纷碎。因为不甘心承认自己是疯子，7 个角色使用了多种策略，向监控他们的疯人院院长展示各自的神志，这一做法，令他们多次经历痉挛。一次又一次，舞台倒退回开场时的情景：大家歪歪斜斜地自地上没头没脑地爬起来......
戏剧空间尽管是宽容的，足以装载大量非理性元素，承受集中起来的荒诞感，唤醒并且彰显许多在黑匣子之外不得不蛰伏的激情与疯狂，但毕竟仍需具备一些自身的逻辑性（它们往往由一系列有效的舞台行动构成）。太过随性、漫无边际、芜杂凌乱的舞台表现，使得戏剧本身滑入危险的局面：它自己将成为一种疯狂的形式，不再是承受、揭露或唤起疯狂，而是本身就变成胡搅蛮缠、神经兮兮。在诸多原创戏剧以“激情体验”为标榜时，冷静与节制的戏剧处境越来越难。众多先锋戏剧努力“先疯起来再说”，一些过去的戏剧惯例被弃若敝屣。比如，禁室内的悬疑，一直以来都应建立在高度的真实之上，需要缜密的逻辑性来支持，不能只依靠巧合，只有这样，方可在解密时令观众心悦诚服。而现在，终极悬疑居然可以用“其中一个角色疯掉了，她是个人格分裂症患者”来一笔勾销。再比如，闹剧中不断插科打诨、屡屡展露夸张的肢体动作、在混乱的场面中狼狈穿梭的，往往是肤浅、平庸或有些艳俗的角色，足以令观众以“俯视”的方式观看。而现在，此类角色会被设计成一个寻常人，他可以拥有一份体面的职业，具备良好的思辨能力，甚至可以是一个“严肃的绅士”。
在《你好，疯子！》最后，禁闭的空间被打开了，真正的疯子，那位患有人格分裂症的姑娘，基本“康复”了。她在其幻想出来的多个角色的扶持或者不如说“挟持”中，离开了现场，场上的灯光在抒情的音乐中熄灭，再度亮起时，含情脉脉的情景被扭转了，令人惶恐的一幕随即出现：7 个演员已经进入了供灯光师行动的区域，那是架设在观众区两侧上方空间的走道。他们高高在上，凭栏“俯视”全场观众——究竟谁在被囚禁？谁在受规训？谁在体面的人生中潜藏着疯狂潜质？诸多问题与答案中，由此添了一个复选项：观众。
《你好，疯子！》尝试兼容娱乐性与思辨感，不可谓不成功，起码票房证明了它的受欢迎程度。它将剧场内的所有人限制在一个超现实情景中，令其情绪跌宕起伏，使演员和观众的肾上腺素不断涌出；而在使出浑身解数逗人发笑的同时，也触及了一系列严肃话题。但它终究还是失于形式上的混乱和内容上的“过犹不足”。
（来源：外滩画报）
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