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| 《三国》剧照 |
少不看“水浒”、老不看“三国”。或许在传统观念里《三国》是钻营权术阴谋的男人戏，可林奕华眼中它揭示的是“青春之痛”。在聚焦职场斗争“都市三部曲”、自古典名著中获取灵感延伸的《在西厢》、《贾宝玉》等作品大热申城后，林奕华备受期待的四大名著中的《三国》终将来沪。这部由《贾宝玉》中的“十二金钗”原班人马演绎的巾帼版《三国》将于9月6日起在上海文化广场拉开为期三天的演出。
依然保留了《三国》中“桃园结义”、“煮酒论英雄”、“空城计”等家喻户晓的典故，但林奕华以现代人的视角注入全新阐释，在其中能看到“两性间的角力关系”、“拒绝改变和成长”、“丧失感知爱的能力”等都市人的“通病”。当然，即便作品以典故理出解读的脉络，但林奕华再三强调：“若你不能带着思考去看，还是会迷失其中。”
权术阴谋还是青春之痛？
由林奕华执导的巾帼版《三国》选取了原著中桃园结义、煮酒论英雄、三顾茅庐、借东风等十二章回为线索，探讨现代人的“忠勇仁义恕，羡慕嫉妒恨”。林奕华坦言，《三国演义》是他自小就逃避和拒绝的作品，剧中的阴谋诡计、权术斗争是他始终拒绝的，但在他啃完这本巨著后，林奕华读到的不是阴谋权术，而是“青春之痛”，“《三国演义》里面到最后，没有赢家，都是输家。这是一部充满教训的失败之书。”周瑜的嫉妒、诸葛亮的孤独、曹操的野心，司马懿的寂寞，他们或许是历史上名留青史的英雄或让人爱恨交加的枭雄，但在林奕华的《三国》中，他们都还原到了青春时代，变成了即将面临社会竞争的学生，他们拥有现代人的思维，活在便捷的现代文明中，在网络的虚拟空间中以自我为中心。
突出了林奕华始终关注的都市人“不愿长大”的“死穴”，即便是英雄也有其难以改变的性格铸就失败人生。“曹操算不得正面，但人人都想当这个枭雄，他身上聚集了人的阴暗面，且他毫不掩饰将其发挥到极致。”曹操的“豁得出”是他以反面角色而获得欣赏的关键，林奕华原属意范冰冰来演曹操，可惜终因档期问题擦肩。此外，周瑜被设定为“为拔头筹不顾一切的选秀选手”，“既生瑜何生亮”的羡慕嫉妒恨在林奕华看来正是明星渴望攀上艺术家的高度，却最终离不开被瞩目的生活，而只能止于明星的层面，“诸葛亮在戏里是会和风说话的人，他就像是真正的艺术家，懂得和孤独相处。而周瑜只能活在目光聚焦之处。”
乱世英雄还是一群孩子？
在林奕华看来，《三国》其实就是现代人拒绝成长、害怕失败的故事：“不愿改变可以理解为坚持自我，但也是拒绝成长的表现，我们读到的这些英雄或许也是尚未成熟的人。其实成熟与否的最大区别，就在于是否愿意主动地自我改变，还是被动地等待环境适应自己。”
林奕华对《三国》里英雄的理解在一定程度上受到此剧文学顾问、著名作家杨照的影响。毕业自台湾大学历史系的杨照，看待“赤壁之战”、“草船借箭”这些看似腹黑的智斗不过是小男孩的把戏，《三国》之所以选择以刘关张、诸葛亮等失败者的角度去叙述，不过是为确立蜀汉正统的概念，但《三国演义》之所以精彩过《三国志》，那是说书人利用了人们偏好以弱锄强、反败为胜的心理，用这些典故来吸引人们。
至于看《三国》前需不需要对原著或者历史提前备课，林奕华直言：“我们不要求观众要熟读《三国》，只要你对‘草船借箭’、‘火烧连营’这些成语典故有一定了解，就能来看这个戏。”毕竟，巾帼版的《三国》不是在重复历史故事，而模拟、解读、探讨成功象征的符号背后隐藏了怎样的文化和历史脉络。林奕华说：“我们借《三国》来问什么是成功，是因为在历史上，很多人付出过、贡献过，我们记得他，却往往不是因为他是成功的，而是因为他是失败的。那些失败中，我们看到牺牲，看到他们的性格与命运，看到因循与教训。”
“十二金钗”替代三国群雄
巾帼版《三国》开始于临近毕业的学校教室，十三个女学生由不同通道进场。三位男性历史老师开始了《三国》的课程，每堂课都围绕一个《三国》中的典故，演员们时而扮演着 在历史中寻找成功窍门的学生，时而扮演《三国》中的人物展开咏叹调式的内心独白。慢慢的，课程离题越来越远，学生的扮演愈演愈烈，曹操、关羽、孔明、司马懿各个角色紧抓住历史舞台上的发话权，奋力一搏，让观众玩味无穷。最终，十三个学生的教室，只剩下一人，独自迎接毕业礼……
这部戏中的演员阵容均来自《贾宝玉》中“十二金钗”的扮演者，《三国》延续林奕华一贯的风格，肢体动作多，角色转换快，对演员的演技和体力都是一种巨大的挑战，“十二金钗”也绝对巾帼不让须眉，将这部男人戏演出了别样的华彩。对于为什么要用全女班底来演一出男人戏，林奕华的解释是“男女性别界限正在模糊，当代社会最大的变化就是男女角色的混淆，于是原先和谐的男女关系逐渐沦入角力战争。当女人的能力和能量已经超越了男人，女人这个角色或许会在文明中消失。”在林奕华看来：“让女人来演出未来的强者，比起用男人来演过去的强者，对观众更加有挑战性，也有时代的意义。”
（来源：天天新报）
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